先人的智慧

早在六七十年代，一大批中國傳統美術風格、音樂風格的動畫片橫空出世，像《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《天書奇談》等，事隔多年之后，這批經典的動畫片仍被后來的動畫人時常提起，說的諷刺些便是之后的數十年，中國動畫界的創作能力已盡萎靡之色，當然，要討論這個話題會牽涉太多的因素，但在《桃花源記》里，我們可以肯定一點，先人的智慧一直就在我們身上，只是我們沒弄明白它的使用方法。

創作班底中國制造

業界路人皆知的《魔比斯環》與《桃花源記》的創作團隊，均出自同一班底——深圳環球數碼公司。看過《魔》片的觀眾，都會為《桃》片的大相徑庭吃驚：前一部如此西化，讓人不敢相信它的中國血統，而后一部則中國傳統味十足，令懷舊的六七十年代生人仿佛回到了小時候。影片獲中國動畫“美猴獎”最佳短片獎，又從動畫大國日本捧回了TBS動畫數字作品大賽最優秀獎。

與《魔比斯環》的“國際味”風格迥異，《桃花源記》無論從哪個方面分析，都是地地道道的“中國制造”，創作班底、資金投入、編劇導演，統統是“國貨”，故事素材更不必說，正是如假包換的中國古人陶淵明的大作。在電影頻道《愛畫電影》播出后收到了許多觀眾的熱烈反饋。

傳統藝術新技術

雖然看似一部中國傳統動畫片，但《桃花源記》實質大不相同。導演陳明將其定義為“傳統藝術形式與電腦新技術的完美結合”。而國人熟悉的《小蝌蚪找媽媽》，用的是水墨畫的表現形式，拍攝時需要美工一張張把劇情畫出來，畫面的空間感不強，今年7月在上海上映的美影廠動畫電影《西岳奇童》，不僅要手工作出一個個木偶角色，還要搭攝影棚開機拍攝。《桃花源記》的人物雖采用皮影的表現形式，但不需要人工制作，而是通過電腦三維技術，合成皮影的視覺形象。電影中的桃花、山石、林木，采用的是水墨畫和工筆畫的形式，也是用電腦生成的，無需揮毫潑墨。值得一說的是，影片的“現實環境”和“桃花源仙境”兩個場景的設計上確實下了不少工夫的。在《桃花源記》中的“武陵世界”整個畫面陰沉灰暗，仿佛觀看一幅宋代的山水畫，這種“舊紙張”的效果對“武陵”——陶淵明所處的東晉年代，描述得極到位。再對比那個光亮美侖的“桃花源世界”，觀眾便在不知不覺中，領悟著《桃花源記》帶給我們的啟示，真好似“隨風潛入夜，潤物細無聲”。

為了表達不擇“手段”

中國傳統美術風格的皮影、木偶或國畫，在表現人物方面存在局限性，而《桃花源記》借助電腦三維技術，使角色的形體動作更流暢，面部表情更豐富，細節性更強。與以往傳統動畫片不同的是，《桃花源記》不局限于一種表現形式，工筆、水墨、剪紙、皮影，被巧妙地糅合在一起。大量出現的水流和繽紛飄落的桃花，則運用了電腦三維圖畫。整個畫面使傳統的藝術符號，得到新的視覺體現，細節逼真且動感十足。在制作時，動畫師刻意體現皮影的視覺效果，人物像薄片一樣的奇特轉身，給國外觀眾以新奇感。陳明說：“這是一種大膽的嘗試，增添了電影的趣味性。中國傳統的表現方式給動畫制作注入了新的內容。”這種大膽的嘗試帶來我們一種新的理念。

三維動畫需要在視覺上做到給予觀眾一般電影所不能給予的視覺享受，但這幾年中國的三維動畫還是僅僅停留在如何復制真實的基礎上，如此一來，當然會有許多精美的畫面，人物動作的流暢也幾乎做到能與好萊塢的動畫公司相媲美，但是，還是那句話，三維僅僅是一種技術，而我們缺的是三維藝術。但愿，類似《桃花源記》這樣的作品今后能像雨后春筍般出現，但千萬別誤會了，不是它的這種類型，而是他們的立足點和創意精神。