上海雙年展：快城快客

當前世界出現了前所未有的城市化現象，尤其在發展中國家和地區。2010年上海世界博覽會以“城市，讓生活更美好”為主題。在這一語境中，第七屆上海雙年展在歷屆雙年展的經驗基礎上，循著自身的文化邏輯，繼續堅持立足本土經驗、面向全球境域的文化姿態，將視點聚焦于“城”與“客”。

美術館門前長47米的火車，新種的水稻，從草地向墻上爬的巨型螞蟻，奔跑的駿馬……戶外作品一直是上海雙年展的重頭戲。展覽第一部分“夢想廣場”邀請二十五名藝術家以人民廣場作為思考及創作的起點。這部分的作品具有強烈的視覺沖擊力和參與性，向觀眾傳達展覽主題：人民廣場見證和容納了中國當前人口流動、遷移、融合這一復雜現象。展覽主體的第二部分“遷徙家園”由三個個展組成，集中展示三位正處于事業巔峰的藝術家的作品。這個十分獨特的做法有別于許多其他雙年展的慣常做法。第三部分“移居年代”分別位于三樓和四樓，放置了三十一名(組)藝術家作品，運用非上海的素材，對中國乃至南亞、歐洲、美洲等世界各地人口遷移融合與差異的問題進行了探討。另外，展覽還包括三個系列項目：2008第七屆上海雙年展國際學生展、“2008現場張江：懸浮特快”文獻展、情景展覽劇《歲月1978》?！皼]有人是明天”、“為什么你不再給我寫信”、“一件藝術作品應該是具有意義的”、“別被落下了”、“出發”、“上海，我能請你跳支舞嗎?”……當我發現雙年展的作品名稱很說明問題，簡明扼要，并且具有詩意，記錄下來。用～個很大的事件或者很宏觀的主題去組織藝術家，讓他們圍繞這些問題去進行創作，這是另外一種方式，可能是有中國特色的一種方式。我們現處于一個多元的社會環境，所謂主導的東西是不太可能，但是它仍然產生有影響的意義。雙年展是一個問題，博覽會是一個問題。博覽會更多的是從市場角度，雙年展所謂學術，因為它沒有交易，但是這個都不絕對。資本進入藝術產業之后，很多操作模式、方法和藝術產生的方式都發生了很大的變化。藝術是一種潛移默化的影響，不要把藝術，或者當代藝術的作用看得太重。

藝術家盧吳覺得，上海雙年展很有意思。這次主辦方讓藝術家可以寫一部分文字，轉述自己的創作思想，也可以回答十個問題。其中一條，問：“你最鄙視的是什么?”盧吳說：“我最鄙視的是我自己。因為有的時候我不得不與我從來不知道的偉大藝術家在一起參加展覽?！本拖瘢谡箯d里，許多觀眾將展品當成拍照背景，我們莞爾之余，盡可將它諒解為廣義上的與藝術品互動的方式之一。

在國際藝壇，雙年展已有100多年歷史，而上海雙年展只有12年的歷史。從辦展歷史而言，我們才剛邁出一步。但我們的學術訴求和國際影響力已在國際藝壇產生了影響，逐漸將我們對中國當代藝術的思考與實踐安置在世界藝術奔流之中。