影視剪輯的流暢與跳躍

[摘要]在影視剪輯中有很多原則，但這些原則大都是為了保證畫面銜接的流暢。實際上，為了達到藝術創作的目的，有時候也需要視覺的跳躍，這時恰恰可以打破這些剪輯原則來進行剪輯。通過對影視剪輯最基本的原理——似動現象的分析，以說明剪輯中視覺效果流暢與跳躍的依據——相似與差異，以及速度快慢等因素對剪輯流暢性的影響。

[關鍵詞]影視剪輯 似動現象 流暢與跳躍

鏡頭的剪輯，根據影片內容的要求、情節的發展以及觀眾心理合乎邏輯、有節奏地切分或組合，從而起到引導、規范觀眾注意力，支配觀眾思想與情緒的作用。鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律除了要符合一定的思維方式和影視表現規律外。我們還要考慮視覺效果流暢的規律。我們在剪輯課本里看到許多剪輯的原則，但很多電影的剪輯中經常又有打破這些原則進行剪輯的。那么這些原則是否應該遵循?什么時候應該遵循。什么時候又可以打破呢?

在影視畫面剪輯中有很多原則，但這些原則大都是為了保證畫面銜接的流暢、符合邏輯為前提的。事物的關系都是辯證的，有“流暢”就有“不流暢”，有“軸線”就有“反軸線”。我們要辯證的看問題，不能僅僅一味地講“流暢”。講“軸線”，知其然不知其所以然。實際上，為了達到藝術創作的目的，我們有時候也需要視覺的跳躍，這時恰恰可以打破這些剪輯原則來進行剪輯。下面我想通過影視的基本原理——似動現象的分析，來從本質上看清這些原則后面的依據，這樣我們就知道怎樣做到對剪輯原則的立與破。

我們知道影視畫面看起來是動態的、連續的影像，但其實是一格一格靜態的影像連續播放產生的似動現象。為什么我們感覺一個鏡頭的前后幀之間是連續的、流暢的，而不會像兩個鏡頭的剪輯點之間能看到鏡頭銜接的痕跡呢?這是因為一個鏡頭中的前后幀之間特別相似，在我們的視覺上形成連續的、流暢的視覺效果。既然是這樣，兩個鏡頭之間的剪輯點前后幀如果也非常的相似，鏡頭之間有聯系，那么鏡頭之間的銜接也一定會是流暢的。其實我們拍攝的快速運動鏡頭中，前后幀之間也會有很大差異，但我們還是會認為它們是一個鏡頭內的兩個幀，而不是兩個鏡頭。這說明差異會引起我們產生速度快的感覺。因此。我認為在剪輯過程中，速度與相似是我們為了達到視覺流暢性必須注意的兩個基本元素。剪輯點前、后畫面之間的相似度越大。變化速度越快，感覺越流暢：相反，畫面差異越大。變化速度越慢。感覺越跳躍。既畫面前后幀的相似度與流暢感成正比，與畫面的變化速度成正比。即：

畫面流暢感=K^*畫面前后幀的相似性^*畫面的變化速度

當然。影響剪輯視覺效果流暢的因素還有很多，有視覺上的，還有聽覺上的因素：有心理上的，還有情緒上的因素。下面我們具體分析一下剪輯中的流暢與跳躍是怎樣形成的。

一、畫面的相似形成流暢

畫面剪輯經常要做到前后鏡頭的形狀、色彩、運動相似匹配，來達到畫面剪輯的流暢。在剪輯過程時，我們要善于找匹配關系，來實現鏡頭剪輯的流暢。只要我們在生活中善于發現，善于思考，在前期拍攝和后期剪輯中注意到鏡頭之間的匹配關系，就能很好的處理畫面的剪輯點。

1、形狀位置相似匹配

前后兩個鏡頭中如果有相同形狀的物體或線條，而且位置、大小都一致，這樣的兩個鏡頭進行剪輯，畫面就會感覺很流暢。但如果只是形狀相似，位置和大小不一致，反而會感覺組接不流暢，有跳躍感。比如，做圓接圓，方接方、三角接三角等等。在圓接圓時，必須是同心圓。也就是說位置要一致，這時你的眼睛來不及看到那個接點，因為作為中心的那個圓沒有動。于是觀眾就以為是一個鏡頭，這就達到了連貫的效果。但如果兩個圓有位置的差異，同樣看上去會不流暢。

停機再拍的拍攝方法是固定攝像機的機位、機身和鏡頭的景別，開機拍攝一段畫面后停機，對被攝景物進行位置的調整或數量的增減，然后再開機拍攝。停機再拍的鏡頭剪輯在一起，看起來比較流暢。但如果遇到同機位、同景別的畫面。機位有小調整的兩個鏡頭接在一起，由于相似物的位置發生變化，就會在視覺上產生跳越感，破壞了畫面的連續性，這種鏡頭是不能組接的。

2、影調色彩相似匹配

影調是指以黑白畫面而言。黑白畫面上的景物，不論原來是什么顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對于彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。

“在剪接鏡頭時，剪輯者必須防止兩個明暗基本色調迥然不同的鏡頭連接起來。”如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起。就會使人感到生硬和不連貫，影響畫面內容的通暢表達。在剪輯中，我們常利用前后鏡頭影調色彩相似，來實現流暢剪輯。

3、運動匹配

剪輯借助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性、相似性，作為鏡頭的轉換手段。武打片基本上是以動作剪輯點為主要選擇。剪輯武打戲時，要力求準確地找到每個鏡頭動作的最佳爆發點來完成，這樣選擇能最大限度體現武打的力度，不能等畫面運動到落幅才接，這樣會影響流暢感。

鏡頭剪輯可以利用上下鏡頭之間的造型和內容上的某種呼應、動作連續或者情節連貫的關系，使段落過渡順理成章，有時，利用承接的假象還可以制造錯覺，使場面轉換既流暢又有戲劇效果。《丹麥交響曲》中，利用火車和輪船在運動方向的一致性進行畫面連接：流水線上酒瓶的快速弧線型運轉和環形跑道上自行車比賽隊員一致的運動狀態，使得兩組鏡頭的交替穿插出現，和諧自然。

畫面中同一主體或不同主體的動作，以及運動鏡頭和固定鏡頭的剪輯。需要遵循“動接動”、“靜接靜”的規律，達到順暢，簡潔過渡的目的。否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。

二、鏡頭問的反差形成跳躍，表現特殊效果

上面提到的流暢剪輯原則，在特定情況下，也可以打破。下面舉幾個方面的例子來說明。

1、挖格(幀)

我們剪輯鏡頭的時候，常常自覺不自覺的會以一個鏡頭為一個剪輯單位，無非選擇一下鏡頭的入點、出點，鏡頭長短。但其實剪輯應該是以畫格(幀)為剪輯的最小單位的。挖格(幀)是比較常用的效果處理手段，可以制作出具有空間停頓感的運動畫面：形成畫面的跳躍，速度加快，節奏緊張的感覺。對武打動作中間過程緩慢部分進行“挖格(幀)”處理，可以調整鏡頭頻率，同時也可以加快武打的內部節奏。武打片中“挖格(幀)”這種剪輯手段有一定難度，挖得不精確，鏡頭會有突跳感。

2、跳軸

周傳基教授分析前蘇聯影片《這里的黎明靜悄悄》一文中說：“在鏡頭語言中，跳軸不僅是允許的。而且還有它特殊的效用。甚至可以成為某種風格。既然有遵守鏡頭軸線的手法。那當然也就有不遵守軸線的手法，這是一種辯證關系。”

軸線重要嗎?需要明確反映人物關系和環境關系以及人物和環境的關系時，就很重要：如果是表現人物內心、狀態化時，就不那么重要；如心理式剪輯、情緒式剪輯。跳軸的畫面給人一種跳躍的感覺，可以表現心理和情緒上的變化。如《悲情城市》結婚段落，是一個把敘事變成狀態的段落：《喋血雙雄》中也有一些非敘事段落，是狀態：還有采用同機位順跳，形成運動的連續性。一氣呵成。人物在狀態中，用跳切、跳軸等強烈技巧手段可以形成狀態感。

3、跳切

利用前后鏡頭在景別、動靜變化等方面的巨大反差和對比。來形成明顯的段落間隔：利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感：利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感。跳切是一種詩化手段，電影視聽手段詩化的方法。

(1)跳切常見方式是兩極景別的運用，兩極鏡頭指的是景別差異相當大的鏡頭——大特寫加大遠景：由于前后鏡頭在景別上的懸殊對比，能制造明顯的間隔效果。段落感強。它屬于鏡頭跳切的一種，有助于加強節奏：可以產生視聽沖擊力，有沖擊力的畫面結合在一起，不斷有新的信息出現。陳凱歌經常運用強烈的明暗對比，鮮明的色彩對比以及兩極鏡頭跳切而造成的強烈對比，來表達一種力之美。

(2)通常情況下，同機位剪輯是大忌。不能把既不改變景別又不改變角度的同一對象的畫面(三同鏡頭)組接在一起，不然會產生視覺跳動。如果作為一種特殊手段硬要把同一景列，同一角度。同一對象的鏡頭組接在一起，屬于特殊技巧，但要用的確切。同機位跳切重點表現重復和省略：跳切一般要求畫面簡單。單純。畫面內動作足夠大，來表現省略時間。

(3)電影大師戈達爾打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求。以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。跳切既以情節內容的內在邏輯聯系為依據。也以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。戈達爾在敘事段落跳切，是“破壞美學”夸張跳切：敘事的跳切，破壞了敘事中的連續性和完整性。是一種特殊的表現手段。

4、白閃、黑閃

為造成一種特殊的視覺效果。剪輯的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替。在表現各種車輛相接的瞬間剪輯若干黑色畫格，或者在合適的時候采用黑白相間畫格交叉，有助于加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。黑閃、白閃的剪輯有跳躍感。但正是利用這種跳躍感來起到這種突然爆發的效果。

白閃能夠制造出照相機拍照、強烈閃光、打雷、爆炸、照相館中的閃光燈、大腦中思維片段的閃回等效果，它是一種強烈刺激，能夠產生速度感，并且能夠把毫不關聯的畫面接起來而不會太讓人感到突兀。適合節奏強烈的片子。由于人眼的瞳孔對于突發的強烈閃光來不及縮小調整瞳孔，而強光消失后瞳孔復位又有一個恢復期，造成前快后慢的特點。因此，仿真這個過程。一般白閃的時間大約為閃入快，閃出慢。

三、面面變換速度對流暢感的影響

一條片子不能沒有節奏，鏡頭所表現的事物的內在邏輯關系形成內在節奏，這是本來就有的；另外，還可以利用外加因素如音樂、音響，人為的控制節奏。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外。還需要運用剪輯手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多余的部分才能完成。所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。

快速剪輯能夠增強畫面的節奏和角色的動作速度，快速剪輯的鏡頭造成應接不暇的視覺效果，讓人感覺角色的動作速度加快。這是因為我們會將鏡頭切換速度與角色的動作速度聯系在一起，感覺上產生幻覺。很多人以為畫面一定要長到看清楚才行，其實畫面剪輯也是一種調動人想象力的技巧，一個很短的鏡頭因為人的經驗、想象，未表現的內容可以聯想到。一般來說。同一個動作，景別越小，則畫面主體速度越快，快速剪輯大多使用小景別，單個鏡頭都不到一秒，景別逐個推進，能夠增加動作的流暢感。突出逐步遞進的緊張情緒。

當然，處理影片的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快速剪輯，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。

當今。新的剪輯觀念已經是：以情緒積累作為鏡頭剪輯點選擇的主要組接依據，也就是以尋求劇中人物情緒與觀眾情緒的最佳呼應點為主要銜接點。情緒式的剪輯，不以敘事為依據，以劇中人物、導演或觀眾為依據進行的剪輯：故事講清楚，情緒化的東西提出來渲染：大量情緒式剪輯，需創造一定的節奏和速度：只要是劇中人物的情緒漸變過程把握得準確。那么整部片子的戲也就順暢了。當然這并不是說，動作、臺詞、音樂、明暗、速度、色彩等等剪輯點就不復存在。一部影視片以什么剪輯點為主要選擇，還是要由劇中內容、風格、樣式諸因素來決定。

此外，電影是聲、畫的組合體，聲音是不可缺少的成分，利用聲音可以完成許多畫面無法做到的事情。使用聲音來配合畫面表達情節是電影最基本的表現手法。而且，利用聲音可以在聽覺上對觀眾進行引導或欺騙。以達到畫面的流暢效果。鏡頭的流暢與跳躍還有很多因素會影響。鏡頭的流暢感還依賴與人們對日常生活認識的心理補償達到畫面組接的流暢。兩個不連續的鏡頭組接，符合人們的生活認識，觀眾就會自己心理上去補償兩個鏡頭之間的聯系，在心理上形成畫面的順暢。因此，影視剪輯，帶給人們的既有視覺和聽覺上的感受。也有心理和情緒上的感受。我們要綜合考慮這些因素和手段，通過觀眾的感受，來達到影片敘事、思維和情緒的表達。