大壯大美大氣勢

早在10年前，在保民先生畫室，我與李保民先生相識，因為同是甘肅老鄉，自然多了一份親近，來往也就多了。而近年來，雖說他到北京發展，偶爾也回新疆采風寫生，但對他的印象還是一如從前：真誠、豪邁、樂觀、勤奮，許多人愿與他交往也樂與他交往。

李保民1952年出生于甘肅蘭州，1968年參軍進疆，在30多年戎馬生涯和創作生活中，曾多次闖入“生命禁區”，在雪域雄關值勤守哨，騎行百里巡邏國境；調入部隊文工團后，從事舞臺美術設計，做布景、道具，還當過提琴手參加演出。不計春夏秋冬，酷暑嚴寒，茫茫大漠、冰川雪嶺中灑下他的汗水；風急天高、星光歷亂中留下他的身影。他熱愛祖國邊疆的山山水水，磅礴雄奇、渾厚粗獷的西部大地也敞開胸懷，賦予他豐富多彩的創作素材和取之不盡的創作靈感。

保民謙虛、勤奮而又好學，曾受到著名畫家徐庶之、牧歌先生及資深軍旅畫家王鈞兵的悉心指導，后又到中國藝術研究院名家班、中國美協首屆山水畫高研班進修深造，參加了中國美協組織的許多采風、創作活動。老畫家對他的諄諄教誨，同道之間的學習切磋，使他受益匪淺，畫藝得到快速提高。

“筆墨當隨時代”。保民認為中國畫的民族風格主要見諸筆墨。筆墨正似血統，是源頭活水，后人應該依恃傳統的成就再創新意，要以最適當的筆墨語言，將自我心靈圖象融入客觀世界的現實圖景，化作富有時代感的藝術圖象，凸顯于藝術作品中，才算是盡了本分。若在筆墨上老是重復前人和自己，停留于古人或自己眼前的水平，那就無法前進，也滿足不了時代的要求。

因此，作為一個立足傳統又不斷開拓求新求變的畫家，保民根據個人對傳統的理解并力求延續拓寬，以經典的山水范式為參照，對新的表現語言和外來藝術兼收并蓄，闖出了一條頗具新意的山水畫之路。他食古但不守舊，追新但不盲從。他善于以超時空的畫面構成方式凝聚天地之靈氣，以強烈的黑白、黑紅對比，表現人力的偉大。他擅畫大幅作品，以大場面、大容量、大氣勢懾人心魄，畫面渾厚，內涵豐富，筆墨語言與圖示符號傳達著畫家的匠心獨運和深思熟慮，顯示出了鮮明的藝術特色和個人情懷。以作品《橫空千里雄西域》為例，畫家以高遠法布局，近景綠樹濃陰，山泉穿崖掛壁，齊匯于山麓小河，一騎行女郎馳馬奔來，驟然劃破山野的岑寂；中景山體嵯峨，崗巒起伏，山坳間林木豐蔚，一片生機野趣；遠景山崗疊磊成峰，雄偉磅礴，云煙如流似帶，直至彌漫天邊，虛實強烈反差。整幅作品造景幽冥，雄中見奇，遠山高嶺黑白映襯，更現蒼郁厚沉，層次豐富，具有無限伸展與擴張的意境。

在圖式與構成上，保民直承北派山水畫遺規，其畫面蒼茫的群山與浩瀚的荒漠意向相融，交疊錯落，構成盡收眼底的宏大景觀。而他同時又吸收南派山水的靈動之氣，巧妙組合大山、荒漠、旅人與馱隊，諸多因素，使畫面展示出豪放與雄健的軍人氣魄。在筆墨語言上，他對傳統山水的筆墨進行吸納與改造，在遒勁著力的皴擦之中，又融入了水墨和色彩的點染、沖染、暈染、烘染，進而使自然景色轉化為靈性的筆墨表達，情感的流動以磅礴筆勢揮灑而出，充溢著生命的激情和恢弘的氣度。在藝術取向上，他自覺地把繪畫融入當代的文化語境，注重吸納中國傳統藝術精髓和人文精神。同時在詩意表現上又富于時代性和現代感。面對畫家的作品，雄渾氣韻撲面而來，讓我們領略到了天地的性靈與激情，仿佛觸摸到了畫家超然于紅塵之外堅忍不拔的風骨和博大的胸襟，展現了那種物我歸一的崇高境界。

從相識到現在，10年來，保民創作了近千幅作品，這些作品無論從取材、立意到表現手法，都有著明顯的獨到之處。從總體上看，畫家最擅于開掘西部土地物象開闊、宏大的整體風采，又濃縮了西部高原雄奇險峻的藝術境界，意蘊恢弘深厚，凸顯陽剛之美。因而，欣賞他的一幅幅作品，從天山、火洲、戈壁，到冰川、雪原、松林，大壯大美大氣勢的畫面展示在我們面前，這不僅僅是一般意義上的審美快感和喜悅，而是給人以對大自然的崇敬和熱愛西部生活的心靈震撼，一種足以激活觀者視覺沖擊的力量。

中國文聯副主席、中國美協副主席劉大為曾撰文評價保民“數十年來不畏艱辛，以一個西北漢子的熱忱和執著行走于山水、漠野之間，體驗生活，采風創作，以藝術追求著生命的感悟！是西域的山川、大漠風采賦予了畫家陽剛之氣與浩然風范。同時，他又以粗獷、奔放、雄渾、博大的山水畫，為西域獨特的地貌山川注入了深刻的人文內涵和時代精神。李保民先生以他對自然景觀的深刻感悟，用自己錘煉的繪畫語言，書寫著他對西域雪山與南疆紅巖、荒漠與風雪的詩意感受。”

保民正值精力充沛、筆健墨旺時期，加上他的好人品和好藝品，相信他在藝術的田野上會獲得更大的豐收，為西部山水畫的發展做出卓越的貢獻。

（本文作者魏寶山兼任新疆美術家協會視覺藝術委員會副主任、《中國書畫報》新疆記者站執行站長）