方振寧
由世界著名的荷蘭數字先鋒建筑設計事務所NOX/Lars Spuybroek,為“合成時代:媒體中國2008——國際新媒體藝術展”設計的展示空間,約4500平方米,還有約2000平方米的室外空間位于中國美術館會場的入口處,這是一個巨大的裝置,讓所有的參觀者在還沒有進入會場觀看展覽之前,都必須對NOX的作品進行一次“本體感受”。
我們常在媒體上看到拉爾斯·斯伯伊布里克(Lars Spuybroek)的名字和NOX連在一起,那是因為他是荷蘭鹿特丹市NOX建筑設計事務所的領軍人,即NOX的頭腦。拉爾斯早在上世紀90年代初,就開始研究藝術、建筑與數字媒介之間的關系。曾編輯出版了一本刊物《NOX論壇》,并制作如《軟件城市》這樣的影像,以及互動電子藝術等。拉爾斯所做的是,推動在計算機和建筑設計之間發生的一場前所未有的革命,并以他的睿智不斷地拓展數字設計的空間。
盡管NOX從1991年就開始他們的創意和主張,但是到1997年,才建成世界上第一座完全整合各種新媒體的建筑物,并立刻獲得廣泛的國際承認。最近十年來,拉爾斯把工作重心轉移到建筑設計上,2004年,NOX公司在法國里爾市完成了多媒體交互裝置D塔、“聲音居所”,英國中部的交互式辦公樓以及一系列文化建筑。拉爾斯作為多媒體藝術和建筑領域的先鋒,攜手NOX頻繁出現在世界各大獎項頒獎臺上,以及世界各地的多媒體藝術和建筑展覽中,大學講壇和公共電視以及平面媒體上,并獲得諸多獎項,其作品遍及全球。
如果要想進一步了解NOX,那么大部分由拉爾斯·斯伯伊布里克親自編寫的《NOX》一書,詳細敘述了他構思并建造出那些作品的啟示、靈感和方法,而最重要的是,這是第一次讓看上去那么外星感的NOX的作品,經過拉爾斯的深入淺釋之后,其復雜的策略、思想、邏輯和技術更加容易理解,因此不可不讀,不可不備。
水展館(1997)
拉爾斯對空間有著特別的理解,他認為:空間是觸覺潛力與觸覺的作用范圍。從而讓我們容易理解NOX在1997年為荷蘭博覽會設計的水展館的空間,就是在表現觸覺的作用范圍。拉爾斯通過這件作品,引領了建筑設計新的方向。表面上看,拉爾斯是通過這個設計努力創造交互的場所,將本來是建筑的項目賦予新的身份“交互裝置”,設計者可通過各種傳感器來探測參觀者的存在,而參觀者也不只是用眼來感知周圍的空間,最大限度地調動自己的感官。由于不斷轉換流動的過程,使得人每走一步所接觸到的信息都會不同,除視覺之外,還有聽覺和觸覺的享受。
拉爾斯在對展示空間的設計上一反傳統結構,例如現在幾乎所有的博物館的設計方式都會有地板,并且大都是水平的,人的所有動作都在這一表面上發生,因此所有的運動都要在這一水平面上進行規劃,而且所有的博物館都會有墻壁,直立的墻壁與地板構成垂直的關系,墻上掛著各種作品,從而構成博物館的展覽,這就是我們看到的供觀賞的狀態。
拉爾斯則認為,人的感覺與動作是完全獨立的。而現在我們看到的博物館的空間卻不會彎曲,不會扭,不會跑,不會舞蹈,不會跳躍,不會躺下,也不會以任何方式走來走去,因此世界是被動地反映在意識里。拉爾斯通過設計表達了他對固有空間觀念的顛覆。但我在這里并沒有使用“傳統空間觀念”,是因為拉爾斯追溯到了空間的本源,即人類最初的庇護所,先于建造而存在于自然中的洞窟。
海灘塔樓(1997)
NOX設計的《海灘塔樓》(1997)就是螺旋結構的一個例子,塔樓并沒有考慮每個房間都能看到海,而是首先讓這個結構體變成海,在概念上它就是一束沖起的浪花。NOX把矢量化的圖像稱之為“建筑中的運動”,這是一個上升的漩渦,用半透明的材料將塔樓圍合之后,海灘的落日和人工的投射的影像都會在不同時間帶出現在圍護體上,讓這塔樓也就成為一個多媒體的裝置,成為一座影像塔,而不斷攀登的人就好像在一個身體里運動,也是在固定的由顆粒組成的上升的螺旋中的旅行。這是NOX嘗試將建筑與地平線融合的方式,拉爾斯想創造的就是是似而非,無所在有無所不在的想象,或者說是一種地道的迷幻
媒體交互器—D塔(1999—2004)
在介紹NOX的作品時,人們多會提到D塔,它雖然是一件不大的作品,但實驗性在于它是和媒體緊密結合在一起的混合裝置。在本質上它的功能是交互,而傳統的建筑學中沒有這項內容。NOX通過內涵(感情,質)以及外延(空間,量)的交替作用,將人們的行為,色彩,金錢,價值觀和情感等組成了一個網絡化的整體。
這是利用計算機生成的成型技術,即用CNC對聚苯乙烯泡沫塑料進行切割,有環氧樹脂材料進行造型而成,高12米。從表面上看,它類似哥特式的穹頂,但和傳統構造最大的不同點在于,柱子和穹頂的表面,是由共存于同一空間的連續體構成即柱子逐漸轉變成表皮。但這只是有關這一裝置的硬件部分,其實D塔前所未有的創造是它作為建筑本身和網絡的互動。
D塔是NOX和鹿特丹藝術家Q.S.薩拉芬合作的產物。首先薩拉芬在網上設立了調查問卷,并把得到的回答視覺化,這些問題只是四種日常的情感,即恨、愛、快樂和恐懼,藝術家把所得到的答案在網上轉換成視覺性圖案,即用色彩來代表上述四種情感,再把這四種色彩用于D塔的照明,當人們看到它的色彩,就得知這座城市在當天最強烈的情感,
聲音的居所(2000—2004)
NOX于2004年在荷蘭森恩·布魯戈爾工業園區設計的《SON-O-House》,其結構既是建筑的裝置,也是一個聲音的裝置,或者說是“聲音的居所”。拉爾斯認為,它不是真正的住宅,而是一種結構體,因此從遠處看上去,它沒有我們所看到過的建筑所擁有的神氣,而是一個軟體癱在地上,當人接近它時,會憑本能從那些猶如裂縫一樣的口進去,然而人們會驚奇地發現,本來只是參觀的人,已不僅可以在音樂的結構中聽到聲音,還能參與聲音的合成。
從這種意義上說,它是一件樂器,錄音室,作曲和演播都可以同時進行,在這個住宅里(實際上它并不是住宅),NOX在不直接影響音樂效果的地方放置了23個傳感器組成5個“聲域”,這個聲音系統是由音響藝術家艾溫·凡·德海作曲和編排的,它是基于聲音干預與頻率相關的波紋模式。作為一件互動藝術作品,來訪者并不能直接影響聲音,但能直接參與形成音響的實際作曲過程。即他們的各種運動接連不斷地被各個傳感器所探知,而測算的結果將被儲存在一個不斷膨脹的數據庫中。這樣,那些過去已經合成的聲音便可以在新的組合中得到再編,即所謂的互動。這樣作曲便是一個進化性的記憶景觀,它隨空間中實體的行走行為而發展。