論高校美術教育中創造力的培養

【摘要】高等美術教育在培養學生創造性能力方面具有特殊的作用。本文從對創造力的理解出發，提出高等美術教育創造能力培養要注重創設有利于創造性思維的條件、學生個性、發散性思維、學生想象力以及藝術理論修養。

【關鍵詞】高等美術教育；創造力；個性；創造性思維

【中圖號】G642【文獻標示碼】A【文章編號】1005-1074(2008)11-0062-02

An Analysis on Cultivating the Creative Power in Higher Artistic Education

TU Chaojuan

（Choangqing Educational College， 400060）

【Abstract】 Higher artistic education has a special purpose on cultivating the creative power. The thesis takes the comprehension of creative power as a starting point in consideration and points out the ways to raise the creative power， which include creating the condition benefit for creativity， student's individual character， divergent thought， students' imagination and artistic theoretical accomplishment.

【Key Words】higher artistic education; creative power;cultivation，individual character

美術是指與創造主體的審美理念相對應的創造視覺、觸覺形象的造型表現活動或作品。美術教育是教育者通過美術手段，有機實施培養教育者形成美術的整體性認識與創造力的一種社會的行為。高等美術教育作為學校美術教育的重要組成部分，意在培養具有個人創造力的美術家、設計師或美術工作者。

隨著我國教育改革的深入，以面向全體學生、全方位地培養學生的創新精神、創造能力和創新人格為宗旨，以提高民族素質和民族創造力水平為終極目標的創新教育在全國蓬勃興起。

1對創造力的理解

人類不僅創造了物質文明，還創造了精神文明。創造力是一種不按常規、不循規蹈矩、敢于創造新東西的個性品質。人的大腦分為左右腦，一般說來，左腦專司數字、邏輯、語文和分析等功能；右腦則專司藝術、創造、想象和感覺等功能，進行聚合思維，是認識活動的基礎，如詩歌、節奏感、音樂、視覺印象（彩色、繪畫等的能力）。心理學家馬斯洛將創造力分為了“特殊才能創造”和“自我實現的創造性”。作為高等美術專業的創造便屬于特殊才能的創造。正如羅恩菲德所說“藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力?！痹诟叩让佬g教育中，這種創造力的表現不僅在于學生畫出一副畫，制造出一件工藝品，也表現在學生心理方面的創造力。日本學者就提出了人的11種創造特性，包括獨創性；好奇性；非合理性；自然性；感情性；冥思性；對模糊的容忍；直觀能力；開放性；多樣性和靈活性。

2高等美術教育創造能力培養的途徑

在高等美術教育中，創造力的培養是高等美術教育的終極目標。教師在學生創造力培養上，起著重要的作用。創造能力的培養途徑表現在注重創設有利于創造性思維的條件、學生個性、發散性思維、學生想象力以及藝術的修養。

2.1創設有利于創造性思維的環境高等美術教育并非知識的灌輸，而是雙向的“知識對流”。在藝術多元化的今天，一味的把某種藝術觀念強加在學生上，不僅抑制了學生的能動性，更讓學生對美術教育產生抵觸情緒。因此，美術教育所做的更應該是積極營造一種自發、愉快的有利于創造思維學習環境，尊重學生的個性、樹立學生的信心。當學生的構思不夠成熟時，要用自己和眾多學生的智慧使其想法成熟；當學生對于美術創作或某一環節有疑惑時，要鼓勵和幫助學生解惑，讓學生感受到“心理安全”。對于學生怪異、奇特的想法，不要輕易的否定，若將它表現出來就是一種創造精神的體現，對于這樣難能可貴的精神更值得鼓勵和學習。著名心理學家奧斯本提出的“頭腦風暴法”，即創設有利于創造性思維環境的四種教學活動應遵守的規則：①禁止或暫緩提出評價;②鼓勵提出各種改進或補充意見;③鼓勵各種想法;④追求與眾不同，關系不密切甚至離題的想法。

2.2注重培養學生的個性在高等美術教育的教學過程中，學生是教育過程中的主體，而每一個學生都具有不同的個性特征。個性主要由個性傾向和個性心理特征兩方面構成。如下圖所示：

這種個性的差異表現在美術活動中有的學生熱衷于繪畫的形式，有的學生更熱衷于繪畫的內容，有的喜歡細膩的宋代工筆畫，有的喜歡平淡疏朗的文人水墨畫等。對于這種個性差異，美術教育者必須尊重他，呵護他，使他成為學生個性在整個教育體系中的庇護所。學生只有基于獨特的個性，創造出來的尊重內心的作品才是具有創造力的。如若老師將自己的意志強加于學生，一個標準去衡量，那么學生創作變成了工業化的勞動，千篇一律，也就失去了感染力和生命力。當然，個性的培養并非放任自流，是需要引導和培養的。

2.2.1激發美術學習的動機學習動機是人類學習活動的主觀愿望和需求，是人類追求一定目標而產生的內在動力，人的多數行為都是在一定的動機引導下進行的。它并不是某種單一的結構。學生的學習活動是由各種不同的動力因素組成的整個系統所引起的。其心理因素包括：學習的需要，對學習的必要性的認識及信念，學習興趣、愛好或習慣等。學習動機一旦形成，也就會自始自終，貫穿于某一學習活動的全過程。要使學生富有創造力，就必須讓學習動機保持下來。

設立學習目標，激發學生的學習動機。目標學習是激發學生學習動機的重要途徑。在教學過程中，教師和學生都要有明確的目標。教師在學生明確教學總目標的基礎上，不斷實現學年目標、學期目標、單元目標和課堂目標。教師以教學目標為依據，找出差距，讓學生獲得完成教學目標的成就感，這種成就感有利于保持和提高學習動機。

除完成教學目標外，教師可鼓勵學生參加社會活動、美術展覽，激發學生興趣。大學生愛表現，好勝心強，希望得到老師、學生和社會的認可。每年都有全國和省級的展覽，鼓勵并指導學生進行創作、參與評選，有助于學生尤其是主動性強的學生的興趣的培養。

2.2.2注意培養學生的意志興趣是學習的內在動機，但必須要保持恒定性才有意義。

意志是人從一定的動機出發，自覺地確定目的，又在目的的支配下調節行動，通過克服困難達到目的的心理過程。意志對美術學習的影響表現在兩個方面：一是使學生的美術學習更加具有目的性和方向性；二是對學生的美術學習產生長期的動力作用。以學生的美術創作為例，創作過程并不是一帆風順的，不是每次創作都令自己滿意的，總會有諸如構思、技法、意境表達等方面的問題，也會有自己或他人的質疑和否定，這需要我們樹立信心，在反復琢磨、不斷實踐中磨練自己，使自己的創作日趨成熟。

2.2.3注意培養學生養成良好的習慣“習慣成自然”。良好的學習習慣是非智力因素的重要組成部分，一旦形成就不容易發生改變。在美術學習中應該形成穩定的學習規律，避免因為突發的不利因素、個人的情緒而中斷美術的學習。只有日復一日堅持美術的學習和創作，才會有量變到質變，讓自己的藝術道路延伸下去。

2.3注重培養學生的發散思維美國著名心理學家吉爾福特提出了智力三維結構模型，即將智力區分為三個維度：內容、操作和產品。智力操作是智力的加工活動，包括認識、記憶發散思維、聚合思維、評價，其中發散思維及轉換與創造性的關系最為密切。

發散思維指從各種設想出發，不按常規尋求變異，使信息朝著各種可能的方向輻射，多方面尋求答案，從而引出更多的信息。發散性思維是創造性的核心，具有流暢性、靈活性和獨特性三個基本特征。流暢性是限定時間內能產生出較多的解決問題的方案；靈活性是指對某個給定的問題產生可供選擇的多種解決方案；獨特性是指產生的反應和打破常規的能力。

教師可通過給予特定的主題，讓學生結合自身的人格、經歷、審美進行創作，打破常規的思維，提倡做出多個創作構思，激勵學生有獨立的藝術思維、藝術手段、藝術方法和工具。同時對一個創作系列做深度的挖掘和多方面的嘗試，使其盡可能拓展思維。尹少淳在《美術及其教育》一書中歸納出6種發散思維的方法：改變事物正常的邏輯關系；通過輔助工具獲得新形象；改變正常比例；局部重組；改變功能；改變觀點。

2.4注重培養學生的想象力美術創作活動離不開想象，想象是對記憶中的表象進行加工改造以后得到的一種形象思維，可分為再造想象和創造想象，其中創造想象是不依據現成的描述，而獨立創造出新的形象。其中美術創造就屬于創造想象。創造想象的培養，離不開意象的存記。其中美術教育課程中的臨摹、寫生等造型訓練，提高了人的觀察能力、記憶能力，為今后的創作積累了更多的意象素材。如中國畫所講“胸有成竹”，就是在作畫之前的構思想象。這種構思想象與創作之前的觀察、記憶能力的培養密切相關。正如里德所說，“想象教育的目的……就是養成個體具體地感知到和諧與節奏，因為和諧與節奏滲入一切有生命的軀體與植物的組織中，是一切藝術作品的正式基礎?！边@也體現在寫生課程中。寫生課程并非完全尊重自然、復制自然，而是可通過觀察、布局，感知到所描繪事物的本質特征與和諧，發揮自己的想象力。

2.5注重培養學生的藝術修養美國學者格里爾提出了美學、美術史、美術批評和美術創作為基礎內容的美術教育，簡稱為DBAE（以學科為基礎的美術教育）。DABE的四個指導領域（學習方向）：①美學：美術品特質，對美術品反應作分析并將分析作演繹，以判斷美術作品的優劣；②美術批評：學生能敘述作品所呈現的主題，形、色、調子與紋理，分析作品結構，解釋作品的意義，判斷作品的顯著性或重要性；③美術史：認識美術史上的主要作品，分析各種風格，了解美術品的文化與歷史背景；④美術創作：發現創作的觀念，了解創作的語言或意向，善用材料，以展示作品。DBAE是以美術作品為中心，包括設計美學、美術批評、美術史和美術創作，意在培養所有學生獲得完整的美術知識，實現美術的自身價值。學生在進行美術創作的時候，在文化和歷史環境中分析各種風格，了解美術作品的文化與歷史背景，判斷作品的優劣。通過美學、美術批評、美術史的學習，可以彌補美術創作的不足，活躍學生思想。美術作為人類精神現象的一部分，學生應該更多地關注作品的創作背景，作者的人格修養、創作心境、審美情趣，學會客觀地鑒賞美術作品，獲得良好的健康的審美能力，形成科學的人生觀和價值觀。在理論修養提高的基礎上，提高美術創作的層次。

學生創作能力的培養是高等美術教育的終極目標。通過愉快寬松環境的創設，尊重學生個性，鼓勵發散思維，擴大想象力和提高理論修養，提高學生的創造能力。

3參考文獻

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