不該被遺忘的群體

《七區病房》在“2007大學生DV有獎征集大賽”中獲得紀錄片一等獎，在第五屆中國獨立影像年度展中獲得最佳學生短片獎，在兩份評委的點評中，我們都可以看到如此的語言：“蘊含著溫暖的人文情懷，審慎的視角和豐富的細節捕捉，讓這些特殊人物不再成為獵奇的對象，而不動聲色地體現出對人性的觀察和對生命的尊重。”確實，在所有看過這部作品的觀眾眼里，都會捕捉出一份被溫情感染的動容。雖然七區病房是一所被高墻和鐵籠建筑而成，但是生活在里面的人們卻單純善良，而醫護人員對待他們所表現出來的尊重和愛護，更讓人感到人性微光所散發出的溫暖。

不能遺忘的群體

2008年春節前，廈門某精神病院的墻內傳出陣陣嘶吼，而墻外卻是靜謐的山林。當世間的喧囂和自然的寧靜在這一個空間里被統一在一起時，讓人心生好奇，也帶著恐懼。同樣懷著如此的心情，張天輝對這里進行了長達一個月的影像記錄。

七區病房俗稱“110病房”，是廈門市警方收留流浪的精神病患者的醫院。這里生活著一群沒有過去也沒有未來的病人，在這個封閉的空間內，病人們與世隔絕卻仍然繼續著自己的生命。寒假回家的張天輝一直在尋找著拍攝紀錄片的素材，在看到報紙上對這一群體簡略的報道后，引起了他的強烈好奇，他想知道這些“邊緣人群”的生存狀態。在與院方進行溝通后，張天輝取得拍攝的許可，也是從這時起的一個月的時間里，他和這里的精神病患者與醫務人員生活在一起，并真實記錄下他們的日常生活和人群之間溫馨微妙的情愫。

在這個病房里，眾多的患者都忘記了自己的來歷，他們莫名地聚集到了這里，但作為一個影像作者，張天輝知道其實每個病人都有著自己的過去，而正是這些東西是最具記錄價值的。在七區病房生活不久后，張天輝就發現自己影片中的四位主人公——朱華強、小新疆、小玲和王立志。他們是整個病房里在藥物治療下恢復得最正常的四名患者，在片中我們可以看到他們模糊零散地講述著自己的過去。他們有的是被家人離棄，有的則是自己不愿離開，然后在各種內心的糾結下仍然生活在一起，并且相互扶持。

整個作品的攝制周期為兩個月，從拍到剪，均有張天輝一人完成。在前期拍攝部分，張天輝使用SONY PD150，租用了一個專業話筒，而后期則是在臺式機上使用Adobe Premier剪輯完成。對于習慣團隊合作的影像作者而言，這種拍、剪、導一體的工作模式可能過于辛苦，可是張天輝卻非常享受這樣一種狀態。在他看來，紀錄片最適合一個人完成，因為和電影不同，在紀錄片拍攝現場工作人員越多，越容易破壞現場的真實性和完整性。當事件外的記錄者被減少到最低人數時，更容易拍攝下最真實的人物狀態和事件現場。

選擇影像的初衷

來自南方的張天輝，記憶中最早關于電影的印象是少年時代每個周末父親都會帶著自己去小鎮的電影院里看電影。光影的魅力是永恒的，當他每每聽著父親用成人的理解和視覺講述影片時，心里就會有一種奇妙的感動。長大后的張天輝進入師范學校學習美術，在那段歲月里他的生活回避了普通高中的升學壓力，在一個自由的空間里，張天輝完全按照自己的想法去生活和成長——沒有壓力，沒有限制。也正是那段經歷，讓張天輝真正理解到“自由”的意義。在進入北京電影學院后，他逐漸對影像記錄有了更深刻的理解，也是在這里，他找到了表達自己觀點的載體——獨立影像。

張天輝目前正在進行自己的第二部紀錄長片《散落的年華》，這是一部反映延安留守知青的作品。最初張天輝是看到孫春龍的《留守陜北的北京知青》一文后發現了這樣一個人群，在他做了深入的了解后，他再次有了去記錄的沖動——“我不想他們被遺忘”。對于這樣一個的曾經輝煌、如今隱沒的群體，他們生命轉變所經歷的變動是可以深深震撼人心的，張天輝在自己的拍攝手札上如是寫下：“少年時，他們用稚嫩的腳步和赤誠的熱情實踐了理想與現實的差距；而今，他們卻要用整個后半生去丈量延安到北京的距離。”在確定題材后，張天輝開始著手準備拍攝，他聯系到松下公司，并受到對方慷慨的支持，提供了一臺AG-HVX200MC。

親歷延安讓張天輝遇到了困難，因為他發現留守知青已經散落在四處各地。在拍攝《七區病房》時，他所面臨的是一個封閉的空間、一群固定的患者以及一段集中的時間。而對一個紀錄片拍攝者而言，其實最激動人心的莫過于變化的現實，正是這種充滿挑戰的變動性為作者帶去驚喜也帶去困擾。在延安，所有的拍攝環境都已經改變，張天輝必須給自己的思維重新定位，在一段時間和拍攝后，逐步梳理出拍攝的線索也明確了他所希望表達的觀點。張天輝準備在秋收和春節前在去延安進行兩次拍攝。對于即將呈現出來的新作品，記者與他本人一樣，充滿了期待。

小貼士：

張天輝的創作忠告：

1.不要受外界太多的影響，要表達自己最感興趣的事，參加比賽是鼓勵，而非目的；

2.不要考慮太多的困難，想到就去做，實踐出真知；

3.平時要多觀察和記錄生活的細節，為自己的創作積累素材。

找到獨立影像人的家

在剛剛落幕的第五屆中國獨立影像年度展中，張天輝不僅收獲了獎杯，還收獲一群同樣致力于獨立影像創作的朋友。中國獨立影像年度展（CIFF）系南視覺美術館常設文化項目之一，作為一個跨年度的非贏利性民間獨立影像活動，在近六年來一直關注中國民間影像的發展進程，致力于民間影像的收集、整理、研究，以促進民間影像工作者及其相關研究組織彼此之間的交流和互動。張天輝的作品《七區病房》參加的是學生短片競賽單元，在影展活動期間，他不僅放映了自己的作品，更重要的是觀摩了很多影響作者創作的深撼人心的作品。每天觀影結束后的深夜，一幫參加影展的志同道合的朋友相約在小酒館里交流著思想和經驗，“這種感覺仿佛就像找到了家一般”張天輝告訴記者。

每個影像作者關注的視野總有不同，一個作品總會帶著作者的痕跡，或者說它正是在幫助作者表達著自己對世界的認知。張天輝很喜歡前南斯拉夫和意大利的電影作品，那種瘋狂又深沉的作品也是他想去創作的。“在表現力量的時候，未必要用尖銳的東西，我反而喜歡用一種柔和去反襯它，因為只有在溫柔之下，力量才會更耀目。”在談到自己如何為自己的作品去確定基調時，張天輝說了如上的話。而在與他的接觸中，記者所看到正是這樣一個溫和內斂的青年影像記錄者——他正在用自己內心的熱情去表達對世界的認知。

導演介紹

張天輝

1982年生于福建。

2000年師范畢業后前往廈門，從事過小學代課教師、網頁設計、平面設計等工作。

2006年考入北京電影學院攝影系，目前在電影攝影專業學習。