品名曲悟新意

[摘要]從《高山流水》、《漁樵問答》等古典名曲中，我們可以感受到名曲的旋律之美，結合古代“天人合一”思想、現在主導的“和諧社會”、“人與自然和諧”的審美意識，我們可以領悟到名曲包含的思想哲理。從這個意義上講，欣賞古典名曲意在體會其表現的思想、品格和意境，從而加深對中華文化內涵的認識和體會，提高自身文化修養，凈化自己的內心世界。

[關鍵詞]名曲 領悟 意境

一

每當《夕陽簫鼓》樂聲泛起時，腦中就浮現出夕陽西下、云破月來、漁舟唱晚的和諧安寧圖景，隨著江樓鐘鼓、急浪拍岸之聲，思緒綿遠……時而漸聞水波輕拍、流波舒緩之聲，不時又傳來漁歌悠揚：此情此景疏而遠去，靜謐中傳來樵樓鐘聲，漸近而振蕩的鐘鼓氛圍中烘托“海上明月共潮生”的氣勢……然而當你專注于《十面埋伏》之時，楚漢兩軍決斗的慘烈場面竟撲面而來，于是“聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲。俄而無聲。久之。有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲，余騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。”(明王寶(1598-1662)《四照堂集·湯琵琶傳》中記琵琶家湯應曾奏《楚漢》所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似)。

閑暇之時品味喜愛的古典名曲，《高山流水》、《漁樵問答》細聽起來回味無窮，同時也有不少新的感悟，于是整理連綴成文。以求共賞。

二

傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚道：“善哉。子之心與吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音。摔琴絕弦，終生不再彈琴。《高山流水》以及伯牙鐘子期這一段千古佳話，之所以能在兩千多年里廣為流傳。概因其伯牙與鐘子期之間那種相知相交的知音之情。

樂曲第一段：旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現。猶見高山之巔，云霧繚繞，飄忽無定。

第二、三段：清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙錚錚，幽間之寒流：清清冷冷，松根之細流”。息心靜聽，愉悅之情油然而生。

第四、五段：如歌的旋律。“其韻揚揚悠悠，儼若行云流水”。

第六段：先是跌宕起伏的旋律。大幅度的上下滑音。接著連續的“猛滾、慢拂”作流水聲，并在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙的結合，真似“極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。”

第七段：在高音區連珠式的泛音群，先降后升，音勢大減。恰如“輕舟已過，勢就倘佯，時而余波激石，時而旋袱微漚。”(一《琴學叢交·流水》后記)。

第八段：變化再現了前面如歌的旋律，并加入了新音樂材料。稍快而有力的琴聲，音樂充滿著熱情。段末流水之聲復起。令人回味。

第九段：頌歌般的旋律由低向上引發，富于激情。段末再次出現第四段中的種子材料，最后結束在宮音上。

八、九兩段屬古琴曲結構中的“復起”部分。

尾聲情越的泛音，使人們沉浸于“洋洋乎，誠古調之希聲者乎”之思緒中。

古人云：“仁者樂山。智者樂水”，《高山流水》蘊涵天地之浩遠、山水之靈韻，誠可謂中國古樂主題表現的最高境界。伯牙的絕琴明志，一者作為對亡友的紀念，再者為自己的絕學在當時再也無人能洞悉領會而表現出深深的苦悶和無奈。自古以來人們品味著華美動情的旋律，領略著琴曲內容所表現出的真實內涵。這就是中國古代“天人合一”的文化精神。

三

樂曲《漁樵問答》可分為兩大部分：第一部分(1—5段)，樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句呼應形成漁樵對答的情趣。第一段末呈現的主題音調經過移位，變化重復貫穿于全曲。給人留下深刻的印象。

第二部分(6—10段)是主題音調的變化發展，并不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第七段形成高潮，刻畫出主人翁豪放不羈、瀟灑自得的情狀。其中運用撥刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。

樂曲以漁者和樵者對話的方式，抒飄逸瀟灑的情調，表現漁、樵在青山綠水中間悠然自得的神態和自得其樂的情趣，從而反映了主人翁向往漁樵生活，希望從自然山水中吸取靈感，以擺脫塵世的煩惱和羈絆，同時表達了主人翁對自由的向往追求和對追逐名利者的鄙棄。

琴曲《漁樵問答》與文本《漁樵問對》也許有一定的內在關聯。前者通過漁、樵對話來消解古今興亡等厚重話題，而后者則試圖通過簡潔的對話對世界做出根本性的哲學解釋。

《漁樵問對》的作者是邵雍，他畢生致力于將天與人統一于一心，從而試圖把儒家的人本與道家的天道貫通起來。《漁樵問對》著力論述天地萬物，陰陽化育和生命道德的奧妙和哲理。這本書通過樵子問、漁父答的方式，將天地、萬物、人事、社會歸之于易理。并加以詮釋。目的是讓樵者明白“天地之道備于人。萬物之道備于身，眾妙之道備于神，天下之能事畢矣”的道理。《漁樵問對》中的主角是漁父，所有的玄理都出自漁父之口。在文本中，漁父已經成了“道”的化身。

其實《三國演義》開篇詞中的“白發漁樵江楮上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中”可做古曲《漁樵問答》的妙解。

《漁樵問答》一曲是中華悠久文化的沉淀，其主體基調是“青山依舊在，幾度夕陽紅”，人間多凝重，悠然在世外。在《漁樵問答》塵世煩惱和羈絆在飄逸瀟灑的旋律中煙消云散；似乎這是樂曲的主旨。但深究下去尚更有“雖向往之，實不能也”的隨想和感慨。

四

平心而論，人受孕于父母，及后來的生之養之，看似自家之事。實乃自然與社會的鐘情與造化。其實人的一出生直至離開人世，只要他是人，他就是社會之人(當然也是自然的一份子)，因此只有人“真正”離開社會，他就不可能以人的屬性生活在世間。那么不少隱者以及佛道之人何以存在?其實這種存在的基本前提是：或者他具有大量的社會財富，或者他們具有大量前人傳授的生存經驗和技能：其實他們生存的本身仍需大量勞動的付出和技能施展，當然也包括財富的支出，因此他們的悠然自得、瀟灑飄然無非是遠離戰事的殘酷、官場的傾軋、功名的紛擾、內心的煩惱……說到底就是遠離功利、淡化名利，心靈凈化后的物我兩忘，自得其樂。

這樣的“修行”其實無須苦苦地求索，只要留意中華文化就可獲得，這就是：“事事無為。則事事皆可為”、“天人合一，物我兩忘”、“隨遇而安，進退自然”……只要我們不斷地做到個人的心身和諧，就會不斷地實現人與自然的和諧，當然也會不斷地實現社會的和諧。

如果我們在領悟古人的這些思想之后再去欣賞和品味古典名曲，一定能從更深的層次體悟其深含的旋律之美以及豐富情感內涵和文化底蘊。