永恒愛情的贊美詩

月末影院

尼諾·羅塔（Nino Rota），一個足以使意大利人為之驕傲、令世界電影界矚目的大師。他的代表性作品是1954年意大利導演費德里科·費里尼的名片《大路》和1972年影片《教父》的配樂。因1974年的《教父續集》，尼諾·羅塔獲得奧斯卡最佳劇情片原作音樂獎。

意大利著名歌劇片導演弗蘭珂·澤菲萊利（Franco Zeffirelli）60年代末拍攝的《羅密歐與朱麗葉》，之所以能夠吸引世界觀眾的視聽并受到影評家的好評，除了英意兩國影人在各個方面的完美合作，影片的配樂手法以及隨之產生的一種高雅唯美的風格也不失為一個重要原因。澤菲萊利作為專長于歌劇的電影導演，在拍攝根據莎翁偉大悲劇作品改編的這部故事片時，配樂的創作與作曲家共同確定了歌劇音樂的寫作手法，使觀眾從銀幕上感受到出自聞名遐邇的英國戲劇的詩篇與著名的意大利歌劇式的旋律相結合所產生的一種特殊美感。

影片一開始由管弦樂隊演奏、隱含著主題因素的第一段配樂，就已彰顯出作曲家的深厚功力。和著旁白進入，氣氛悠遠、情緒哀傷的旋律，立刻把觀眾從心理上帶入了已成為過去的那一遙遠時空。當氣質優雅的英國青年演員倫納德·懷汀扮演的羅密歐出現時，此刻由英國管獨奏的富于描繪性的配樂所表現的那種甜蜜與纏綿、惆悵和尋覓，是從心理的層面來描繪與頌揚男主人公內心世界的。而當女主人公，由著名女演員奧莉維雅·赫西（Olivia Hussey）飾演的朱麗葉亮相的剎那間，觀眾耳畔準確地響起了由此前的一段吉他二重奏而后是長笛獨奏的樂段衍生而來、情緒歡快的變奏旋律。我們看見，受到奶媽的召喚，身著漂亮醒目的大紅衣裙、顯得無比可愛清純的朱麗葉，正伴著音樂的節奏沿走廊跑來……

影片令觀眾印象最為深刻的場景之一，是羅密歐借著面具的掩護來到死對頭卡普萊的家中，結果在賓客云集的舞會上受到朱麗葉的吸引，旋即墜入愛河。這一場景里出現的幾段舞曲，都帶有濃郁的意大利民間音樂特色。而這一點，也從一個側面說明了這部影片在準確表現原著描繪的時空方面所具有的權威性。當羅密歐的目光在人叢中的那個超凡脫俗的女孩身上定格時，曾經伴隨他的出現、與主題曲調密切相關的那段旋律，也再次準確地回響在銀幕上。

這一場景中的第三段舞蹈，是卡普萊夫人讓樂師們演奏的“莫萊斯卡”。最后的急速旋轉使嬌弱的朱麗葉因感暈旋而退出。在她回眸的瞬間，音樂首次進入主題，長笛吹出那令人纏綿悱惻、永遠難忘的旋律。朱麗葉在下意識地找尋剛才的舞伴，那個讓她覺得和自己息息相通的英俊青年。實際上在影片中，世界電影樂壇最膾炙人口的這一主題曲是以聲樂的形式首次呈現的。一個顯然來自民間的年輕人、令筆者聯想到“游吟詩人”的歌者，站在院子中間人們讓出的空地上開始引吭高歌。而此刻，同時受到對方吸引、已無法自制地落入情網的男女主人公正在人叢中相互找尋。恰好在唱詞結束時，已繞到柱子后面站在了姑娘身邊的羅密歐，抓住了朱麗葉的一只纖纖玉手。音樂隨即脫離了伴奏的地位，以純器樂的形態和主角的身份進入了只有兩個人的這一世界。隨著二人的柔情細語，當他們那純潔的嘴唇終于接觸的一剎那，弦樂首次高聲唱出了無比動人的主題旋律。而隨著他們的第二次熱吻，鏡頭又幾乎是毫無痕跡地過渡到了室外的場景。在這里，尼諾·羅塔作曲、格倫·威斯頓演唱的那一曲《What is a Youth》（何謂青春）也再度充滿深情地響徹在觀眾耳畔…… ■