一場別開生面的民族音樂會

現場播報

香港中樂團有計劃地委約、組織作曲家創作新的民族管弦樂作品，定期舉辦各種形式的民族音樂會，做了大量的、長期的有關民族音樂的普及與提高的工作，也培養了大批中樂熱情的樂友。

一年一度的香港藝術節探索現代大型民族音樂作品音樂會于前不久在香港音樂會堂舉辦。我在香港音樂節任評判工作期間，應閻惠昌先生盛情邀請觀看了一場由香港中樂團演出的別開生面的音樂會，音樂會的名字叫《樂旅中國》。

音樂會演奏了南非黑人作曲家邦加尼·杜丹納比里恩首次為中樂團創作的民族管弦樂作品《祖魯族人看日出》，作品表達了南非人民與中國人民的深情厚意。音樂會還演奏了作曲家楊青受香港中樂團委托創作的民族管弦樂作品《瀟湘風情》以及作曲家王寧委約創作的《慶節令》。

香港中樂團在樂器的運用和樂隊的座位排列上打破常規，在舞臺臺口左右兩邊各有兩支嗩吶，舞臺后邊高處一排有4只嗩吶，嗩吶領奏、獨奏者在指揮的右前方，9支嗩吶與80多人的樂隊齊鳴，氣魄雄渾、豪邁無比。嗩吶領奏、獨奏者郭雅志運用嗩吶循環換氣技巧吹奏的長音和快速連續吐音技巧，奏出了剛柔相濟的樂音，把青年女作曲家鄧樂妍創作的《龍燈節》演繹得淋漓盡致，聽得人熱血沸騰！觀眾熱烈的掌聲經久不息。

嗩吶這件民族樂器給人的印象是“響”和“躁”，試想9支嗩吶與80人的樂隊鼓樂齊鳴，觀眾的耳朵受得了么？然而通過嗩吶演奏家們高超的演奏技巧，扭轉了人們對嗩吶的不良印象。鄧樂妍從小學習鋼琴和嗩吶，加上專業作曲知識的學習，樂器和配器功底深厚。

音樂會一共演奏了5首大型委約新作，其中還有張豪夫以西北黃土高原為背景，以西北戲曲音樂、長安鼓樂為素材創作的《長安交響》。作品刻畫了世代生活在西北古老大地上的蕓蕓眾生，他們高興時的吶喊，悲傷時的泣訴在作品中強烈地體現出來。據悉，張豪夫生于古城西安，從西安音樂學院作曲系畢業后赴比利時、法國深造，研究現代音樂創作，多次榮獲國際作曲比賽大獎。演出結束后，觀眾起立長時間熱烈鼓掌，久久不愿離去。

音樂會曲目既有古韻新解，又有以民歌、戲曲元素為主題展開的；既有用傳統的手法創作的，也有用現代風格寫成的。特別是西方人借助東方人的民族管弦樂團創作他們心中的東方音樂，賦予了一種新的美學空間，這樣一種東西方音樂的交流是應當關注的。音樂會的另一個特點是閻惠昌先生訓練下的香港中樂團各聲部樂器的配制、音色和音質均衡融合，各種技法、風格相當嫻熟的運用，詮釋出作曲家的個性和獨特的音樂語言。指揮和演員長期密切的合作，也使演出達到很高的水平。

演出過程中，閻指揮還向觀眾介紹說：為了適應新作品對樂器音量的要求，將敲擊樂器放到舞臺的左邊，倍低音革胡放到舞臺右邊，阮聲部運用高、中、低音三種阮。高音、低音革胡的琴筒原來用蛇皮和蟒蛇皮蒙面，而現在為了保護野生動物而改用了合成蛇皮。閻指揮還讓演奏員把原來的樂器和改革后的樂器對比著為觀眾演示，使觀眾對中國樂器的改革、改良有了直觀的認識。指揮、演奏員與觀眾近距離的交流，使觀眾倍感親切。

香港中樂團有計劃地委約、組織作曲家創作新的民族管弦樂作品，定期舉辦各種形式的民族音樂會，做了大量的、長期的有關民族音樂的普及與提高的工作，也培養了大批中樂熱情的樂友。

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