電影眼看世界

這些作品都是在我的課堂上的作品，之所以要進行這個教學首先要完成的是：

一、觀察事物、觀察世界、發現世界。

二、從世界中提煉出進行藝術創作的材料，來表達我們的情感，尤其是當我們是電影專業的人，我們需要從生活中提煉素材去完成表達，這是個基本的技巧和能力，我認為通過這個訓練可以喚醒那些具有這種潛質的孩子，這種能力一旦被喚醒，就會有了一種意識，當他們再去拍電影的時候，我相信它會去潛移默化地發揮作用。

在這些目的下，我選擇了形狀與色彩讓同學們進行練習。為什么我們要拍攝形狀和色彩？我們就是要探索這兩種元素在電影中的作用，以喚起我們對生活的熟視無睹，對生活的麻木。如果沒有要求你去完成這個作業時，你看到這些色彩這些形狀可能沒有感覺，盡管是天天在你眼皮底下晃，比如說我突然問你你的宿舍里有哪些東西是圓的，都有什么樣的顏色，你不一定能說得出來。但是當你有意去看的時候，我們就能看到，就能去發現，這是一個發現的過程，這是一個從生活中提煉現實的素材來完成一個藝術表達的過程，物質的材料是非常的庸俗、繁雜、紊亂，但是從紊亂繁雜的世界中提煉原料去進行藝術表達靠得是眼光，敏銳的眼光，這是做藝術家一個非常重要的素質。下面，我就以四部短片為例來介紹。

《Rosebud》這個作品很具有戲劇化，它不是從生活中抓取的，而是構思出來的，帶有表演性的，它的表演有意思在它的紅色在畫面中占的比例很大，效果很強烈，即使紅色很小依舊很耀眼，這就是它在色彩對比上處理得很好，當主要畫面背景為綠色的時候，最顯眼的還是那一點紅，這就是因為它找到了顏色的對比，找到顏色的冷暖關系。這是一部很有創意，并且運用了很好的電影語言完成的作品。

《Red Party》創意的構思，以紅為主線把不同質地的紅色讓他們有意義的構成一個用46個鏡頭，在59秒中的一個故事。這個片子的拍攝訓練了我們對色彩的敏感。在生活中色彩是重要的元素， 通過我們對于紅色的充分觀察，并且捕捉到紅色的精髓與靈動之處。從電影的角度來看，色彩所代表的意義在電影中充分地表達了出來。一種色彩可以傳遞一種情感，可以表現空間，與人物心理。我們的《Red party》是一種中國人對色彩的感受，不是物理的紅，是一種文化的紅，在生日聚會里面，表達熱情似火的年輕人，洋溢著幸福的生活狀態。色彩中的含義在影像中充分地被表達了出來，表達出了情緒與形式之間的關系。并且在紅色中將故事講得十分清楚，影響表達能力強，視聽節奏會喚起人們共鳴的情感。在剪輯與鏡頭運動安排上表達準確，剪輯節奏上充滿力度與強度，非常有創意。

《框》突出了對形狀與空間的探索。框中框，樓外樓，天外天，從某種意義上甚至可以說是表現了一種哲學意味，所謂“以物觀我，以我觀物”。作者對世界與世界、人與世界之間關系的思考都體現其中。《框》從結構上說是采用了一種“回環”結構，從開始到結束，在節奏與內容上都形成了一個“圓”。“回環”結構使這部短片做到了一種和諧與平衡，《框》在結構上達到了“放”和“收”，“緊張”與“舒緩”的平衡，這種平衡既是短片在剪輯節奏與內容上體現出來的，也是觀眾在觀看這部短片時在心理上感受到的。

最后一點，說一下《框》的制作層面。短片的構思與制作是兩個層面的問題，很多同學都有這樣的經驗，就是在構思的時候想的很好，但在實際制作的時候出了問題，最終制作出來的短片不是自己最初構思的樣子。作為一個電影人，很重要的一種能力就是藝術實現能力，就是可以構思出來也能夠根據構思完整的從技術上實現出來，制作出來，否則只能是空想家，不是藝術家。我認為《框》在這方面可以給我們一些啟示，首先，觀察要細密，它的主要取景只是在我們的藝術學院教學樓內，而且絲毫未作修飾。在一樓之內發現如此之多的“框”，而且發現了框與框之間的諸多聯系，說明作者很用心地去觀察了我們日常生活的環境。其次，《框》所使用的設備其實很簡單，不過就是普通的“掌中寶”小DV，而且在制作這部短片時作者只是一個大學二年級的學生，之前并無很深的基礎。這說明一部短片作品，尤其是學生DV作品，硬件設備不一定就是限制因素，只要肯多花心思就可以實現自己的藝術構思。

《青春》一片最突出的是對運動性的把握，水果的滾動，尤其是西瓜與橙子的“愛情故事”一段，它是一個很青春非常有創意童話一樣的故事，很具有趣味性。最核心的是對形狀的準確把握以及對形狀在運動中所產生的美感或者說是電影感，電影感就是要運動，運動是電影的生命。比如說球的滾動以及對杯子里放糖果和糖果“退出”的過程。只有在電影運動中才能產生這樣的幻象，任何藝術都是一種幻象。藝術不是生命本身，就像雕塑不是人一樣，但為什么藝術能夠喚起人的情感？因為它是生命的幻象，電影是幻象的一個最準確的表達，它是個虛幻的存在。而運動性，通過運動制造電影的幻象，是電影一個突出的特點，在這個片我覺得表達得非常好，捕捉到運動的情態、神情以及通過運動產生的幻象。

通過一種形狀，球狀，它是一個立體存在的東西，通過這種形狀去探索物體之間的關系，包括把糖果放進杯子里和糖果從杯子里“退走”，在技術上它是一個簡單的倒放，但這種倒放其實是對時間和空間的探索，電影大師維爾托夫的“電影眼”中一個重要理論：電影改變空間電影改變時間。“電影眼”中有這樣一組鏡頭：一頭牛被趕進屠宰場后被殺，他用倒放的方式讓牛皮重新裹上去，走出屠宰場。這就是電影語言，我用電影眼的力量讓事物和世界重新去構建。對空間、時間和世界幻象探索上，這部片子有維爾托夫電影理論的繼承，這個理論的價值在于通過對事物的重新構建，去探索這個時間對世界意義，本來這些糖果是進來了，但又出去了，是什么力量讓它出去了？雖然技術上是個簡單的倒放，是什么力量讓這些糖果從杯子里飛出來？就是電影眼理論。它認為電影眼改變一切，電影改變了世界，它認為電影是一種非常強大的力量，我可以讓你的生命重新改寫，在一個簡單的鏡頭后面蘊含著一種深沉的理論，這是維爾托夫在1922年開始實驗的東西，這也是至今我們仍然認為他是個先鋒分子的原因，他思考得太遠了，遠遠超過了同時代的人，是當時的人們沒法理解的，今天看來他的思想依舊是銳利的，像剃刀片一樣鋒利。

片名：《Rosebud》（色彩）

導演：呂菡子

設備：Sony zec

后期：Adobe premiere pro2.0

時間：2007年4月

導演闡述：

在“色彩”作業上，我們選用了雙色，即紅色和綠色。為了充分體現出畫面中的紅色和綠色，我們在每個鏡頭的拍攝之中，對道具都下足功夫，全部制造出紅綠對比，并且在拍攝場地也選擇了一個比較“特殊”的空間——一塊帶有綠墻的荒地。我們想要表達的是一個少年對于逝去童年的追憶之感，所以在道具的制作上也很用心。首先，我們選用了很多童年時期的玩具——小人偶、魔方、回力車、以及小隊長的袖標等。這些東西都表達了對童年時光的一種向往，并且我們把它們的顏色也設定成紅色和綠色，這樣與短片命題更相符合。另一方面，我們表達的是少年在長大后，經歷的生命中的“來來往往”，因此降格拍攝，制造出一種時間流動的效果。最后我們用一幅玫瑰花的水粉畫來變成整個表達，并將短片取名為《Rosebud》，既與短片的內容契合，也算是對《公民凱恩》的一種致敬。

內容簡介：

成長是每個人必要經歷的過程，童年的記憶總是美好的，在紅綠相間的盒子里，有我們童年的秘密。

作者存檔：

呂菡子云南昆明人北京師范大學藝術與傳媒學院影視系05級學生

林奕穎福建龍巖人北京師范大學藝術與傳媒學院影視系05級學生

片名：《青春》

導演：許哲涵

設備：Sony 60E

后期：Adobe premiere pro2.0

時間：2008年4月

導演闡述：

我們生活的世界需要我們睜大眼睛來看，在想象中睜大眼睛來看這個世界才能感受到一種愉悅。形狀作業剛布置下來時，每天都在想拍什么形狀比較好，身邊的很多同學都選擇一些很獨特的形狀，比如條紋、弧線、心形，自己起初也很想選擇一個比較特殊的形狀，后來還是決定拍攝最熟悉最常見的“球狀”，并把選擇范圍鎖定在“球狀”食物上，接下來的每一天都花較長的時間去觀察身邊每一樣“球狀”的食物，到這個時候才真正理解到張老師布置這個作業的目的之一：就是要讓我們學會用心去感受身邊熟悉的事物，學會從看似不起眼但又天天見到的熟悉食物中找到新的發現，用心觀察這個世界并從中發現一定的規律和由此而形成的美，對身邊的美不再是“視而不見”。最后“橙子、西瓜、西紅柿、蘋果、桂圓、巧克力、棉花糖、泡芙、洋白菜、糖果、棒棒糖，核桃、章魚小丸子等成為該短片的主角。我們想讓這些食物在《青春》這個片子里也跟我們一樣經歷一場青春，于是，橙子與西瓜之間有了“愛情故事”，糖果和蘋果、橘子們一起參加了舞會。為了讓這個片子顯得更加有趣，我們選取了三段節奏明快的音樂，兩段hiphop和一段探戈，通過畫面與節奏的組接，展現青春的旋律。短短60秒，我們給食物們構建了一個到處洋溢著青春氣息的童話世界。

內容簡介：

青春，是短暫、絢爛、美好的代名詞，青春，是一本太倉促的書，當青春只有60秒，我們希望它的一切都是美好的，于是，在色彩和節奏的變換中，這些“球狀”食物構建了一個美麗的青春世界。

作者存檔：

許哲涵廣東汕頭人北京師范大學藝術與傳媒學院影視系06級

趙尋 山西太原人北京師范大學藝術與傳媒學院影視系06級