試談行草書墨法的妙用

近些年，看過不少書展。學習過不少現當代名家的書作，尤其是與同仁談及書法創作時，都有同感：一些書作“像古人、像今人、像名家、像評委”，遺憾的是唯獨不像“自己”。在章法形式上比較單一，仿傳統的多，缺少當今視覺形象的新意與沖擊力。這是什么原因?依我之見：除一些歷史原因外。一是沒弄清“書法”與“書法藝術”的概念；二是一些年輕人急功近利；三是業內當下的“不正之風”所致。

就行草書而言。當代行草書在墨法的運用上并沒有走出古人的藩籬。墨法問題，亟待解決。

如何改變，我的體會：要有一個正確的創作觀。如果畫家照著馬桶使勁畫，畫得特別逼真，和照片一樣；書法家照著一本古帖通篇臨，好壞字都臨，不走樣，未免太浪費智慧資源。書法，顧名思義是字的書寫方法，字的主要用途是傳遞信息的一種手段，把字寫清楚了，大家就明白是什么意思了。“書法藝術”講的不單是信息傳遞。它要求使書寫的字體給人以美感，通過毛筆這種書寫工具，巧妙地運用墨法，使字的筆畫富有韻律，讓字的形態含有靈動的感覺，讓人們在生活中得到藝術享受和樂趣，并且使人產生一種追求高雅、向上的力量。達到這種效果，我看不外乎三點：一、用筆；二、用墨；三、文化修養。筆者今天著重談談用墨。

改變“像”，形成自己風格的途徑有很多，其中墨法是一個方面。眾所周知，“書畫同源”。將畫法融入書法，就是把國畫用墨的方法用于行草書創作的過程中，即水墨交融，使行草書的筆畫具有多層次的墨趣與寫意精神。

下面舉例說明書寫用墨的方法。

作品一：“劍”字的書寫用墨

此幅作品是應某市一法院院長之托而作，要求四尺整幅。筆者根據他的政治背景和工作性質，充分考慮到他的意愿，力求在結構上、線條上，尤其在用墨上表現出這個“劍”字的政治活力。

首先，選定書寫筆號，園尺幅大、字少，考慮選用大號提斗：其次。簡單分析字的結構，考慮章法布局，把“劍”字的整體筆畫結構看作一個“團隊”，分兩部分考慮；最后，著重考慮用墨。左半部分的筆畫用濃墨，書寫速度適當要快，結構要嚴謹，使之形成“拳頭”，尺幅占三分之二位置。右半部分為該字的主筆， “劍”字的威嚴、殺傷力全靠這一筆來體現。因此。考慮要用“水墨交融”法把“劍”字的利刃顯現出來。具體方法是：用濃墨寫好左半部分后。迅速將筆洗凈，不要甩干，不換筆，筆頭略微蘸一點墨，在與左半部分取齊略高位置入筆飛流直下，中鋒收筆于尺幅的底端。如水墨用好，這把劍的利刃就是雪亮的。整體“劍”字可顯現出白刃利劍的字畫效果。

作品二：“龍馬”二宇的書寫用墨

“龍馬”二字的書寫用墨可從“象形”上考慮，用筆為提斗。“龍”要寫成游龍，使之騰云駕霧； “馬”要寫成奔馬。這兩個字不但用墨要用好，而且結構要安排好。“龍”字的用墨要濃淡相間，走筆要快，筆畫要游刃自如，盡量一筆寫成。“馬”字的書寫，頭部要用濃墨“蠶頭”入筆，頸部用焦墨急就，尾巴用枯墨“甩筆”，馬蹄用“水墨交融”法蹲駐，使馬掌與小腿有一個層次區分。這樣，一條騰云駕霧的游龍和一匹奔馳的駿馬便躍然紙上。

作品三：白居易詩《草》的布局用墨

這一首唐詩，字數較多，格式以豎幅為宜，四尺整幅，筆號選大號毛筆即可。用墨稍濃，線條要力求明快，中鋒行筆，筆畫銜接要準確，字與字之間要疏密得當，布局考慮好后盡量一氣呵成。

這幅行草作品的用墨要與作品一、作品二區分開來，墨用淡了字會顯得蒼白無力；用過濃會形成臃腫，出現“墨豬”；濃淡適宜微帶“飛白”“絲連”。可顯得整幅作品灑脫、飄逸。如：“離離原”和“野火燒”之間的關系：“離離原”用濃墨重筆，那么“野火燒”就用枯墨輕筆。這樣就顯得疏朗些；“草”字，草長得茂盛可寫得高大些。但莖不能濃墨一筆直下，下半部分要相對用枯墨較好；“又生遠”和“接荒城”之間的布局和“睛翠”與“萋萋滿”之間的關系也同樣要一輕一重，這樣安排布局就緊湊且不擁擠。

總之，掌握好墨法會給一幅作品帶來意想不到的效果，結構線條也會具有活力和節奏感，蘊涵無限的生機和激情，如果能把行草書的線條和飽含激情的筆勢互為交融，定會產生強烈的藝術感染力。

以上是筆者的一點創作體會，只是講用墨的效果，很不成熟，望眾家批評。

(責 編：劉 賢)