楊 度
21世紀的設計師的生存形態是如何的呢?
在這個喧囂與嘈雜攪亂得身心疲憊的年代,產業精英已不再有過去那種成功機會了。
相比娛樂界、體育界的名人包裝迅速與國際接軌的生態迥異的是,時裝界卻越來越找不到原來的路了。與武俠片和娛樂明星走出去、中國關食走出去、體育明星走出去……相比,時裝設計師走出去卻沒帶來什么真正的價值。
拿蔡小姐的話來說:這是為什么呢?
看空中國設計師的背后,隱藏著設計師生存環境的巨大變革態勢。現在,不妨讓我們想想設計師揚名立萬的歷史變遷吧。
沃斯就不用說了,他發跡于未萌之時,創造了個人主導時尚潮流的時代,也成就了專業化的設計師職業。
如果說沃斯的崛起還猶如風起于青萍之末,那么半個世紀后,香奈兒女士就是萬綠叢中一點紅。一個大師輩出的年代,卻讓一個風塵般的女子獨攬了無限風騷。這是一個明星化的時代。在這個時代,大師們就只開那么一兩家店就活得好好的。
又是半個世紀后,全球化的到來使得全球連鎖開店模式成為一股浪潮。然而,那些大師們已紛紛作古,而新的設計師不再有那種低門檻去開店了。那么他們干什么呢?依附于大集團做他們的設計師。這顯然是一個財團化的時代。盡管偶像化的范式已達到一個更高的程度,但財團隨時可以叫你滾蛋。比如最炙手可熱的湯姆·福特。
這問題其實就關切到本文主題。
150年后的今天,時裝設計師在歐洲、美國都似乎不再有獨立的職業人格了。也就是說,除了那些個性化很強的設計師創立的品牌以外,一個時裝設計師也很難再去獨立創立自己的品牌了。這顯然是基于不斷高企的創業商業成本、以及越來越縱深的大魚吃小魚趨勢。
那么,設計師還能干什么呢?為品牌集團賣命吧。而這其中又只有少數的既有出色的才華、又有討巧的形象的天之驕子方能獲得稀有機會。而以往的那些設計大師呢?他們中的精英亦早已成長為現代財團了,比如喬治·阿瑪尼、拉爾夫·勞倫。他們靠成功的商業運營而堅持了自己把握自己名譽的命運。而其他的諸如卡爾文·克萊恩、唐娜·凱倫、瓦倫蒂諾、高田賢三等均已淪為財團的囊中之物,自己的名字受別人擺布了。
既然世界主流國家都已是如是形勢了,那么中國設計師還能如何呢?
商業成本已經在快速向世界大都市看齊,設計師自身又沒有當年香奈兒那樣的成長環境(可以一邊頻繁地與多人調情,一邊做設計開一兩家店賺錢),甚至還沒有一定數量的財團可以暫時依附于大旗下(更不可能獲得明星化包裝的絕妙機會)……
少數的幾個設計師品牌也暫時看不到大發展前景。而擁有多個品牌路線的張肇達呢?看起來更像個特例。
種種不利因素,使得中國設計師陷入前所未有的沉寂。
開小店這種小本生意,為其他品牌ODM服務或許是他們能擁有的少數幾種機會。
埋沒在那些自己都不知道有沒有發展前途的大小品牌里,是大多數設計師的命運。
如是說來,我們大量設計師、以及背后龐大的時裝設計教育體系豈不是一場荒謬存在?
反正視界如我者,是暫時還看不到希望的。所以每天只聽到某某設計師“已不做設計了”的消息,卻罕有驚喜傳聞。
真的,不是他們無能,是時代徹底變了!!!