時裝，藝術里的表情

Ｊｅｓｓｉｃａ

時裝與電影

John Galliano的秀場像做了一個復古又放蕩的神秘后花園，他指揮著自己的一班“愛將”，將異類紀錄片《灰色花園》里悶騷遲暮美人和沒落的愛貓古怪貴族的故事搬上了T臺，上演了一場華麗驚艷的炫目狂歡秀。他將20世紀30年代的精巧斜裁，波形褶邊和印花薄紗運用到設計中，并且將它們和這一季的風格完美結合起來，將另類時尚演繹得淋漓盡致。

電影透過時裝，令角色生動；時裝也透過電影，來尋找靈感。從街頭到宮廷，從熒幕女星到神秘海盜，那些動人的瞬間，都會是設計師們的靈感源泉，時至今日，電影仍然影響和塑造著每一季的時尚潮流。

讓我們來看看2008年春夏大牌設計師們來自電影的靈感吧。Jean Paul Gaulticr春夏系列的設計靈感來自風靡全球的魔幻電影《加勒比海盜》，設計師一如既往的天才創(chuàng)意和不被規(guī)范的時尚態(tài)度成就了今季系列令人迷醉的戲劇效果，就連發(fā)布會的設計也成功營造了加勒比的神秘氣氛：煙霧繚繞，聚光燈閃爍，一個頭戴闊邊帽，身穿黑色扭結襯衣，燈籠褲配以短馬靴的女孩自信地步上天橋——活脫脫一個從“黑珍珠號”中走來的妖媚女海盜。而Jack Snarrow船長背部壓折的海盜夾克更成為貫穿整個系列的經典符號。Marella本季的設計中，充斥著上世紀60年代的時尚風格，靈感也來自Mia Farrow在電影《魔鬼圣嬰》中扮演的角色——清新甜美，叛逆摩登。Miss sixty本季的靈感來自1966年的電影《The Chelsea Girls》，設計師WichyHassan將夸張的廓形與圖案結合，并在此季出奇地強調配飾，不僅有20世紀60年代復古的味道也融入現今摩登時髦的元素。而Luclla2008年春夏系列的所有靈感都來自性格女星Thora Birch于2001年主演的電影《GhostWorld》，帶一點古怪調皮，又帶有一絲漫畫風格。

時裝與建筑

藝術無疑是相通的，設計師們紛紛從建筑美學中汲取設計靈感，將立體結構、幾何圖案、輪廓感體現在了時裝上，由現代主義演繹的建筑靈感表現得妙趣橫生，或是以建筑般垂直大氣的線條和風格演繹服裝廓型，或是以雕塑般細膩的刻畫方式處理服裝的細節(jié)紋理，對洗練線條和結構主義的凸顯帶來歷久彌新的造型，從結構主義的剪裁、挺闊的面料和講究的細節(jié)中，脫胎而生。

縱觀時裝設計的歷史，其實很多設計師以前都是從事建筑設計，也許曾經作為建筑師的他們發(fā)現時裝比建筑更加持久和擁有更強的可塑性。就像我們尊敬的意大利設計師Gianfranco Ferre先生，他的一生雖然活在時裝的童話里，卻因為學習建筑設計出身而被那些藝術品感染著，也難怪Ferre的離世被稱為一座時裝建筑的倒坍。許多年來，無論潮流如何變幻，所處的環(huán)境做何改變，他的設計自始至終都充滿了建筑風格從不曾改變。Karl Lagerfeld則堅信時裝與建筑的這場戀愛是無法代替的，兩者在時間和空間上不停的轉換，并彼此激發(fā)創(chuàng)作的靈感。Tom Ford更是把自己對待時裝與建筑的態(tài)度規(guī)范統一，“一切過分奢靡與凌亂都是令人反感的!”

Roksanda Hincic來源于建筑廓形靈感的絲緞禮服充滿線條美感，帶墊肩的雙肩、被塑造成夸張的直線條，帶來莊重的威嚴感。領口的黑色鑲邊，從胸口處斜向下拉出另一個明朗的線條，而柔和的黃色正好平衡這種硬朗，整體呈現出簡潔卻不失細節(jié)玩味的高雅氣質。Martin Margicla將建筑學中注重線條結構的概念運用到今季的作品中，開場的模特，身著裸色與黑色相間的緊身衣，讓人只看到兩種色塊的和諧線條，為了更突出帶狀的線條，甚至連模特的眼睛也被蒙上了黑色帶子，而其幾乎成為識別性的sharp西裝肩線設計，也是設計師追求建筑廓形的再次呈現。倫敦設計師JensLaugesen則帶來了折紙效果般的圓形概念裙，強烈地強調了服裝的廓形。可見，今季服裝的藝術化過程中，來自于建筑廓形的靈感之作屢見不鮮。

時裝與繪畫

將繪畫藝術應用到時裝中，是設計師最常用的表達手法，設計師們往往將自己所推崇的畫家或是繪畫風格，潛移默化地帶到自己的設計中，來突顯自己的風格。尤其在今年春夏，繪畫在時裝中的表現特別引人注目。

Fendi的幾何圖案靈感來源于達達派藝術家Francois Picabia，設計師Lagerfeld以圓形為創(chuàng)作藍本，圓圈、螺紋、旋轉變幻的美麗，循環(huán)不息。在Louis Vuitton的2008年春夏系列中，Marc Jacobs與美國畫家及攝影師Richard Prince合作，Richard曾畫過一幅《護士》的畫，因此LV的時裝秀由12名前超模Natalia、Naomi、Carmen等穿著白色透視護士裝登場，那種面目模糊、遮著口罩，伴隨“Big City After Dark”的迷離rephotography空間交錯背景，將前衛(wèi)的銷魂藝術注入優(yōu)雅高貴的氣質。

Dolce&Gabbana;則將現代摩登魅力和20世紀50年代浪漫風格融合起來，采用手工印染工藝將現代藝術Ganvase制成衣裙和T恤。“手繪”這個創(chuàng)意靈感最初來自于設計師Dolce和Cabbana偶爾看到的一段年輕藝術家們在整匹布上瀟灑作畫的錄象。隨后他們在GramercyPark飯店觀賞了Julian Schnabel融合了巴洛克風格和現代感的設計，于是更加堅定了這一想法。兩位設計師憑借著豐富的經驗，大膽創(chuàng)新，將所有的時尚元素盡數一遍，成功地演繹了哪個年代的夢幻時尚。而這樣的例子更是枚不勝舉：Carolina Herrera本季的靈感來源是Jeremiah Goodman的水彩畫；Balenciaga清透飽滿的水彩花卉圖案奇妙地在充滿力度的輪廓中游弋，強烈的對比色因柔和的暈染而和諧；而倫敦設計師Marios Schwabt則從傳統的版畫花卉圖案中汲取靈感，運用畫家常用的色彩暈染法，將一條普通的skinny褲裝，帶來高光與陰影的魔術般效果。

由平面畫作延伸到立體時裝剪裁，古老的名貴畫作也為設計師提供了源源不斷的靈感，為時裝增添了一股魔力氣息。

時裝與音樂

音樂，是設計師獲取靈感的沃土，不光只有電影；時裝，是音樂人揮灑性情的戰(zhàn)袍，不光只有樂器而已!時裝和音樂的關系比起其他藝術品來更加抽象，但兩者所要表達的理念卻可以達到不容置疑的一致。一直以來，設計師們都嘗試著通過不同形式的音樂來表達對時裝的傾慕之情。

Gwen Stefani在2008年春夏又再度登上了闊別了兩年的時裝T臺，這場秀首先看見的是極度亮眼調皮的橘郡女孩風格，搭配的則是由她獻聲的背景音樂，對Stefani而言，她的靈感深植于她的音樂創(chuàng)作，帶點牙買加的熱情，也就像是她早期的樂團No Doubt一般，充滿原始活力與熱情。這次的服裝就像是改造過后的20世紀60年代，在青春無敵中添入了20世紀80年代的性感，讓人耳目一新。而本季的Daks的靈感則來自一部漫畫電影《They Kill Elves》和Philip Glass的音樂，試圖在探尋異想天開和簡單明了線條的和諧：一切看起來像是英式花園派對中的異化浪漫場景。本季，Anna Sui的女裝，設計師本人則是受到了Biba以及好萊塢最著名的已故音樂劇編舞大師Busby Berkeley的雙重影響，混融綜合之后，一系列滿是明亮迷幻色彩、霓虹色印花、大量銀色羽毛裝飾的小洋裝晚禮服。戴著仿如歌舞女郎般花俏的彩色龐克族短發(fā)、或是身著像似禮品包裝紙一樣的條紋洋裝，腳踏著倫敦制鞋大師Terry de Havilland的短襪，搭配露趾高跟鞋的夸張造型模特兒們在奔放的音樂中登場。