淺議五線譜視唱的“五用”

樂譜如同文字，視唱就是在在閱讀樂譜。視唱練習是培養獨立識譜能力最重要的環節之一，是提高掌握音高節奏、節拍速度及調式調性等能力的基礎課。視唱練習必須“五用”。

一、用眼看樂譜

“看”要看清看懂樂譜上的各種符號(包括譜號、調號、拍號、各種音符、休止符、裝飾音及力度、速度標記、表情術語等)。要能視譜即唱，眼睛應先行一步，即“口未張開”或“調未唱到”，而“目已十行”(已看到了后面許多樂譜)，這樣才能流暢地唱出曲調。

二、用口唱音調

根據眼睛所看到的各種記號，用口將音的高低、長短、強弱、快慢盡量準確地唱出來，即把樂譜上的種符號用生動具體的聲音表現出來。要唱得準，除了要看得準外，還須“內心聽覺”準確，即憑內心的想象“聽”到樂譜記錄的音響效果。如果“想象”不準確則唱也不準確。另外發聲器官的自控能力和正確的發音方法也是唱準的不可缺少的條件。

三、用耳聽聲音

音樂是聲音的藝術，人感知聲音的器官是“耳”。要檢驗唱得是否正確必須用耳來監聽，發現錯誤及時糾正調整。要做到準確地監聽，必須培養“音樂的耳朵”。馬克思說過：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”因此視唱練習時還應與練耳教學內容(如聽辨、聽記單音、音程、和弦以及旋律、節奏等)緊密結合。“音樂的耳朵”不是生來就有的，要通過有意識的、科學的、系統的訓練來獲得。

四、用手擊(揮)拍

音樂是時間的藝術，樂音是在時間的流動中呈現和消失的。節奏節拍體現了樂音在進行中的長短關系和強弱規律。“拍”是衡量樂音時間長短的一種節拍單位，在視唱中邊唱邊用手擊(揮)拍就能穩定速度，把握好節奏節拍。擊拍時揮動的幅度要相等，不能忽快忽慢，要一拍擊一次，不能把一個四拍的音只擊一次，也不能把等于一拍的三個音擊成三次，否則便失去了擊拍的意義。

五、用腦指揮

腦是指揮眼、耳、口、手等感覺器官活動的司令部，是視唱練習的指揮中樞。視唱時如果不動腦，不用心去分析、綜合、辨別，將不可能取得任何視唱效果。

除了上述“五用”外，視唱中還建議：①注意把握樂曲的音樂形象，有表情地演唱，培養自己的樂感。②注意背唱部分優秀的民歌和和創作作品，積累音樂語匯。③不宜大聲喊唱，宜用輕聲唱法和半聲唱法。④注意樂曲的分句和視唱中的呼吸，盡可能把握好作品的調式、調性、結構、高潮和風格等，從而提高對音樂的感受力、理解力和表現力，達到全面提高音樂審美素質的目的。