剪刀手——類型片之喜劇剪輯

剪刀手

記得多年前，看過一部電影名叫《剪刀手愛德華》，這次的剪輯專欄，正好借電影的標題一用，順便借機重新推薦一下剛才提到的那部影片。并非電影如何不朽，而是一個奇怪的念頭多年揮之不去：我們一個多彩的世界，愛情與憎恨，夢幻與殘酷，單純與傷感，它們是如何造就？

剪刀手，透過技術談感觸，本期開講。

專欄作者：SciSor

北京人，深受電影毒害并為技術所累，忙碌不停中手腳并用操練多種后期軟件，深信技術是藝術的原動力并努力地實踐著，實踐著……

記得相聲大師侯寶林有個段子，講人的情緒，分：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚。其實這么長時間講完了類型片的剪輯，翻回頭突然意識到這不正是這我們講課的脈絡嗎(類型片的分類)。這正好說明了一個不爭的事實，商業類型片的核心，正是人類的情緒。好了，廢話少說書歸正文，我們來談喜劇片的剪輯。

經典的卓別林式喜劇

讀者可能已經體會到了，筆者的文章，一直有意引用的多是比較新的、好萊塢式的“爆米花”電影，但是這一次情況有所不同，筆者不得不借此機會，向開創了喜劇電影模式的鼻祖卓別林表示一下自己卑微的敬意。因此，我們這期就由卓別林式的喜劇說開去。

卓別林的電影，大家可能印象最深地是他運用爐火純青的啞劇表演技巧，當然這和他早年在馬戲團的打拼有關，但是我們也不得不留意他的剪輯師身份——他的大部分電影也是自己剪輯的。

下面這個段落，是標準的卓別林式幽默。

在那個年代，根本沒有什么景別、分鏡頭的概念，一個單一的第三人稱視角絲毫不影響喜劇效果的傳達。出其不意的結局，機靈的小點子，外加滑稽的啞劇表演，總是讓人捧腹大笑。由此我們就引出了下一個問題，到底喜劇的根源來自哪里？

喜劇來源于出其不意

喜劇電影是公認的難剪的一種類型片，面對數量繁多的搞笑鏡頭，能免于無聊的堆砌，就要求在剪輯師頭腦中始終要對幽默的本質有深刻的認識：喜劇的幽默產生于出其不意。正所謂意料之外、情理之中。始終對自己手頭的素材能保有這種警惕是很難的。你看一段幽默詼諧，實際上剪輯師可能已經反復推敲幾十上百遍，早就麻木甚至膩煩了，依然能從中整理出清晰的詼諧脈絡，必須深諳幽默產生的根源：一兩塊奶油蛋糕飛到人的臉上，也許還有點逗趣，可是，如果整個喜劇性僅僅依靠這種辦法，那么影片馬上就會變得單調而索然寡味了（卓別林語）。

下面的是著名的《淘金記》中最經典的段落：高山懸屋。

有悲才有喜，有苦才有樂

卓別林說：創作喜劇，其中的悲劇因素往往會激起苦笑的心理，而苦笑正是一種反抗。

筆者在重看了一系列成功的喜劇作品后，突然有一個明確的感受，真正偉大的喜劇作品，卻永遠都不是在說高興的事。搞怪的動作，多是低層次的搞笑；而人物內心深層次的反思，所產生的“共鳴”才是觀眾真正需要的。

這點恐怕也是我們在剪輯喜劇類型片時可以多加思考一下的問題。也許，換個角度看問題，編輯出來的素材會不一樣。

下面這一段就是卓別林經典的面包舞段落。

好了，關于喜劇的剪輯先聊到這里，我們下回繼續。