“印象派音樂”特征在德彪西《版畫集》中的體現

【摘要】本文從對德彪西的鋼琴套曲《版畫集》的創作手法的具體分析作為“入口”，從而解析了“印象派主義”的音樂特征。

【關鍵詞】印象派音樂特征、平行和弦、非三度疊置的和弦、非傳統音樂結構。

《版畫集》是德彪西于1903年創作的鋼琴套曲，共有三首鋼琴曲組成。三首樂曲的標題分別為：《塔》、《格拉納達之夜》、《雨中花園》。這部作品充分展示了德彪西的音樂創作理念，完全地體現出印象派音樂所具有的特征。在旋律線條中，東方色彩的五聲音階、全音階、教會音階取代了西方的傳統大小調概念；在和聲語匯中，平行和弦、不解決的七和弦、九和弦、非三度疊置的和弦被頻繁地使用；在節奏安排上，大量的連線把音樂中應有的強弱節奏給予“顛覆”，造成節奏松散、一片朦朧的效果；在結構布局上，德彪西用非傳統的新奇的結構支撐起整部作品的框架。

第一首《塔》

《版畫集》的第一首標題是《塔》，從這首作品中五聲音階的旋律以及琶音中可以看出德彪西所描寫的“塔”是處在東方。

1、結構

這首作品共有98小節，德彪西寫作這部作品時就有一個決心，打破傳統的三部曲式結構，因此用傳統的觀念是無法劃分結構的。為了分析的需要，只能把它的結構作大概劃分：引子（1-2小節），第一段（3-14小節），第二段（15-22小節），第三段（23-32小節），第四段（33-52小節），第五段（53-77小節）第六段（78-98小節）。

2、音樂主題

在這首作品中德彪西大量地運用了東方色彩的旋律素材，使得作品的風格充滿東方情調。從整首作品中基本可以看到三個主要的音樂主題，這些主題有的是直接單獨出現、有的是先作為復調主題的“對題”出現，隨后又單獨出現。第一主題是一個富有東方色彩的主題，具有五聲音階的風格（3-4小節）。第二主題具有教會調式風格，它先是作為“對題”出現的（7-8）。第三主題旋律風格帶有東方調式的色彩，也是以“對題”的形態首先出現的（11-12小節）。整首作品其實就是圍繞著這三個主題而發展的，有時這些主題會改變面貌幾乎認不出來，比如第16-18小節就是第一主題的變化，第33-36小節就是第二主題的變化，第37-44小節就是第三主題的變化。

3、和聲音響

德彪西在這首作品中控制縱向音響的主要手段就是使用“持續音”，大量的持續音造成的“泛音”與旋律聲部的碰撞使得作品的音響發生新奇的效果。從作品的和聲語匯上幾乎看不到傳統的影子，基本上是五聲音階的琶音。作品開始的1-10小節第一主題共出現了四次，每一次主題出現的和聲都是不同的。德彪西運用和聲的變化，是為了使每次主題的進入音響上都有變化。仔細分析這些具有傳統影子的和聲的前后和弦，其實這些和弦的來源都是出自“持續音”的“泛音率”，比如第五小節的“還原A”就是“B”為基音的“泛音率”中的音。

由于德彪西對印度尼西亞“加美蘭音樂”的研究與偏愛，所以在這首作品的很多地方都受到“加美蘭音樂”中的復調手法的影響，因此“對位”手法在作品中大量的使用。比如第7小節開始出現的織體就是第一主題與第二主題的重疊。

第二首《格拉那達之夜》

第二首《格拉納達之夜》采取的是哈巴涅拉舞曲的形式，具有西班牙的風格。作品中使用了哈巴涅拉舞曲的固定節奏，基本上是在這個固定節奏上變換的旋律。在作品中有四度疊置的和聲以及全音階，持續音等印象派音樂的特征。

1、結構

整首作品有136個小節，與上面那首的《塔》相同也只能大概劃分結構的布局。具體為：引子（1-6小節），第一段（7-37小節），第二段（38-66小節），第三段（67-91小節），第四段（92-114小節），第五段（115-136小節）。

2、音樂主題

這首作品的音樂主題基本上只有兩個，一個是節奏舒緩帶有歌唱性的主題，為升d多利亞調式（7-16小節）。第二主題與第一個主題有著相似之處，旋律是下行模進的線條，為E混合利底亞調式（42-50小節）。這兩個主題幾乎都有古老的教會調式風格，這是一種西班牙古老的民族“摩爾人”音樂所具有的音樂風格。在這兩個主題中有時還穿插一些過度性的音樂主題，比如17-20小節、23-28小節。

在這首作品中德彪西一直把一個前8后16特征的節奏音型保留始終，這個節奏型是哈巴涅拉舞曲的特征音型。

3、和聲音響

大量的持續音同樣在這首作品中被使用，比如1-14小節就是圍繞著升C作為持續音的。第29-36小節是用升F作為低音持續音的。

在和聲語匯上使用了平行的經過性和弦，比如17-20小節，78-81小節等。另外還有非三度疊置的和弦，比如38-40小節。

第三首《雨中花園》

第三首《雨中花園》是一首鋼琴托卡塔，德彪西使用了托卡塔舞曲的形式來模仿雨中花園的景象。為了能夠在作品中增添了一些兒童情趣，音樂的素材來自兩首法國兒童歌曲。在這首作品中，可以看到全音階、平行和弦減七和弦以及增三和弦的集中使用。

1、結構

整首作品有156個小節，基本上可以分為七個部分。其結構圖式為：第一段（1-26小節），過渡句（27-30小節），第二段（31-54小節），第三段（55-69小節），第四段（70-98小節），第五段（99-124小節），第六段（125-145小節），尾聲（146-156小節）。

2、音樂主題

作品的音樂主題基本上只有兩個，這兩個主題的素材分別來自于兩首法國的兒童歌曲，一首是《寶寶催眠曲》，另一首是《我們不怕野獸角》。在這兩個主題之間還插入了一些過渡樂句和過渡樂段。第一主題帶有小調的色彩（1-15小節），第二主題色彩明亮與第一主題形成了鮮明的對比（75-82、90-97小節）。

過渡樂句和過渡樂段都帶有音樂展開的因素，是由一些色彩性的和弦構成的（27-30、55-62小節）。在這首作品中托卡塔的節奏型被一直保留，但是其中也有一些變化。比如從63小節開始，十六分音符的節奏被變為三連音節奏。72小節起左手聲部的三連音節奏與右手聲部的四分音符的旋律，也是對比非常明顯的段落。德彪西在這首作品中大量的使用了全音階和半音階，比如62小節的左手聲部就是下行的全音階，緊接著的63小節的左手聲部就是上行的半音階。這一小節全音階與一小節半音階，在旋律風格與和聲音響上形成很強的對比。

3、和聲音響、

作品中有時也顯示出傳統和聲語匯的影子，比如第6小節低音的“還原F”，從調號上分析這個音應該是下屬調的音，果然在第8小節出現了Ⅱ級和弦。另外傳統和弦的色彩也被用于展開性質的段落，在作品中起著重要的色彩對比作用。比如56小節開始就是由一串的大增三和弦組成，由此而使得音響上產生了奇異的效果。

在《雨中花園》中，德彪西充分發揮了和聲和色彩的作用，表現了天色由陰郁而轉變為大放光明的色彩轉換過程，非常生動鮮活。它不是一幅“雨中花園”的靜止畫面，而是有著豐富的色調變化。

印象派是音樂史上一個重要的流派，是二十世紀現代音樂創作手法的起源點，同時也是聯系十九世紀與二十世紀的一根紐帶。因此對印象派音樂的研究有著重要的意義，尤其是印象派作曲家的寫作技術中融合了大量的東方元素，這對我國的音樂創作有著一定的借鑒元素。

作者簡介：

狄其安：上海大學數碼藝術學院音樂系主任、教授