中國當代藝術：最后一塊石頭落地

楊時旸

中國當代藝術開始經歷自我洗牌。金融危機成為壓倒這只駱駝的最后一根稻草

狼真的來了。

近兩年，在中國當代藝術市場的圈內圈外都在喊著“狼來了”，今年剛結束的蘇富比秋拍上，沒有人再喊，因為大多數藏家都跑了。藏家們用腳表達對市場的謹慎。

在全球金融危機的大背景下，中國當代藝術開始經歷自我洗牌。金融危機成為壓倒這只駱駝的最后一根稻草。今后，中國當代藝術的市場究竟走向何方，所有人都在觀望。

流拍近半的蘇富比

9月15日，有著158年歷史的美國老牌投資公司“雷曼兄弟”正式宣告破產。兩天之后的蘇富比在紐約開錘，這場“亞洲當代藝術”的秋拍最終只以851.3萬美元的成交額落幕，211件作品的成交率只有64.9%。

而這也將是亞洲當代藝術最后一次出現在紐約蘇富比的拍場上。從2009年開始，蘇富比將把亞洲藝術作品全部集中到香港進行拍賣。對于這樣的調整，蘇富比當代亞洲藝術部主管林家如解釋說，“只是把在紐約等地的亞洲當代藝術專場部分合并到香港來，通過這種整合使得這個部分的拍賣更加向亞洲市場集中。這種合并并不意味著縮水，對于香港來說，由于吸納了紐約等地的亞洲當代部分，量其實是增加了的。當然，合并之后會讓包括人力在內的各種資源得到集中實用，會更加有利于這部分的工作。”

其實，中國當代藝術的買家，更多來自亞洲以及歐洲。因為2006年春天在紐約的拍賣出現頗多高價，使得人們以為中國當代藝術的市場核心在紐約。這次調整的目的是為了讓藏家購買更加便捷。

這樣的戰略轉變也使人們更加關注10月4日在香港舉行的“現代及當代亞洲藝術”的夜場拍賣。這個夜場被人們稱為中國當代藝術的風向標。47件拍品，估價超過2.45億港幣。

但是，結果更加差強人意，成交率59.6%，成交額1.17億港幣，不足估價的一半。雖然，拍賣的前三名仍然是包括蔡國強、張曉剛在內的中國當代藝術，但是頹勢已現，無人能力挽狂瀾。

面對這樣的結果，蘇富比當代亞洲藝術部主管林家如也不得不承認，“本次拍賣中部分拍品估價過分樂觀。”

蘇富比對于拍品的收集和定價工作一般是提前于拍賣會半年到八個月的時間，在秋拍前的這段時間，雖然人們對于中國當代藝術的泡沫有過充分討論，但仍抱有樂觀的期望。而當金融危機突然到來的時候，蘇富比秋拍的所有估價已全部完成，木已成舟無法更改。“金融危機來的時候，我們的東西都已經收完了，當時，藏家對于自己手里的藏品不愿意撒手，覺得值這個價格，所以定得偏高。”蘇富比北京顧問蔣異對記者說。

還有一個原因使得蘇富比對此次的秋拍“過于樂觀”。2008年春天，在眾多拍賣行結果都不盡如人意的時候，蘇富比春拍亞洲當代藝術的成交率達到79%，中國當代藝術成交達90%。“他們那次屬于僥幸逃脫，他們就以為自己無所不能了。”一手打造了知名畫家尹朝陽的著名經紀人伍勁對記者說，“再加上雷曼倒閉，颶風，能趕上的倒霉事，蘇富比這次都趕上了。”

這一次拍賣，對于伍勁來說是近5年來最輕松的一次，他在香港的拍賣現場看著一件件作品流拍，“就是一個字，慘。我到現場就為了最后驗證一下。”伍勁說。

中國當代藝術的 泡沫終于破了

10月4日的蘇富比夜場，包括方力鈞、岳敏君、曾梵志在內的一線藝術家的五件作品全部遭遇流拍。以近兩年迅速走入一線的藝術家曾梵志為例，雖然在9月17日的紐約拍賣上又一次創下全場最高價，但在香港的夜場上仍然沒有逃過流拍的命運。

而這次流拍既是中國當代藝術整體遇冷的一個表征，也是對于前兩年整體過熱開始埋單。

今年蘇富比秋拍只是中國當代藝術品市場顯現出的一個最終結局。而這般慘淡景象是從前兩年就逐漸開始醞釀和堆積了。

上世紀90年代中期，曾梵志與香格納畫廊老板勞倫斯結識，后者將作品掛在上海波特曼酒店走廊邊的兩道墻上售賣。1998年，一位美國客人因為價格便宜，以每幅15000美元買下了曾梵志兩件作品。這個時候，藝術家對自己的作品價格還有控制的可能，他本人在此后，與畫廊共同謹慎地為作品提價，每次增加10%左右。直到2000年5月的一次拍賣會上，曾梵志創下了12.1萬元的個人拍賣紀錄。從此，作品價格開始飆升，2005年5月首次超過百萬大關。兩年之后的2007年5月，曾梵志即跨入千萬元俱樂部的門檻。

2008年5月24日，香港佳士得“亞洲當代夜場拍賣”中，曾梵志的一幅作品以75367500港元的價格成交，超過了蔡國強《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》的7424.7萬港元的價格紀錄。而這件作品就是10年前，那位不知名的美國客人用15000美金買下的《面具系列1996 NO.6》。

藝術家本人也多次對外表示，“在2006和2007年之前，價格失控了。”這樣幾何級倍數的價格增長背后，是中國當代藝術整體的走強和大筆熱錢的涌入。在曾梵志作品價格失控的兩年間，蘇富比紐約也在2006年制造出了張曉剛《血緣：同志120號》的當代作品標王，并且刷新了方力鈞、岳敏君、王廣義的拍賣紀錄，用價格叫響了“當代藝術F4”的稱號。泡沫最盛的2007年秋天，蘇富比香港的中國當代藝術，成交率高達89%。

蘇富比當代亞洲藝術部主管林家如對記者說，“中國當代藝術在過去5年內增長驚人，2004年，蘇富比全球總成交額是300萬美元，2007年的時候已經是1億9400萬美元。”

在熱錢的涌入下，良莠不齊的中國當代藝術都成為資本競相追逐的對象，當代藝術本身需要重新洗牌，而這樣的洗牌不會從內部自我形成，仍然需要市場作為調節的媒介。但在“狼來了”的呼喊中，人們找不到最終的落點，而就在此時，金融危機突然爆發，從紐約蔓延至倫敦再到香港，壓垮駱駝的那根最后的稻草終于輕盈落下。

“其實，今年的這個結果，我們反而覺得樂觀了。畢竟人們回到理性了，甚至有點恐慌。前兩年才是最危險的，沒有理性。”中央美術學院副教授、藝術市場分析專家趙力對記者說。

轉向前的中場休息

泡沫過后，收藏家需要對過熱的中國當代藝術作品重新進行價值判斷，而投資家也需要觀望下一步藝術市場的走向。

藝術品市場是一個以信心為基座的體系，金融風暴徹底動搖了大多數投資者的信心。“這幾年進入藝術市場的錢，投資性的非常多也非常快，而收藏性的錢雖然也在增長，但是相比沒有那么多。當金融投資市場整體出現問題的時候，這些投資性的錢就會從藝術市場中撤離。”中央美術學院副教授、市場分析專家趙力說，“同時，因為投資性的錢非常多，換手率就非常高，而藝術家的作品進入的沒有那么快，那些收藏性的錢就會覺得價格非常高，而優秀作品并不多，造成了這些錢也同時有觀望。”

這一次劇烈的震蕩使得一些對于藝術市場感興趣但對于藝術本身并不了解太深的人們產生了疑惑，而對于圈內人士來說，意味著看清了下一步的方向。

目前，國際市場上流通最高價的中國當代藝術，基本是創作于90年代的作品。這些作品有著典型的后殖民色彩。而從本年的廣州三年展主題“告別后殖民”已看出，中國當代藝術正開始轉向一個新的方向。

“80年代是啟蒙時代，90年代是后殖民。從現在來看，這兩個年代的作品只是中國當代藝術的序曲而已。在過去五年當中，這20年的作品基本都浮出水面并且經歷了換手。現在以金融危機為由頭告一段落，我說，這表示上半場結束了。現在中場休息。”著名藝術投資人伍勁說。

“從2000年以后的作品來看，和之前的作品完全不同。沒有后殖民的色彩。這群藝術家出生于70年代。”伍勁自己也在推廣著一些生于70年代的藝術家，至于他自己的經營，“去年市場還很好，畢竟是泡沫頂點，今年略顯狼狽”。

伍勁對于未來的市場是看好的，但是對于目前活躍于國際市場上的一線中國藝術家卻有著另外的觀點。“我們看得很清楚，一次一次的洗牌，每次洗掉20%的價格，最后有的藝術家只能剩到現在價格的20%。現在活躍的這些藝術家，有90%一定會被洗掉，剩下的10%會變得和歐美一線藝術家一樣昂貴。”伍勁分析說。

至于誰會被淘汰掉，伍勁笑著說“我私下里就直接說那些被淘汰的藝術家的名字，但是我不能告訴你。”

大陸眾多拍賣公司的秋拍尚未正式拉開帷幕，人們也在期待由此檢驗金融危機對于大陸藝術市場的影響。但無論如何，這一次中國當代藝術的洗牌終于來臨，那塊懸至于人們頭上的石頭終于落地了。