剪刀手
記得多年前,看過一部電影名叫《剪刀手愛德華》,這次的剪輯專欄,正好借電影的標題一用,順便借機重新推薦一下剛才提到的那部影片。并非電影如何不朽,而是一個奇怪的念頭多年揮之不去:我們一個多彩的世界,愛情與憎恨,夢幻與殘酷,單純與傷感,它們是如何造就?
剪刀手,透過技術談感觸,本期開講。
專欄作者:SciSor
北京人,深受電影毒害并為技術所累,忙碌不停中手腳并用操練多種后期軟件,深信技術是藝術的原動力并努力地實踐著,實踐著……
記得相聲大師侯寶林有個段子,講人的情緒,分:喜、怒、憂、思、悲、恐、驚。其實這么長時間講完了類型片的剪輯,翻回頭突然意識到這不正是這我們講課的脈絡嗎(類型片的分類)。這正好說明了一個不爭的事實,商業類型片的核心,正是人類的情緒。好了,廢話少說書歸正文,我們來談喜劇片的剪輯。
經典的卓別林式喜劇
讀者可能已經體會到了,筆者的文章,一直有意引用的多是比較新的、好萊塢式的“爆米花”電影,但是這一次情況有所不同,筆者不得不借此機會,向開創了喜劇電影模式的鼻祖卓別林表示一下自己卑微的敬意。因此,我們這期就由卓別林式的喜劇說開去。
卓別林的電影,大家可能印象最深地是他運用爐火純青的啞劇表演技巧,當然這和他早年在馬戲團的打拼有關,但是我們也不得不留意他的剪輯師身份——他的大部分電影也是自己剪輯的。
下面這個段落,是標準的卓別林式幽默。

在那個年代,根本沒有什么景別、分鏡頭的概念,一個單一的第三人稱視角絲毫不影響喜劇效果的傳達。出其不意的結局,機靈的小點子,外加滑稽的啞劇表演,總是讓人捧腹大笑。由此我們就引出了下一個問題,到底喜劇的根源來自哪里?
喜劇來源于出其不意
喜劇電影是公認的難剪的一種類型片,面對數量繁多的搞笑鏡頭,能免于無聊的堆砌,就要求在剪輯師頭腦中始終要對幽默的本質有深刻的認識:喜劇的幽默產生于出其不意。正所謂意料之外、情理之中。始終對自己手頭的素材能保有這種警惕是很難的。你看一段幽默詼諧,實際上剪輯師可能已經反復推敲幾十上百遍,早就麻木甚至膩煩了,依然能從中整理出清晰的詼諧脈絡,必須深諳幽默產生的根源:一兩塊奶油蛋糕飛到人的臉上,也許還有點逗趣,可是,如果整個喜劇性僅僅依靠這種辦法,那么影片馬上就會變得單調而索然寡味了(卓別林語)。
下面的是著名的《淘金記》中最經典的段落:高山懸屋。


有悲才有喜,有苦才有樂
卓別林說:創作喜劇,其中的悲劇因素往往會激起苦笑的心理,而苦笑正是一種反抗。
筆者在重看了一系列成功的喜劇作品后,突然有一個明確的感受,真正偉大的喜劇作品,卻永遠都不是在說高興的事。搞怪的動作,多是低層次的搞笑;而人物內心深層次的反思,所產生的“共鳴”才是觀眾真正需要的。
這點恐怕也是我們在剪輯喜劇類型片時可以多加思考一下的問題。也許,換個角度看問題,編輯出來的素材會不一樣。
下面這一段就是卓別林經典的面包舞段落。
好了,關于喜劇的剪輯先聊到這里,我們下回繼續。