劉 峰
說起宋濤,總是想到‘自造社,但是他的足跡可并不止于此……多年前,初見宋濤。中關于自造社:最近又見宋濤。中之于探問‘中國設計這個大話題,他對于本土設計的激情和真誠著實讓我難忘;因為一本書的吸引再見宋濤,借閱之后的感受便如那本書的書名‘Inspired by Passion & Love for Life所示:好的設計,來自于創意人的激情和對于生活的真誠熱愛。
“自造”之外,又見S.A.Y
自造社的設計哲學就是理解生活、享受生活,并且讓每件產品的質感中都沉淀著材料的生命。“自造社”三個字很直白地傳達著我們要干什么,就是有感而發的去創造?!吧纭庇种肝覀兯鶢I造的是一個平臺,吸引優秀的設計師和藝術家,然后把他們“推”出來。在這里,每件作品都是有出處的,與我們合作的藝術家有邵帆、何賽邦、譚平、季大純、慶慶、謝東等等。
當下,亞洲文化已經打破了語言的障礙成為全球設計界的重要靈感來源。從中國傳統的遺風到日本的禪意,從印度的情色表現再到東南亞的自然主義,悄然成就了一種新時尚中獨特的“雜燴文化”。同時,日本,泰國的設計師們對于其本土文化的繼承與理解之深,也激發著我們對自身傳統精神的感懷,在設計之中探究傳統審美隱藏著的生活哲學和認知方式,并使之與現代生活完美融合,是自造社也是中國設計師們的責任。
所以,我們在798藝術區創辦了SAY畫廊,專門介紹從傳統文化里面挖掘并且重新再創造的作品,比如漆藝、扎染等傳統藝術的當代呈現。S.A.Y注重將傳統精神與現代審美相結合,呈現出亦古亦今的優雅設計。并希望以此引領中國設計在當今西方文化為主導的設計形式中獨樹一幟,使人們重新認識中國精神的美感與力量。比如現在SAY在做的呂永中個展,他的作品巧妙的將傳統工藝重構,有著明確而完整的研究主線。

集合本土設計力量
去年臺灣出了一本書叫《曼谷設計基因》,作者采訪了21位泰國設計師,服裝、建筑,首飾、家具和燈飾方面的都有,無論是巴黎的展會還是國際化的市場,他們都形成了團隊的力量,用一個整體的面貌去面對。而中國本土的設計師還沒有聯合起來。所以我們想做兩方面的事情,一是把已經“長大”的設計師們團結在一起;另外就是在很多有潛力的年輕人開始“長”的時候,告訴他們“一棵樹到底是怎么長大的”。中國設計,應該形成自己的體系,沒有傳統精神的當代延續,我們的東西只是一些飄忽不定的“點”,所以沒有太大的影響力。
來自傳統的滋養
看過《曼谷設計基因》一書對設計者的訪談后你會發現,泰國的設計之所以讓我們感覺驚艷,并喚起共鳴,其中很大的原因是他們善于挖掘本土材質,從而營造出獨一無二的“泰式風格”。而且他們還善于把對生活的熱愛以及對于某種理念的單純執著,灌注在設計當中,令人格外動容。這幾年,泰國設計師做的東西進步很快,因為他們對本土材料和技術運用得很“清醒”,文化背景也很清楚。反過來,我們就拿藝術圈的例子來教育設計圈,像徐冰和蔡國強的作品就都有很強的文化背景。蔡國強說他媽媽玩炸藥比他玩的還要好,因為他們老家就盛產火藥……他能成大師,是因為表現的是從他的生活背景里延伸出來的東西。
設計與商業
很多本土設計師稀里糊涂地全扎到了商業里,被商業“推”著往前走,自身的優點也不知不覺被弱化了。我的朋友謝冬也曾因市場沒有反應而懷疑過,我就一直鼓勵她堅持按照自己的想法去創作,不要一味地跟市場……她要是過早地一頭扎進商業,或許就會是另一種局面了。
設計的主線
設計師如果沒有自己的創作主線,會走很多彎路。雖說我們現在想做更多的展覽,但也先要把自己的“哲學背景”梳理出來。設計理論有了,你的方向就會明確,可是我們中國現在的設計與藝術好些是在趕潮流,這是個大問題。很多大師的作品,從最早期直到他們去世,都有一條清晰的“線”,自己的風格每年往前推進一點,或許很緩慢,但也不會偏離。之于設計,一個好的想法固然好而且重要,但更難的則是堅持,抓住自己惟一一點與別人的不同,或許就夠了。
關于設計的價值
其實藝術作品和產品設計的價值理念是不同的,混淆了就特別麻煩。比如說首飾設計,如果說在畫廊里把首飾當成藝術的載體來呈現或許沒問題,但面對市場,它的價格也要簡單和藝術品去看齊就很難被接受了,因為價值理念不對。在歐洲或是東南亞,很多設計師雖然已經非常有名了,可他們設計品的價格也不會賣天價。
眼界決定高度
從平面設計到繪畫,從造型藝術到家具設計,我幾乎已在這個行當轉了一圈,而且受益匪淺。國外很多藝術家的背景一般都很豐富,能從建筑做到服裝,再從服裝做到舞美……我覺得這種適應幅度特別重要,我們的教育太單一,思維方式也會比較局限。我覺得一個設計師的眼光與品位的培養其實是最重要的。中國有句老話“行千里路讀萬卷書”,很多歐美國家的設計師年輕的時候到處跑,他可以在30歲以后才開始做設計,但那些豐富的閱歷可以給他足夠的滋養。很多本土設計師一做設計就去翻畫冊,就是因為沒有那種養分自然就“出”不來。或許,“眼高手低”也是件好事……