從前有座山——電影劇本與電影節奏

從前有座山。

一個故事開始了。講故事可以復雜如《尤利西斯》，也可以簡單到街頭打油詩，故事講好了可以換飯吃，講歪了可以騙姑娘，還可以拿去給人拍成電影，這就是“知音說與知音聽，不是知音不與談”。從前有座山，劇作基礎入門欄目。

觀影五洲東道主，

擁碟百城南面王，

萬部影片我來品，

使君耳目煥一新。

專欄作者：玄武

電影藝術從誕生之日起就不斷地從其他已經成熟的藝術形式中吸取技巧和養分。電影劇本在創作時也不可避免的參照其他藝術形式。比如，在敘事方面借鑒戲劇和文學，在造型描述方面又受到繪畫、雕塑的影響。而在節奏方面則是與音樂有共通之處。電影劇本產生節奏的基礎是在時間上空間會發生變化，這種變化會產生某種韻律，劇本中是以文字的形式被讀者感受，而將來會在影片里以畫面和音響的形式被觀眾所感受，可以說劇本的節奏和電影的節奏是同一的，只是表現的方式不同罷了。

電影的節奏主要通過鏡頭的內外部運動和音響來表現。所謂鏡頭內部運動包括畫面中的場景變化、人物動作、光影明暗等等；而外部運動則是剪輯、機位運動（包括推、拉、搖、移、升、降）、拍攝角度等。音響包括對白、音樂和音效都能體現出影片的節奏。和造型、音響、人物動作、蒙太奇這些直接可以表現與熒幕之上的可視具象元素不同，節奏是以上一些元素組合后間接表現出來的。相應的，編劇在劇本中要想體現出節奏無疑是要通過對造型、表演、音響和蒙太奇的文字性描述來體現。《搏擊俱樂部》在大部分時間里給人以喘不上來氣的快節奏之感，造成這種感覺的原因在于多角度拍攝的使用以及驚人的分鏡頭數目，全片大概用了超過兩萬個分鏡頭。劇本中出現如此多的分鏡頭描寫，給人極大的跳躍感，表現在電影中就是空間在短時間內極劇的發生變化。再加上沖擊力十足的畫面，使得電影迅速地向觀眾傳遞大量的信息，在觀看時就產生了節奏跳躍飛快之感。在舉一個通過鏡頭內部運動來體現節奏的例子?！端陌傧隆返慕Y尾處是一個孩子奔跑的長鏡頭，因為利用長焦鏡頭拍攝，使人物的奔跑很具速度感。加上急促的喘氣聲，使得這個鏡頭給人以快速的節奏感，是壓抑情緒的爆發。而最后孩子跑到海邊時，又用一個孩子面部特寫的定格來結束影片，這種節奏的變化讓觀眾剛剛釋放的心又為孩子的前途和命運沉重起來。可見，通過節奏的變化可以傳遞出明快或壓抑的情緒，對于影片的敘事和主題的表達有至關重要的作用。

劇本或電影中讓人感受到的節奏對于敘事和主題的表現有何種作用呢？最重要的其實就是傳達出某種感情，提升觀眾的情緒。讓觀眾帶著某種感覺看電影，置身于影片整體的氣氛之中，形成一個播放與觀看的統一體。舉個例子來說，《刺殺肯尼迪》中有一段檢察官在法庭慷慨陳詞的戲。科斯特納的表演精彩之極，通過情緒飽滿強烈的大段臺詞和相得益彰的動作，再加上適當的對周圍場景和人物的鏡頭切換，使電影最后雖未解開肯尼迪遇刺之謎，卻用激昂有力的節奏把影片的情緒推到極致，從而宣揚不畏強權，不顧個人利益追求真理的精神。劇本創作時通過對白和對人物動作的描述來產生節奏感，這種節奏通過演員的精彩表演以及剪輯的配合又把這種節奏準確地讓觀眾感受到，產生導演或編劇預想的情緒和效果。

除了具有情緒感受性，電影節奏還具有象征的意味。侯孝賢的《悲情城市》被稱作臺灣史詩性的電影。但是影片并沒有直接反映重大的歷史事件，也沒有關注什么大人物，而且節奏相當之慢。侯孝賢明顯的借鑒了日本電影大師小津安二郎劇本創作和拍攝的手法。以蕓蕓眾生為關注對象，用固定的、故意保持距離感的機位，平拍的鏡頭，演員平實的表演，淡淡的音樂，雜于其中的市井聲響，形成了極為緩慢的節奏。然而，只要是耐心的或對電影有一定欣賞水平的觀眾絕對會被那種節奏所感染和折服，從而在一種壓抑而帶有“冷眼旁觀”式的氣氛中，體會出電影對那個黑暗時期的痛恨，對亂世浮生的悲憫。影片用節奏象征了臺灣一個時代的政治生態和民眾的心理狀態。編劇和導演在對節奏的把握上恰到好處，讓我們體會出時代和人生命運那錯綜復雜不可分割的聯系。而英國電影《猜火車》的開頭用速度感極強的運動鏡頭、配以人物的狂奔和連珠炮式旁白，把觀眾一下帶進激烈而暢快的節奏中，同時也傳達出影片所關注的年輕人對社會主流價值觀的徹底反叛，以及在青春荷爾蒙的作用下的不顧一切。電影最后有相類似的場景，在節奏上和開頭進行了呼應。而它產生的象征意韻則給觀眾更加強烈的感覺?？梢姡煌墓澴嗫梢詫τ捌囊饬x作出深層次的具有高級審美意味的象征性表達。

最后說說電影的敘事與節奏的關系。電影的敘事特點決定了電影的節奏。影片展開情節時，根據事件的大小和輕重緩急，必定采用不同的鏡頭語言，也勢必會產生不同的節奏。另外，不同性格的人物，也會通過編劇或導演為其設定的語言和動作使電影產生產生不同的節奏。敘事和對人物形象的要求決定了節奏的形態。我們可以發現，一些注重視覺刺激和離奇情節展現的電影節奏都很快，它要讓觀眾短期內接受不斷更新的信息，保持一種觀影的興奮。而一些關注人性和社會狀態的電影往往節奏較慢，它期望給觀眾更多更大的思考空間。黑澤明的《蜘蛛巢城》中刺殺一場戲是利用電影敘事手段控制節奏的經典。首先，這是一場很緊張的戲，而且人物的心里是充滿了矛盾、恐懼和欲望的掙扎，不是一種簡單的暴力實施。黑澤明運用了日本能劇中很有特色的靜態張力，一方面鏡頭外部運動是比較少的，另外，演員的表演是大開大合的，先是繃著，后來又略帶戲劇式的夸張。這個段落的節奏并不快，甚至是慢的，但那種緊張壓抑卻使觀眾始終繃緊了神經，同時對人物當時的心理狀態有感同身受的體會。編劇和導演在節奏上的把握使得敘事更加富有感染力，從某種程度上說是一種看大師的電影才有的奇妙感覺。

正如前面所說，電影的節奏不是具象的，而是通過造型、人物、音響和蒙太奇這些可以被觀眾直接感知的因素間接體現出來，而且還必須有觀眾心理活動的參與，才能在電影中感受到這種節奏。這需要一定的電影欣賞水平或者是天生對藝術的敏感。換句話說，不是每個人都能體會到影片中的節奏并參與其中而獲得豐富的觀影體驗。但是電影編劇應該明確電影是具有節奏感的藝術形式，并且節奏對于敘事和情緒的傳達起著重要的作用。所以，要做好在劇本創作時就能設定和把握適當的節奏，并努力使其在將來的影片中體現出來。