天鵝之歌：“歌曲之王”舒伯特

舒伯特能夠把最微妙的情感和思想，甚至把社會事件和生活情況用聲音表達出來。人的理想和志趣有多么紛紜萬狀，舒伯特的音樂也就有多么錯綜復雜。

—— 舒曼

弗朗茲·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797-1828），歐洲浪漫主義音樂的先驅，19世紀浪漫樂派的奠基人之一。被后人譽為“歌曲之王”的他不僅創作了大量偉大、充滿魅力的藝術歌曲，而且在鋼琴樂的創作上也碩果累累，為歐洲鋼琴音樂的發展做出了不可磨滅的貢獻。

1797年1月31日，舒伯特出生于維也納郊外。父親是當地一所小學的校長，家里子女眾多，他在14個孩子中排行12。盡管家庭貧困，但舒伯特一家都酷愛音樂，父親除教書外也演奏大提琴，兩個哥哥是小提琴家，因此舒伯特自小受到了音樂的熏陶。從5歲起，他就在父親和哥哥的指導下學習音樂基礎知識，8歲時又跟隨教堂合唱指揮霍爾扎（Michael Holzer）學習鋼琴、小提琴、風琴、聲樂及理論作曲。1808年10月，天資聰慧的舒伯特考入了康維克皇家學院，這是一個專門訓練宮廷合唱團的學校，舒伯特跟隨沙里芮（Salierl）學習，擔任管弦樂團的小提琴手，有時還代理指揮。此時只有12歲的舒伯特已對所演過的海頓、莫扎特的作品有了令人驚異的理解。皇家學院的學習對舒伯特以后的藝術發展產生了重要影響。

1813年，舒伯特因變聲無法演唱童聲男高音，不得不離開了康維克皇家學院，轉入圣安娜師范學校學習一年，隨后在父親的學校擔任教師。盡管教師工作對舒伯特來說是枯燥乏味的，但他仍然在工作之余創作了不少優秀作品，特別1814—1816年間，舒伯特創作了包括大合唱、交響曲、奏鳴曲、歌劇、合唱劇、民謠、藝術歌曲等眾多體裁的樂曲，其中不乏優秀的經典作品，如歌曲《魔王》、《野玫瑰》、《流浪者》等，鋼琴曲《降B大調奏鳴曲》和《a小調古奏鳴曲》等。1816年，在從事小學教師工作3年之后，舒伯特終因無法忍受學校的刻板生活而辭職，之后曾一度以收授私人學生維持生計。1816年10月，舒伯特搬進了朋友蕭伯家中居住。由于生活漸趨穩定，他的音樂創作再次進入高峰，其間先后寫出近60首藝術歌曲、7首鋼琴奏鳴曲、3首小提琴奏鳴曲以及第五號降B大調交響曲等。此時的舒伯特在藝術歌曲上已能夠完全表現其個人的風格和特點。至于器樂作品，盡管沿用了古典時期的作曲手法，但絕非對海頓、莫扎特、貝多芬等前輩大師的簡單模仿。1817年，在蕭伯的引薦下，舒伯特結識了當時維也納著名歌唱家佛格爾（Michael Vogl）。作為皇家歌劇院的首席臺柱，佛格爾深切了解舒伯特的音樂內涵，并積極利用自己在維也納樂界的巨大影響將舒伯特推介給世人。

1817年8月，舒伯特因故離開蕭伯而重返父親的學校再度執教。在短短的八、九兩月里，他寫出了A大調小提琴和鋼琴奏鳴曲，降B大調小提琴、中提琴和大提琴三重奏，其器樂風格逐漸形成。然而，舒伯特很快就對教師生活再次膩煩了。1818年夏天，他不顧父親的斥責辭別了學校，前往艾斯特哈吉（Tohann Karl Esterhazy）伯爵家擔任家庭教師。除教授音樂外，舒伯特在伯爵家擁有相當充裕的作曲時間，也享著良好的藝術氛圍，但卻因身邊卻沒有知心朋友而深感孤獨。當年11月底，舒伯特便返回維也納。這一年，舒伯特的運氣有所好轉，一是他的歌曲《厄拉夫湖》得到了公開出版，二是他的意大利風格的序曲在公開音樂會上演奏。

1819年7月，舒伯特和佛格爾到史提爾旅行，其中一位佛格爾的贊助者表示愿意出一筆酬金請舒伯特譜一首室內音樂供大家余暇演奏，這就是《鱒魚鋼琴五重奏》的創作由來。這首著名的五重奏是舒伯特成熟時期最早的室內音樂作品，直到第二年的秋天才完成。1820年12月，舒伯特完成了第十二號C小調弦樂四重奏曲《四重奏斷章》，這首作品與《紡織女葛麗卿》均可視為舒伯特創作生涯的里程碑，表現出了個人的獨特風格。隨著舒伯特在藝術歌曲以及鋼琴樂創作上的突破，特別是1821年3月《魔王》首次公演的巨大成功，舒伯特的音樂逐漸受到世人關注并在許多重要場合上演。《維也納藝術評論》贊頌道：“這些作品使得人們現已降低水準的口味又恢復到了原來的水平。真正的天才有一種力量，使之永不會隨著歲月的流逝而從人們的記憶中消失。”音樂作品的暢銷和權威樂評的高度肯定，使舒伯特對他的音樂前景充滿了無限憧憬。

面對接踵而至的榮譽，舒伯特更加專注地投入到音樂創作中來，并在藝術上取得了更大的成功。1826年初，他出版的a小調奏鳴曲，這使他被認為是成功的鋼琴音樂作曲家，但微薄的稿費并沒有扭轉他貧困潦倒的處境。他經常處于四處漂泊、三餐不繼的生活狀態，以至當他和窮苦朋友邁爾霍弗同住一起時，兩人只有一條褲子可以穿，一個外出時，另一個就必須呆在家。由于貧困導致的營養不良和長期不規律的生活，1825年以后，這位偉大的作曲家就一直未能擺脫疾病的困擾。1828年11月9日，在他所崇拜的音樂大師貝多芬去世1年零8個月后，年僅31歲的舒伯特就相隨而去。后人為紀念這位為清晨、為露珠、為綠葉、為自然、為愛情而忘情歌頌以傾盡一生的天才音樂家，將他最后創作的歌曲匯編成套曲，取名《天鵝之歌》。

舒伯特曾言：“我的音樂是我的才能和悲慘境地的產物，世人最喜歡的正是我以最大的痛苦寫成的音樂。”他一生與貧苦相伴，以至在辭世前都未能擁有一臺屬于自己的鋼琴，但他仍然譜出了大量優美的鋼琴曲，至今仍在很多場合公開演奏。

舒伯特的樂曲并不著重炫技和強烈的演奏效果；相反，他的如清泉流淌一般，平和而安詳。他喜歡在鋼琴曲中使用和弦，尤其擅用三和弦自然流露的基調為基礎譜成曲子，這在他的即興曲中表現尤為明顯。從整體來看，他的鋼琴音樂作品，特別是鋼琴奏鳴曲，各樂章的結構類型明晰清楚、和諧適度、完整均衡，基本符合古典奏鳴曲對樂章曲式結構的要求。但他又在古典主義的基本框架內為作品添加了諸多浪漫主義所特有的突出要素：自發性、創造性、直接性、隨想性和即興色彩等等。可以說，于古典音樂大師貝大芬處于同一時代的舒伯特在音樂風格上早已超越了時代，他既是古典派音樂的繼承者，更是浪漫派音樂的奠基人。這正如布倫德爾所指出的：“舒伯特和貝多芬聯系緊密，他重演了貝多芬，然而，他完全不是在跟隨、抄襲大師。相似的主題、織體無論如何是掩蓋不了舒伯特自己的聲音的。原型被隱藏了，變形了，超越了。”無論是演奏技巧還是抒情風格，舒伯特都為后來的浪漫主義音樂開創了嶄新天地。

首先在抒情風格上。舒伯特雖然仍以抒情為主，但已迥異于維也納古典樂派的抒情風格。他的樂曲缺少貝多芬身上充沛無比的強悍意志和剛柔相濟之氣；相反，充溢其中的是無盡綿長的情感宣泄，痛苦、憂郁、傷感、夢幻，人類一切的情感都錯綜交織融入到柔和流暢的旋律中，側于陰柔之美。法國音樂評論家朗陶米就在《論舒伯特》一文中就曾談到：“在他（舒伯特）的心目中，人生只是一連串情緒的波動，一連串的形象，他只希望那些情緒、那些形象盡可能的愉快。”貝多芬的音樂體現出強烈的哲學化，而舒伯特的音樂則流露出明顯的詩意化，因此也被李斯特稱為“前所未有的最富詩意的音樂家”。

其次在創作手法上。盡管從整體來看，舒伯特沿用了古典形式，但在曲式安排上，已與古典樂派有很大不同，他的主題往往起于一點，形成高潮后再返回原點，構成ABA的形式。而古典主義卻是以一個主題開頭，然后逐漸走向高潮，或設置重重懸念，沒有終止感。在古典樂派那里，鋼琴的特性必須服從于作品的整體結構，但舒伯特的樂章之間卻很少有緊密地聯系，也沒有統一的主導思想。古典樂派注重結構的嚴謹和思維的連貫，舒伯特卻以情感的波動來譜就樂曲，注重對人物內心世界的細膩刻畫，旋律流暢寬廣，極富抒情性。

此外，藝術歌曲對舒伯特的鋼琴創作有著重要影響，主要表現在歌曲般的主題陳述、簡樸的織體、色彩性的和聲、變奏展開的手法等方面。舒伯特不僅將歌曲性旋律作為各樂章的主部主題，而且在以后發展中努力保持這些旋律的完整和優美。這些都使得舒伯特的鋼琴樂充滿了歌曲性的旋律，大大增強了抒情的詠敘性，成為浪漫主義區別于古典主義的一個明顯標志。

雖然舒伯特僅在世間停留了31個年頭，但他卻在有限的生命里為世人留下了無數璀璨的藝術瑰寶，對后人的音樂創作影響深遠。他上承古典主義音樂的傳統，下啟浪漫主義的新潮，溝通和聯結起兩個重要的音樂發展時期。伴隨時光流逝，他那純樸摯真的心質和獨特的藝術貢獻將在歷史的洗禮中綻放出更為奪目的光彩。

（責編 牛偉）