今日開拍——攝像的用光

我們的欄目總是在說著一些與拍攝無關的東西，這個那個，那個這個的。本欄目就是從實際拍攝的角度去說的，而我們最希望看到的則是：朋友們放下雜志，關掉ＤＶＤ機抄起家伙，投身廣闊天地。今日開拍，拍攝基礎入門欄目。

專欄作者：老村長

十五年來傾心影像攝制，強悍地喜歡跟影像有關的所有東西，習慣什么活兒都干，軟硬件通玩。身份變化無常，攝像師、攝影師、記者、編輯、獨立撰稿人、大學教師。標準一影像村民。

攝像和攝影一樣，是用光線來做畫的藝術。CCD傳感器把感受到的光線轉換成電信號，編碼成一個模擬的或數字的標準格式，最后再還原出來顯示在視覺終端上。

光線的來源有自然光和人造光源兩種，實際拍攝中，往往要結合這兩種光效恰當而不漏痕跡地為主題服務。對于自然環境光，我們只能等待和選擇合適的機會，或者使用力所能及的方式適當改變以達到要求。人造光源則很好控制，因為它完全按照攝像師的要求去安排，許多影視片都是在一個相對封閉的攝影棚中使用人造光源拍攝完成。以上兩種運用光線的方法都可以稱為“布光”。

總有人把“沒有好的光線”作為拍攝不成功的借口，其實，除了必須刻意追求的某種純天氣概念的光線外，世界上的光線不存在好壞之分，有句經典攝影哲學的話：“沒有不好的光線，只有不成功的運用！”，這句話很值得我們廣大DV朋友們思考。也許我們的拍攝是很小的成本，我們不能指望像那些所謂“大片”一樣圈到足夠的“銀子”去燒，去“創造”光環境。怎么辦？別傷心，只要多動頭腦，運用智慧，一樣可以另辟蹊徑，深諳自己DV機的性能指標之后，揚長避短，依然大有可為。

動態范圍的掌控：

動態范圍是攝像機傳感器的先天性能，簡單理解，就是能夠在同一畫面內多大程度把明暗兩種亮度細節都表現出來。動態范圍大就是能最大限度控制畫面的反差，暗部不會黑得一塌糊涂，亮部依然可以保持可視的分辨細節，而不是一片死白。動態范圍小，則可控制的亮度區間比較小，稍有不慎，就會拍攝失敗。

一般來說，CCD的尺寸對動態范圍影響較大，大尺寸比小尺寸好，3CCD比1CCD要好，專業機型比民用機型要好，色彩量化4∶2∶2比4∶2∶0要好。這樣看來，一分價一分貨是有道理的，大家看電視，同樣是標清視頻，高端的數字BETACAM的畫面比DV畫面明顯具備色彩、層次、影調和反差上的綜合優勢。當然，我們不可能每個人都有機會在資金上無所顧忌。只要把自己的DV機真實動態表現能力盡量發揮出來，在能夠達到的區間段拍攝畫面，高手依然可以拿出讓人佩服的優質畫面。這是有些難度，改變不了機器的性能，那就去改變光線吧，讓光線幫你彌補，你將會體味到“小米加步槍”式勝利的快樂。

原理很簡單，如果你的DV暗部表現力差，容易出現視頻噪聲，那么，用反光板、白色泡沫板、甚至白色場景或道具進行補光，這樣能有效改善畫質。那些煩人的噪聲干擾對于畫面是沒有任何好處的，特別注意的是，不要使用攝像機的自動增益功能，那將加大畫質的劣化。如果你的DV高光控制較弱，經常出現俗稱的畫面“吃了”，就是高光細節丟失，此時，你可以使用黑布、擋光板、暗色道具進行消光處理就行了。

布光的原則：

自然光環境下，只能根據光線的強度和角度對人物或景物的朝向進行選擇，拍攝時可以使用手中的DV，用光圈指示范圍事先測量試拍一下不同亮度的照射面效果，在監視器上觀察明暗的對比，有時候，難以取得均衡照顧，那么，就優先選擇畫面中要表現的重點內容確定曝光。要想更完美一些，就首先確定一個主體布光，然后對輔助內容進行補光或減光處理。

人造光源布光，這是借用各種發光燈具進行創作的手段。第一步，確定主要光源的布置，這很關鍵，主要光源是攝像造型的基礎，也是最重要的。第二步，在確定主光之后，調整各個角度的輔助光源的亮度、方向、色調等細節，注意，輔助光源一定不要影響主光的地位，防止喧賓奪主。第三步，精細調整修飾光、氣氛光、含義光等的效果。

布光要以真實、自然、不做作、不炫耀為基準，別過分依賴光線花哨來嘩眾取寵，那樣會把觀眾的目光吸引到“精致”的畫面上，而淡化了情節內容的關注度，這是失敗的，一部影片不是攝像師或燈光師的技術考核，而應該是和觀眾共同感動的媒介載體。一切技術手段都是為主題服務的，也就是影片要傳達的思想永遠是第一位的。有目共睹，目前可見的很多電視片極盡奢華的畫面之后是空洞乏味的故事，即使布光技術再完美，這樣的片子能有多少影視藝術的真正價值呢？

這里之所以強調用布光來平衡曝光，而不是用光圈改變曝光，是因為，盡量使用光圈去保證畫面質量和理想的景深，光圈可以改變進光量，但無法改變畫面的反差，當明暗對比大于CCD的感光范圍時，是不能在同一畫面均衡亮度的。CCD對光線的還原寬度和電影膠片相比要差很多，只有嚴謹的布光才可以最大程度彌補這個缺陷，當然，更不要指望后期軟件處理了，前期拍攝是決定性的。

光線的色彩傾向：

光線根據物理波長會產生不同的色彩，攝像技術里面的色溫概念就是對光線色彩傾向的描述。在用光的過程中，除了改變光線的亮度，再一個就是改變色溫了。配合不同的畫面意境，使用合適的色溫，可以創作出眾多變化絢爛的效果。比如：低色溫的聚光燈、碘鎢燈、白熾燈、燭光等，可以表現溫馨、溫暖、祥和熱鬧的景象。而高色溫的藍色光源則可用于表現夜景、靜謐、冷清、孤寂甚至恐怖的氣氛。這些技術既可以使用攝像機的白平衡手動控制，也可以在標準白平衡的基礎上，用各種色溫紙或環境光進行創造性布光。

影視光學藝術不僅僅是還原真實自然，因為，真正的自然光線，現在還沒有哪一款攝像機能真正的完全重現。那么，用光的方法就是源于生活高于生活，合理的夸張性光線效果雖然有時候是假的，但是，如果得到的電視畫面符合劇情、符合人們的接受心理和審美，那么，這種“假光”也是成功的運用。

某種獨到的用光傾向往往是一個導演的個人習慣，成功的導演未必要面面俱到掌握各種布光技巧，只要把某種用光形式發揮到極致，也能形成自己的風格。有人習慣明亮通透，有人喜歡晦暗迷離，有人熱衷紅紅火火，有人傾心水墨淡雅。這都是用光的傾向，只要適合作品的表達，都是對的。我們廣大攝像愛好者盡可以放開自己的想象，多嘗試各種布光技巧，總會找到切合個人藝術能力的“光效”。

幾種常見的布光模式：

順光：又稱“平光”，他是把景物的正面完全正對直射過來的光線，亮度較高，可以再現拍攝主體的整體細節。畫面的反差較小，曝光很容易控制，會顯得很干凈，風格上屬于中性保守類型。大家常見的畫面很多都是順光拍攝的，典型的婚紗攝影照片就是順光運用最多的地方。一般我們給別人照相或攝像，都喜歡讓被射者面朝光線，以獲得更好的清晰度和色彩。

順光的好處是符合大多數CCD的動態范圍，視頻噪聲很小，畫面清晰度高，通透性好。缺點是畫面較平，立體感稍差，缺乏豐富的影調，對于平滑的物體更是缺少質感和層次。順光的獲得相對容易，除了面對光源，選擇多云或陰天拍攝也可輕松完成，散射光可以歸于順光類別。

側光：是一種適合表達質感和層次的光線，它從物體前側或兩側方照射，在物體表面形成亮部與暗部的均勻過度，整個畫面具備較好的光透視效果，在電視的平面畫面中，表現出空間的遠近和明暗關系，立體感大大增加。用光時，要注意保持亮部的細節，控制暗部的層次，做到高光不丟，低光不死。反差要恰到好處，如果要營造特別的窄光效果，故意用高反差表達某種情境，則另當別論。側光是很有個性的造型光線，可以變化出豐富多彩的鏡頭語言，推薦多多使用。

逆光：是一種很有魅力的光效，它正對鏡頭照射，會有一種從主體背后發射出來的感覺，它可以把主體的正面掩蓋在稍顯神秘的模糊視覺中。如果不對正面進行補光，將對攝像機的曝光精度和鏡頭抗眩光能力產生極高的技術考驗。單純的逆光可以渲染神秘、迷茫、對比、甚至隱喻某種畫外之音的效果，這種光效對攝像技術要求較高，使用時要格外小心。

輪廓光：顧名思義，這是一種修飾光，它可以在主體的周圍或局部通過照亮的方式勾勒出清晰的輪廓，有利于和背景進行分離，起到美化和修飾的作用。一般電視演播室或訪談類節目的拍攝，經常會用到輪廓光作為頭發燈或邊緣光打亮人物背部輪廓和頭發。此光效可以增加畫面的立體感，補充景物的質感和層次，不能作為主光使用。要注意的是，輪廓光不能影響和干擾主光的效果，否則就是喧賓奪主、畫蛇添足了。

頂光和腳光：這是兩種比較特別的光線，通常用于獨特畫面來布置，頂光直射下來，會造成主體正面稍有層次而又不清晰。腳光從下而上照射，對于人物之類的鏡頭，會產生陰險恐怖的視覺感受。這兩種光源主觀性較強，布光之前一定要仔細研究是否應該采用它們，切記不要過分追求眼球效應而顯得不倫不類。

多種用光的協調：

以上簡介的幾種用光模式，既可以單獨使用，也可以綜合運用。初學DV拍攝，建議由簡到繁，先從基礎的幾種布光開始練習，然后逐步增加不同光線的混合運用，在一部影片中，盡量把握整體的光效一致，風格統一，給觀眾一種感官上的潛在刺激。讓觀眾欣賞之后有個整體主觀印象，或明亮或憂郁或緊張或輕松，這都要在拍攝之前對布光進行深入研究才行。

為了更好表達主題，堅決地舍棄那些用光“精良”而不太“和諧”的畫面，需要一種勇氣，也是成熟導演或攝像師的必備素質。