展現漆畫之美

宋　蓓

[摘要]本文通過對漆畫歷史的追根溯源，發現漆器在我國曾作為主要的生活用品有著輝煌的歷史。漆畫生于漆器長于漆藝，隨著時代的發展，漆藝的裝飾性逐漸代替了它的實用性，漆畫最終發展成為一種充滿魅力的新畫種。漆畫的歷史決定了這個畫種具有技藝性和藝術性雙重屬性。

通過漆畫創作，發現漆畫具有材料之美、色彩之美、和廣闊的包容性。漆畫將各畫種的長處兼收并蓄，形成了自己獨特的漆畫語言，具有其他畫種所無法比擬的表現力。漆畫家應該通過對漆性的掌握，最終達到讓不同的漆材料共同為作品服務的目的。在漆畫創作中，要重視對各種材料的篩選與不同技法的綜合運用，找到最恰當的漆畫語言來表達自己對的生活的理解和思考，展現漆畫之美。

[關鍵詞]漆畫；漆畫語言；漆畫材料；漆畫技法

一、引言

在創作中，我選用漆畫這個既古老又充滿活力的年輕畫種，做為主要的創作方向。通過對漆畫的進一步學習、實踐與研究，我越來越覺得漆畫象一塊磁鐵深深吸引住了我。漆畫將各畫種的長處兼收并蓄，形成了自己獨特的漆畫語言。在漆畫創作和研究過程中，我一直在思索：如何協調好漆畫的藝術性和漆畫的技藝性之間的關系?面對紛繁多樣的漆畫材料和千變萬化的漆藝技法，如何選擇和綜合運用它們才能使作品達到最佳的效果?伴隨著這些思考我開始了對漆畫的探究。

二、漆畫概述

(一)漆畫的由來

中國人用漆的歷史相當悠久。早在7000年前的新石器時代，漆器就已在中國出現了。1978年在浙江河姆渡出土了一只表面涂著朱漆的木碗，這應該是目前發現的最早的漆器實物。中國漆器藝術的“黃金期”是戰國－秦－漢－三國時期。尤其是西漢時期的漆器，在這一時期占有最重要的位置。西漢漆藝建立的基本格局延續至今，并形成了一套獨特的“漆語言”。由于漆器產業的大規模發展，漆器取代青銅器覆蓋了人們日常生活的方方面面，使漆器的藝術性和實用性緊密的結合在一起。由于西漢時期我國國力昌隆，通過軍事擴張和商貿往來向外輸出了中國的漆藝。

從漆器到漆畫，魏晉南北朝時期有了突破性發展。首先，陶瓷逐漸代替漆器成為主要的日常用具，但漆產業的衰落并未影響其工藝的進步，反而產生了一些新技術、新工藝，使漆器的欣賞價值逐漸大于它的實用功能。當時繪畫藝術與漆藝已能很好地結合在一起，在平面器物上出現了最早的漆畫。在色彩方面，綠色的出現打破了漆器紅黑兩色的局限，大大提高了漆畫的表現力。北魏的漆繪屏風色彩豐富，線條優美，造型生動，無論從繪畫還是漆工藝角度來看，都具有很高的藝術價值。唐代的平脫、宋代的素髹、元代的雕漆是漆器藝術化的產物。明清的漆藝作品由盛轉衰，特別是清代的“百寶嵌”使作為主要質材的漆以粘合劑的形式出現，使漆藝畸形發展。

(二)現代漆畫的發展

三十年代，沈福文負笈東渡，從日本帶回蒔繪、變涂等漆藝，創作了第一批純藝術性的漆畫。沈福文還創辦了首個漆藝專業，為我國培養了一大批現代漆畫人才。新中國成立后，漆畫得到了恢復和發展。六十年代，中央工藝美院成立伊始，龐熏鬃、張仃、雷圭元諸前輩著意把漆畫研究列為專題，指導研究生喬十光。已經有把漆畫發展成為專門畫種的價值取向。八十年代，我國改革開放，經濟的迅猛增長和思想的解放為現代漆畫注入了強大的動力。日本漆藝的影響、越南磨漆畫的刺激、現代藝術思潮的沖擊，加快了漆畫成為獨立畫種的步伐。1984年第6屆全國美展把漆畫列入正式畫種。隨著時代的進步和科技的發展，漆的潛能不斷地被開發，漆畫的表現力也將不斷地增強，煥發出越來越強大的生命力。

三、漆畫創作的思考

(一)漆畫的材料

1、漆畫的材料之美

漆畫材料的特性決定了其豐富的表現力，透過豐富的漆畫語言既能表現出國畫之美、版畫之美、浮雕之美、又能表現出油畫之美(圖一)，水彩畫之美(圖二)……但如果簡單地把國畫的繪畫性或油畫的繪畫性作為漆畫的目標，那就會有散失漆畫特性的危險。漆畫只有兼收并蓄各畫種的長處，才能表現出其他畫種表現不出來的東西。

在創作《泊》這幅作品時，為了表現寧靜夜晚下漁船停泊在海邊的空靈、飄渺的藝術氣氛，我曾考慮過很多材料，但始終覺得無法很好地表現夜晚浪花的清透、瑩亮的美感。在經過幾次小稿試驗后，最終選擇了銀漆與松節油。銀漆本身具有很好的光澤度和很強的視覺沖擊力，很適合表達海浪。松節油具有稀釋油漆的特性，作用于油漆后能產生水的肌理。因此我用銀漆描繪海浪的部分后潑涂松節油，沖稀銀漆，使之產生類似浪花般的特殊效果。這幅作品最終利用材料特性和材料之美，比較好地達到了構思中想要的藝術效果。

鑲嵌是漆畫中是一種非常重要技法，而蛋殼又是漆畫鑲嵌中的常用材料。原本作為廢棄物的蛋殼，被恰當地運用與現代漆藝中，進一步豐富了漆畫的表現形式。蛋殼這種材料極具表現力，我們通常使用雞蛋殼、鴨蛋殼、鵪鶉蛋殼等進行蛋殼鑲嵌。雞蛋殼的色彩有粉紅、粉白兩種，鴨蛋殼的顏色有青綠、青白兩種。用生漆做粘合劑，涂于漆板，再將蛋殼俯放，然后用力壓碎蛋殼。就會出現哥窯碎瓷狀的美麗裂紋。當然，蛋殼也可以碾成蛋殼粉灑粘于畫面。在中國現代漆畫中，蛋殼鑲嵌幾乎成為必不可少的手段，但我認為并不是所有漆畫都需要蛋殼鑲嵌，蛋殼鑲嵌一定要為作品所表現的內容服務，而不是為蛋殼鑲嵌而鑲嵌。《月色古巷》(圖三)這幅作品就大量使用蛋殼鑲嵌，當然使用大量的蛋殼鑲嵌是由這幅作品所表現的主題——“月色”與“古巷”決定的。雖然“月色下的白墻”也可以用其他材料，例如白漆來表現，但蛋殼自然龜裂的肌理能準確的表現出古巷的斑駁感。而在蛋殼的選擇上我選用了青白色的鴨蛋殼，冷色調的白色才能更好地營造出“月夜”的氛圍。正確的選材，利用材料之美可以為整幅作品增色不少。

因此，在漆畫創作中，我們一定要重視對“漆”及周邊輔材的特性的了解與掌握，透過畫家對漆性的認識，解讀材料之美。還需多做實驗性的小稿，使用不同材料、調節不同材料的配比，以及對不同材料采用的特殊技法(如描繪、鑲嵌、潑灑、罩漆、打磨……)，來充分發掘、利用漆畫材料自身特有的表現力，使作品呈現出最好的效果，最終達到材料為作品服務的目的。

2、漆的色彩之美

歷史上漆器的色彩幾乎被黑與紅統治著。即便當下，黑、紅兩色依然是漆器最經典、最富有韻味的色彩。歷來漆器多為黑色，在我國常用“漆黑”來形容黑，這是因為漆的常態確實是黑色。漆畫離不開黑色，黑漆的深沉、古樸是世界上最美的黑。而由天然礦石調入漆液形成的朱漆鮮亮而又沉穩，歷久彌新。黑漆與朱漆這對黃金搭檔是漆畫里經久不衰的主角。

傳統漆畫長于黑，短于彩。但隨著時代的變遷，科技的發展，打破了漆色的單調性。化學漆中的鈦白、紫羅蘭、群青、中黃、淡黃、草綠……等多彩、鮮艷的漆料介入漆畫，使現代漆畫呈現出了一個色彩繽紛的世界。

色彩對一幅作品的成敗起著極其關鍵的作用。特別是《TIME》這種表現現代題材的作品。我在創作之初也曾擔心過，大漆本身固有的色彩單調的特性，是否能充分展示出作品設計的需要。通過導師的指導和小稿的實驗，最終決定采用以大漆為主、化學漆為輔的方法，用化學漆相對豐富的色彩彌補大漆的不足。畫面豐繁的色彩成功地表現出紙醉金迷的夜生活，反襯出現代人內心的蒼白和空虛。當然，色彩絢麗的化學漆并沒有削弱大漆的價值，化學漆的多彩更加襯托了大漆柔和、內斂之美。在漆畫的創作中應兼容并蓄，讓不同的漆材料為我所用，共同為作品創作服務。

3、漆畫材料的包容性

漆具有很強的粘合性，運用漆的這一特性可以把不同材料融入作品，比如金屬鑲嵌、螺鈿鑲嵌、蛋殼鑲嵌、貼金、貼銀、貼麻、貼紙、貼瓷片……在漆畫作品中我們常?？梢钥吹綐闼亍㈣病㈤W光、亞光、硬、軟等各種質地的材料共同為作品服務，達到畫筆與顏料無法達到的妙趣。漆畫極大豐富的包容量，使其表現力已經達到其他畫種望塵莫及的境界。

(二)漆畫的構圖

構圖，是繪畫作品的基礎要素，漆畫創作也不例外。通過苦心經營每一幅作品的構圖，讓作品畫面具有均衡感、秩序感、節奏感、力度感。一個好的構圖是一幅好漆畫的開始。以《泊》為例，在創作時借鑒了國畫里的留白，整幅作品只有一艘暗紅色的小船孤單地停留在畫面的右下方，通過畫面大量的留白來表達大海和沙灘的廣闊，襯托出小船的孤寂。這種構圖能營造出一種寂寞、蒼涼的意境。相反《TIME》這幅作品的構圖“密不透風”，作品中的男人手拿酒杯通過竊竊私語與女主角緊密地疊在一起，剩余的空間被變形的馬蹄蓮填得滿滿當當。這幅作品用“密不透風”的構圖搭配繁雜的色彩，把現代社會的喧囂和年輕人的浮躁很好地表現出來。另一幅作品《花開時》(圖四)則采用疏密相結合的構圖法。國畫講究“疏可跑馬、密不透風”的構圖，這幅作品右上角的三朵荷花組成了構圖中的“密”，表現出荷花盛開時欣欣向榮的生命力，而作品的其余部分則體現了構圖中的“疏”，通過漆畫語言“說”出了時光悄然流逝，萬物都逃不出生死的輪回。因此這幅作品通過“疏”、“密”的對比，“虛”、“實”的對比，映射出“生”、“死”的對比，生命的輪回。我通過精心的構圖設計，很好地體現了創作意圖和畫面背后對“生命”這個話題深層次的思考。

(三)漆畫材料的選擇與技法的綜合運用

漆畫材料紛繁多樣，漆藝技法千變萬化，我在漆畫創作過程中也嘗試了多種材料，先后學習、體驗了各種漆畫技法。漆畫材料與技法的極大豐富性使漆畫充滿了吸引人的魔力。在創作中如何挑選最恰當的材料?又要用什么樣的技法去表現這些材料?怎樣的綜合運用才是最好的漆畫語言?……畢業創作《花開時》就是伴隨著這些問題，邊思考、邊探究、邊創作的。

《花開時》的創作靈感源于一次荷塘漫步。在朦朧的月光下，潔白的荷花悄悄地怒放，空氣中漂浮著淡淡的花香。我深深被這場景感動，感嘆著“花開花謝”的生命輪回，于是有了一種創作的沖動。接下來如何選擇漆畫材料和綜合運用技法，成了創作中最主要的課題。經過思考，我決定用強烈的對比作為這幅作品的漆畫語言。風格中寫實與抽象的對比、構圖中疏與密的對比、色彩中明與暗的對比、材料中精致與粗糙的對比、技法中工筆般細描與寫意般潑漆的對比……這些對比形成強烈的視覺沖擊，一定能準確表達出對“花開花謝”、“生與死”的思考。有了創作思路，就象有了一部很好的選擇機器，對紛雜的材料和技法進行篩選，使這幅作品的創作過程變得理性而富有激情。

創作過程中我先將畫稿拷貝到漆板上，再用大漆在背景的部分平涂一遍，灑上咖啡色、藍色漆粉，待底漆快干時貼上金箔，然后放進陰房陰干。于是背景就會呈顯出金色的肌理花紋(圖五)——這種方法叫灑粉貼金。使用這種技法尤其要注意：貼金箔的工具最好使用軟毛筆，而貼金的時機要選在底漆將干未干時。漆陰干后，要對畫面的主體部分——荷花進行描繪。我拋棄了以貼蛋殼的手法來表現淺色花朵的傳統，改用灑粉的技法，讓疏密不同的蛋殼粉表現出荷花的明暗與花瓣的前后關系。畫面右下方的荷葉與蓮蓬，則選用綠色和咖啡色的漆粉進行灑粉，接著用螺鈿鑲嵌工藝刻畫出蓮蓬中的蓮子，此時這幅畫的主體部分已基本鋪墊完成。而后在背景上有節奏地貼一些蛋殼。蛋殼的自然龜裂不但加強了背景的肌理效果，而且很好地表現出時間流逝的滄桑感(圖六)。

待漆再次陰干后將色漆涂于漆粉之上，使其產生出強烈的繪畫感，像工筆重彩一樣描繪出陰陽明暗，讓畫面絢麗多彩、精美富麗。特別是中間的層次關系，通過漆的煊染可以逐一表現出來，具有很強的裝飾性(圖七)，這種方法叫描漆彩繪即以漆調彩。完成主體花卉后用漂漆的技法處理背景，使漆在漆粉與金箔之間流淌。這種技法就是將稀釋后的一種或數種色漆，即興自由地潑灑在漆板上，使其相互滲化流動，產生出意想不到的效果(圖八)。福州漆藝家李芝卿先生精于此道。1985年李芝卿先生在平面的漆板上“放大”了這種技法，并做了新的發揮。使用這種技法關鍵點是汽油和樟腦油，汽油揮發速度快適宜潑灑，而樟腦油揮發速度慢適宜大面積平涂。此后待漆陰干后罩漆，罩漆這種技法是指在金、銀、鋁或淺色地上罩透明漆，經研磨而出現深淺濃淡變化的方法。最后是打磨。漆畫大家喬十光先生曾經說過磨漆畫是“人畫一半，天畫一半”。在創作漆畫的過程中經過涂漆、鑲嵌、灑漆粉、罩漆……使本來十分平整的漆板變得凹凸不平，各種漆象也因互榻映襯覆蓋而變得模糊混沌。打磨就是從混沌一片中磨出一個全新的世界來，這也是獨特的漆畫語言(圖四)。打磨時要注意力量的掌握，邊打磨邊不斷調整畫面。任何肌理效果都要服從畫面的整體視覺效果，這樣才不會喧賓奪主。當然“平、光、亮”不應是漆畫佳作的唯一標準，不平、不光、不亮有時也是一種美，畫面效果應該由作品所表達的思想決定。

人們常說“最適合的才是最好的”漆畫也是如此，漆畫家通過對漆性的認識，對漆藝的掌握，有目的地對漆畫材料進行選擇，對漆畫技法綜合運用，在繼承傳統技法的前提下勇于創新，大膽突破。讓漆的光澤、金屬的質感、貝殼的幻彩、蛋殼的龜裂……通過描繪、鑲嵌、潑灑、罩漆、打磨……完美的表現出來。

四、結論

在我國，漆器曾作為主要的生活用品有著輝煌的歷史。漆畫生于漆器長于漆藝，隨著時代的發展，漆藝的裝飾性逐漸代替了它的實用性，漆畫最終發展成為一種充滿魅力的新畫種。漆畫的歷史決定了這個畫種具有技藝性和藝術性雙重屬性?？萍嫉陌l展使漆畫材料極大豐富，藝術家的摸索和創新使漆藝技法純熟多樣。漆畫將各畫種的長處兼收并蓄形成了自己獨特的漆畫語言，越來越具有其他畫種所無法比擬的表現力。但任何的材料和技藝都是表現作品的手段而絕非目的。漆畫家應當通過對漆性的掌握，對材料的篩選和對技法的綜合運用，找到最恰當的漆畫語言來表達自己對生活的理解和思考，展現漆畫之美。漆畫家不但是一個畫家，同時也必須是一個漆藝家。