兒童琵琶教學中需要注意的幾個問題

琵琶是我國傳統的民族樂器之一，已有二千多年的流傳歷史，由漢代到唐代極為盛行，直到現代，經久不衰。今天，琵琶演奏成為了一門專業的音樂學科，受到了廣大音樂教育者的關注。本文針對少年兒童的琵琶教學，淺談幾個值得注意的問題。

一、合理選擇教材和教學方法

根據琵琶教學所針對的對象是少年兒童，這就需要在教學過程中對不同年齡的學生采用適合其心理特點的教學法。教材的選用，要循序漸進，潛移默化，讓少年兒童們輕松地學會彈奏，這樣才能使學生既學習了器樂演奏，又能充分啟發他們的智力。

少年兒童的理解能力是有限的，在教學中傳授者除了正常的教學外，還要讓語言生動、形象化，簡單地說就是要通俗易懂，語言不要太書面化。就如琵琶的彈挑來說，通常說“小臂帶動手腕轉動，腕子帶動手指運動。”對于少年兒童來講，是不太容易理解的，那如果換句話說“如同翩扇子一樣運動”，也許他們就能明白了。

教學形式上，琵琶教學是有多樣性的特點。在學校的第二課堂以及少年宮等開設琵琶課程，基本上都是采用集體授課、小組課形式，這樣有利于兒童的交流、興趣培養，但是這種形式授課不能一一糾正每個學生所出現的問題。在通常情況下，琵琶教學更多采用的是“個別課”，也就是“一對一”的授課形式。其優點在于老師可以針對每個學生出現的問題未解決問題，但這樣又不利于普及和交流。所以老師和家長都應該根據實際情況來選擇授課形式，不管哪種形式，只要學生能學好就可以了。

二、教學中要注意技巧的學習和運用

在琵琶的整個教學中，技巧的訓練，也就是我們說的基本功的訓練是必須認認真真、規規范范去做的。這是第一步，也是很重要的一步。基本功的好壞，直接關系到學習者今后的演奏水平。不正確的方法會使學習者走很多彎路。例如琵琶的輪指，手指主要表現為伸直、彎屈，伸直手指時指甲在經過弦的瞬間，伸肌收縮的力量要大一些，同時要求屈肌放松，這樣才能輕松自如。但如果在伸指時屈指的有關肌肉也收縮了，那伸出去的動作就會很困難，屈指放松不夠就會使輪指發音生硬，沒有彈性，所以在訓練中要注意技巧的學習。不正確的技巧概念，既不能正確地去掌握技術，而且還會造成機體某些部位的損傷。同時，音階訓練和“練習曲”都是提高技巧的重要訓練環節。根據兒童的特點，老師可以在練習曲后給孩子們彈奏一些他們自己喜歡的曲子，這樣有利于提高孩子學習的興趣。讓少年兒童樹立科學的、規范的基本演奏方法也是非常重要的。當然，目前有很多“重技輕藝”的情況也是不可取的，技巧是為音樂服務的，在學習中我們必須兩者結合才行。

三、培養兒童的情、意、趣

學習琵琶演奏，也要注意“情”的培養。老師在教學的過程中，要給學生講解樂曲所要表達的內涵，要給學生們創造一個情感想象的空間，一個音樂的畫面，這樣才能激發學生的情感共鳴，也就是要“以情動情”，讓孩子養成帶著激情演奏的習慣。除了對“情”的培養，老師還應該注重兒童“意”的培養。所謂“意”是指意志的培養，老師要鼓勵學生在學習過程中克服困難，不管學習什么樂器，興趣是最好的老師，老師要調動他們學習的積極性、主動性，讓學生對自己所彈奏的樂器感興趣。孔子曾說：“知之者，不如好之者：好之者，不如樂之者。”可見老師在教學中要重視兒童“情、意、趣”的培養，才能提高孩子的綜合音樂素養。

四、要培養兒童在演奏中的表現力

在器樂演奏中，表現力是很重要的，我們經常可以看到，孩子彈奏技巧不錯，但是演奏起來像“木頭”，沒有肢體語言。拿著琴手足無措，動作僵硬，缺乏和觀眾的交流，表現力也是為音樂服務的。在教學中老師一定要注意不能把主要精力都放在“奏”上，而忽略“演”的重要性，而學會表演、學會與觀眾怎么交流，對于孩子來說是至關重要的。老師或家長可以有意識地引導孩子進行這方面的訓練，讓孩子多看一下演奏家們的表演，看看時尚的一些民樂組合表演。多給孩子講解樂曲的內涵，讓他們腦子里要有音樂的畫面。這樣，彈起琴來才能聲情并貌。當今的琵琶教學已經有了一個比較高的水準了，對于老師來說，今后教學水平的提高是具有挑戰性的，相信在廣大音樂老師們的積極探索和共同努力下，一定會取得更好的成績。