牧溪水墨畫的東傳對日本文化的影響

一、中日學術界對牧溪水墨畫的定位

牧溪，佛名法常，南宋畫家，杭州西湖長慶寺僧，俗姓李，四川人。善畫龍虎猿鶴、花木禽鳥、人物山水，筆墨蕭散虛和。亦作潑墨山水，或用蔗渣草結，隨筆點挲，意趣盎然。這是中國美術有關辭典對牧溪的記載。

元代莊肅在《畫繼補遺》中較早地評論牧溪畫作：“誠非雅玩，僅可僧房道舍以助清幽耳”。《圖繪寶鑒》作者夏文彥亦言：“僧法常，號牧溪，喜畫龍、虎、猿、鶴、蘆雁、山水樹石、人物，皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費裝飾，但粗惡無故法，誠非雅玩。”董其昌在《畫禪室隨筆》中對牧溪也持同樣觀點。牧溪的作品在中國遺留甚少，也只有臺北故宮博物院藏的《花果翎毛圖》和北京故宮博物院存《寫生蔬果圖》手卷各一幅。

在中國鮮見的牧溪畫作在日本的許多博物館卻能看到。對于牧溪的繪畫，日本古籍《松齋梅譜》中評價：“皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費裝綴。”日本美術史家大村西崖的《中國美術史》對牧溪的評價：“不幸為夏文讞譏為粗惡而無古法，非可供雅玩，于是眾口雷同，致使其藝術之價值終不為人所重。”《日語大辭典·廣辭苑》對牧溪是這樣解釋的：“早在日本的鐮倉時代末，在宋元畫家中，牧溪得到了至高的評價，對日本水墨畫有很大的影響。”牧溪見載于日本史料的畫作有一百余件，筆墨淋漓，頗具禪意。

從上述資料中，我們不難看出中日繪畫史上對牧溪藝術作品不同的評價。

二、牧溪水墨畫的東傳與日本文化

牧溪作品能夠東傳并在異域開花結果，是中日文化交流的一個突出的例子，體現了日本文化對外來文化的包容。

其一，這種現象反映出日本民族文化在形成、發展過程中對異域文化的攝取方式及對待外來文化的態度。

就日本文化來說，對本土傳統的改造和對外來因素的吸收貫穿在其整個發展過程中，日本文化的歷史就是吸收外來文化并使之日本化的歷史。在日本美術發展歷史上，曾兩次大規模地攝取中國畫的元素：第一次是吸收唐繪并使之成為其文化傳統的一部分，第二次是13、14世紀宋元水墨畫的東傳。他們既執著于傳統的精神，對自己的傳統感到自豪，同時又大膽地吸收外來文化，并進而再造本土傳統的新面貌。日本人對異質文化能夠采取寬容隨和的態度，日本人為了感謝牧溪對他們的啟迪，把其尊奉為“日本畫道的大恩人”。

其二，反映了中國禪宗文化東傳對日本宗教文化的影響。

牧溪的水墨畫是在什么背景下東傳到日本的呢?在遣唐使停派以后，中國文化東傳日本主要依靠為了信仰而來求法的日本佛門弟子。如日僧榮西在天臺山受法，禪宗臨濟黃龍系傳入日本；13世紀初日僧道元又將曹洞禪法帶至日本，稍后更有黃龍系(一說云門系)的草堂禪派和臨濟系的竹林禪派(13世紀末)等隨日本來訪僧人東傳。日本鐮倉時代禪宗有二十余派，如此眾多的派系東傳，自然也帶來豐富多彩的文化。

禪宗本是中國文化和印度文化共同孕育出的奇葩，后來演變為一種中國化的佛教派系。鐮倉時代、室町時代，僧侶到中國求法取道帶來的禪宗文化占據著主要地位。隨著1185年武士首領賴源朝在鐮倉開設日本第一個幕府，貴族沒落，武士崛起，禪宗的引進及其在武士中的傳播獲得了北條時宗的支持，大批鐮倉武士皈依禪宗。到了室町幕府時代，禪宗的勢力進一步壯大。由于特殊的政治需要，在文化領域也占據了主宰地位。

禪宗文化注重的是自身精神上自發性的領悟，而中國水墨畫筆簡意約、深具象征意義、注重筆情墨趣的特點恰好具有禪宗的以畫悟道、觀畫證性的功能，于是誕生了一種新的藝術形式——禪畫。中國禪畫以畫代字的傳達特性滲透著濃郁的人文主義色彩，并受到文人品位的影響，在傳達中國的“天人合一”的哲學思想上，顯得率性自然。禪畫通過畫來講解禪理，所以其藝術表現手法往往是脫俗、空寂、古拙，同時又是灑脫的。這種以禪僧墨戲為主的繪畫作品，在日本被各代將軍珍藏與推崇，決定了禪畫在日本畫壇的地位。因此，與禪畫密切相關的水墨畫傳入并得到尊崇，與禪宗的東傳是密不可分的。牧溪富有禪意的水墨畫作品正是在這樣的文化背景下來到日本的。

其三，說明了牧溪作品風格與日本民族繪畫審美取向的一致性。

牧溪并沒有到過日本，日本圣一國師圓爾辨圓來到中國，師從徑山寺無準法師，與牧溪同為無準禪師的法嗣。1241年，圣一國師歸國時，將牧溪的《松猿》、《竹鶴》、《觀音》三幅作品帶到日本，日本政府將其作為國寶收藏于京都大德寺。

禪畫在日本的地位確立之后，深受禪宗佛理的影響，并衍生出具有日本民族特色的審美追求。首先，在美學觀念上形成了日本化的面貌。在日本本土宗教及其民族傳統審美文化的影響下，日本禪畫追求簡素、枯高、自然、幽玄、脫俗、靜寂的妙味美學境界。而牧溪的作品正是在追求脫俗、靜寂的境界中充分發揮了墨的功用。憑借水的調配，使墨的意義凌駕于筆之上，其作品是整個心靈的自然流露。牧溪繪畫東傳并被尊崇的原因，是他的作品更符合當時日本禪畫的審美意趣，迎合了武士階層甚至整個日本民族的審美口味。

牧溪的代表作有《蜆子和尚圖》(東京日野原家藏)、《羅漢圖》、《觀音》、《猿》、《鶴》等。

其中的《觀音》、《猿》、《鶴》為三連軸。《觀音》像曾被美術史家矢代幸雄譽為“幽婉的夢幻般的白衣觀音”。畫中，觀音默坐在山崖水邊，面相豐腴，神態靜穆、安詳，衣紋用淡墨，圓潤流暢而簡潔；畫面清幽靜穆，意思簡當，不為妝飾，很好地再現了觀音菩薩大慈大悲的心境。《鶴》、《猿》圖形象塑造較為嚴謹，極有生意。背景縱逸、幽淡含蓄。這里的猿、鶴都有其獨特的涵義。被看作禪畫的代表作之一《猿》(絹本)，老枝斜出的松樹干上，一對子母猿緊緊偎抱，畫面筆墨豪放，雙猿神態安詳而嚴肅，眺望著，流露出一種超然而清淡的蒼涼之感。雙猿只是用淡墨敷色，揭示了生靈本性之愛。畫幅大面積空白，中國禪畫的計白當黑，正合禪要求洞穿表象直抉深層，從內心直接把握生命本身的心法。禪畫，本質上正是禪宗僧侶用來悟道的。《鶴》則兼具喻世之意和遁入佛門的超拔，同時也深藏著這位畫僧企求解脫的心曲。用寫意畫的方式直接了當地闡明了禪宗心法。

美學家數江教一對牧溪的畫評論道：“《觀音·猿·鶴》圖、《漁村夕照》圖、《柿·栗》圖等作品之所以受到日本人喜好，是因為它們在柔和的線條中潛藏著敏銳的禪機，在濃淡的和諧墨色中包含著多樣的變化，能使觀賞者無限地擴展他們的思緒。”畫家東山魁夷則從畫者的角度，說：“牧溪的畫有濃重的氛圍，且非常逼真，而他卻將這些包含在內里，形成風趣而柔和的表現，是很有趣、很有詩韻的。因而，他的畫最符合日本人的愛好，最符合日本人的纖細感覺，可以說，在日本風土中，牧溪畫的真正價值得到了承認。”

達摩也是牧溪很喜歡的題材，通常用達摩的形象來傳達寧靜體察、超然孤高的靜寂境界。學者久松真一評價牧溪的《達摩》圖表現出“樸拙簡素、孤高、自然、幽玄、脫俗、靜寂”等特點，也正是日本文化醉心追求的境界。

《松樹八哥圖》(東京根津美術館藏)畫面描繪一只八哥在老松樹枝上俯首梳毛的情景。松樹寓意著萬古長青，松枝上結有松子，構圖中運用了禪畫常用的大片留白，用筆縱橫，連刷帶染，毫無顧忌。筆墨靈秀，潑灑出心靈的信息，激發修道者的悟性，給人自在超脫之感，于靈秀中透出禪意。

以水墨為主，畫法簡潔，行筆恣意，以筆墨事佛參禪，以畫自娛，深含畫外之意，這是牧溪繪畫的特色，也是日本水墨禪畫所追求的最高境界。矢代幸雄在觀看牧溪的水墨畫后評價說“我為它的偉大與崇高所折服——這種沖擊力幾乎把我折服。這種水墨畫所展現出來的深不可測的心境是一種特別的美，它是真正東式洋的。”這就是日本人看重牧溪水墨畫的原因所在。

三、結語

牧溪水墨畫雖然在中國受到冷遇，卻對日本文化的發展起到了不可低估的作用。牧溪的作品在日本畫歷史上不只是起到啟迪作用，日本室町時代水墨畫最杰出的代表雪舟等楊和“漢畫三駕車”之中的長谷川等伯、海北友松都從牧溪的作品學習了宋元的繪畫精神。日本畫家將牧溪的畫技與狩野永德的障壁畫結合，創造出日本式水墨畫。

責任編輯 韋 平