能夠預料和無法預料的

戴魁，1957年生，河北蠡縣人。1984年畢業于河北師范大學美術系；2002年結業于中央美術學院國畫系：現為河北師范大學美術學院國畫系人物畫研究室主任，副教授。碩士研究生導師；河北美術研究所研究員。作品多次參加全國性重大美術展覽，并被國內外藝術專業機構收藏。出版多部個人專著。

我近年來從事花鳥畫研究，梳理寫意花鳥畫的藝術語言及作畫理念，有以下點滴思考。

寫意花鳥畫特殊的語言表達形式，勢必要承載中國文化的精神內涵，這也是衡量一個花鳥畫家藝術水準優劣的重要標準，嚴格來講也是唯一的標準。寫意花鳥畫，因為與中國書法藝術的互滲，它的書寫性勢必貫穿創作的始終，應該說它是負載中國繪畫中的文化和藝術語言的脊梁，沒有它的支撐，純粹的筆墨只是抽去脊梁的“肉”和“筋”，難以獨立存在。那么，畫家作畫時的心境和狀態，也就成了至關重要的先決條件。

五代、宋元之后的文人畫家，以至青藤、八大、吳昌碩、齊白石等歷代大師的語言圖式中，筆墨并不是獨立存在的，它承載著中國文化的精神，飽含著藝術家獨有的情感。正是藝術家們千差萬別的筆墨情感記錄，才構成了輝煌的中國繪畫史，中國繪畫的筆墨精神才氣象萬千。

藝術家的思想軌跡，離不開它所處的時代；時代脈搏的律動或舒緩或急促，都會在藝術家的思考中留下印痕，這也是藝術家之間風格迥異的根源所在。那么，大凡重復前人筆墨，或者說圖式的，都會被更迭后的時代所過濾。大師的筆墨之所以令我們感動，令粗通文墨的普通觀者感動，最重要的依然是大師對時代的把握，它的語言氣息的剔透、鮮活，縱然有高超的筆墨技巧的融入，但畫面紛呈著的，卻完全是貫穿藝術家血脈的“精氣神”，也就是個性化的筆墨精神。我們大家所熟知的中國畫材料一筆墨紙硯以及植物、礦物質顏料，并無多大差別，差別在于藝術家對情感的調動，心手是否相應，所謂形象語言和文化精神的負載，那僅僅是把精神注入筆墨之后的“附屬品”，是精神的“皮毛”。

高超且不斷豐富和翻新的技巧，構成了中國繪畫史的主要章節?！澳S筆運”和“筆隨心行”，則貫穿所有藝術大師的藝術創造始終。任何藝術大師的技巧，無不是情感的自然流露。但是筆墨的自然流露，也有個從生澀到嫻熟，再到自由揮灑的過程。黑白、方圓、曲直、虛實、濃淡等等，以及它們之間的矛盾和統一，排斥與融合等等，在教學中是有規律可循的。唯有掌握嫻熟技巧，才能在筆墨王國中趨于“天馬行空”的自由境地。

就我而言，我喜歡在“生疏”的狀態，用“生疏”的筆墨語言去作畫。因為，畫家每天的心境，每時每刻所處的環境各不相同。當你要用筆墨塑造形象時，倘若筆墨和心境真正自然融合，勢必會對以往的表達方式諸如章法、筆墨節律變化等等，加以“顛覆”。但是，因為各種外在因素的襲擾，比如審美習慣的烙印，比如對熟知“技巧”的依賴，都會使藝術家偏離自己的意愿。因此，我們只能最大限度地保持陌生狀態，最大限度地忠誠自己的情感，把已知的熟練筆墨技法，控制在無法度的“生疏”感中。在生拙的筆墨痕跡中，去努力構建一種和諧自然的語言，使畫面圖式在新的語境中組合完成。

我力圖遠離熟練概念化的筆墨法則。“得心應手”的筆墨技巧雖然使繪畫語言完美，但藝術中最為重要的個性，卻在此大大地流失了?！耙庠诠P先”如今應重新認識和自我體會，在做畫前，我無法去擬定筆意來束縛用筆的自由度，也無法想象“意在筆先”所構成的筆墨意趣，更無法體現物象造型中自然流露產生的筆意和生動鮮活的精氣神。保持“生疏”狀態，是藝術家面臨的最大困惑。如何解決“得心應手”和“意在筆先”的矛盾是藝術家最大的難題。

毛筆，是上帝賦予我，并與我的心緊密相連的另一根手指。我樂于讓它牽動著我的情緒并伴隨著我的軀體不住地行走，它的自由提按、疾緩、頓挫等等，勢必會給我的藝術創造注入生命力。其中筆意韻致的多寡，文化內涵的深淺，是我永遠無法預料的。藝術的魅力也在于此。

(責 編：劉 賢)