剪刀手——動作片之賽車段落

剪刀手

記得多年前，看過一部電影名叫《剪刀手愛德華》，這次的剪輯專欄，正好借電影的標題一用，順便借機重新推薦一下剛才提到的那部影片。并非電影如何不朽，而是一個奇怪的念頭多年揮之不去：我們一個多彩的世界，愛情與憎恨，夢幻與殘酷，單純與傷感，它們是如何造就？

剪刀手，透過技術談感觸，本期開講。

專欄作者：SciSor

北京人，深受電影毒害并為技術所累，忙碌不停中手腳并用操練多種后期軟件，深信技術是藝術的原動力并努力地實踐著，實踐著……

大家好，這期我們繼續聊動作類型片的剪輯。在動作電影中，汽車的追逐場景是一個不可忽視的、典型的剪輯類型，幾乎所有類型片中都會有追逐場面。當然不同影片中的追逐段落，為了符合整部影片的風格，使用的剪輯技巧也不盡相同。有些電影更加強調追逐的刺激與速度感，有些則借助汽車，或驚悚或悠然甚至滑稽，來渲染影片的氛圍。因此看似都是汽車的追逐段落，但實際上還是剪輯師對影片整體氛圍的操縱。

節奏的不同含義

我們之前講解過，在剪輯類型片時，一定要注意剪輯節奏的變化，一松一緊，才能保持觀眾的注意力集中。

下面是電影《我是傳奇》中最開始的汽車段落。影片一開始，就用大廣角，非常緩慢地搖鏡頭交代了未來荒蕪的紐約市：整個曼哈頓島都被荒草和積水淹沒，為了讓觀眾更仔細地注意到導演煞費苦心營造的紐約，此時的單個鏡頭時間都很長。

全景鏡頭，因為畫面內容非常多，為了讓觀眾注意到與往常不同的“荒蕪”曼哈頓，導演使鏡頭的時間都留得很長。

接下來，突然出現了一輛紅色的跑車馳騁在荒野般的紐約街道，本該是文明的產物，此時卻非常類似于原始人狩獵時騎的烈馬。此時觀眾對環境了解的已經非常詳細，可能全景鏡頭已經看得非常詳細，此時如果鏡頭再“緩慢”下去，觀眾很可能開始走神，甚至想導演是如何裝飾紐約城的了。為了不使觀眾開小差，此時剪輯的節奏突然加快，但導演并非簡單地縮短每個鏡頭的長度，而是景別同時換成了以特寫為主的小景別，因為小的景別畫面信息量非常少，可以剪輯得很短，一樣讓觀眾看清內容。

由此我們可以學到，在剪輯動作影片時，鏡頭的長短，一定要結合景別的大小來考慮，才能充分展現出節奏交替，同時又保證觀眾既不喪失注意力、又不會看不清鏡頭所講的內容。

娛樂風格的剪輯

既然我們聊的是類型片，那么就先要了解，類型片的存在根本目的是娛樂。剪輯汽車追逐的段落，目的也大多如此，因此，下面就介紹幾種“不那么嚴肅”的剪輯技巧（其實這多是電視剪輯技巧的風格）。（圖1-4）

賽車的真實感

剛才我們說的都是普通電影中追車的段落，但是還有另外一種類型片，就是專門為賽車迷準備的真正的賽車電影。比如法國電影《車神》，它講的就是真實的兩大車隊跑著名賽道——紐寶林的故事。為了體現賽車的真諦，這類影片的剪輯更加強調畫面剪輯的真實感。（圖7）

1. 車外固定機位的跟拍能清晰的顯示比賽進程，但并不能讓觀眾感受到車手的緊張、刺激。

2. 如果我們在剪輯時，在車外的運動鏡頭間，插入車手動作的特寫，比如踩油門，掛擋等動作，簡短的幾個鏡頭，就能把緊張的賽車氛圍烘托出來，效果要真實得多。

3-4. 此外，我們還可以運用大量的手持拍攝。在顛簸的賽車內部使用手持拍攝，畫面往往搖晃得模糊不清，但這正是可以表現賽車運動真實感的方式。當然，切忌長時間的使用手持拍攝鏡頭，一定要把它與固定機位鏡頭交叉

剪輯，既調整節奏，又可調劑觀眾的眼疲勞。

畫面的變速：

在動作電影中，可能變速技巧是被最多利用的了。為了表現很多快得看不清的鏡頭，有時剪輯師非常有必要為畫面變速。（圖5-6）

當然了，在這個例子中，故事表現的是賽車進維修站時，車隊人員爭分奪秒搶修汽車的過程，這里使速度降低，觀眾可以親身感受到工作人員在緊張的時間壓力下的工作狀態。