ＳＴＵＤＩＯ ５４夜店傳奇

STUDIO 54 本色

從來都沒有一個夜店的歷史可以如此的輝煌，1977年4月16日，一個名叫STUDIO 54的俱樂部在紐約中心的曼哈頓區西54街254號正式開始接客。這個由steve Rubell和lan Schrager一手催生的淫靡場所，在兩年后的12月關閉。之后多次易主。在這最重要的兩年，它的影響力無遠弗屆。

創始人之一的Steve Rubell親手書寫這一傳奇，于現在來說是當年呼風喚雨的名店PR。他最強大的地方在于組織流與美女匯聚一起開藥丸派對。俱樂部的空氣里充滿了毒品與體液的曖昧氣味。大蘋果城里最耀眼的超模、搖滾巨星、制作人是STUDIO54座上客。除了明星們，只有那些長相姣好的人才有資格被挑選進入STUDIO 54。如果說紐哪里美人密度最大，那非該俱樂部莫屬。

中國在90年代才興起的迪斯科舞廳鼻祖就是STUDIO 54，其內部設計一直是許多夜店模仿的對象，懸空陽臺是經典設計。當時該俱樂部的毒品泛濫直接體現在天共板上：圖案是月亮人的側臉，臉前方是吸食可卡因的小勺子，勺子里那令人意亂情迷的毒品是燈泡在閃閃發光。

STUDIO 54是早期打破異性戀與同性戀限制的俱樂部之一，因為以前這兩種俱樂部是各自分開Happy的，所以有很多名人在這里遇到了Gay或變成了Gay，要知道，70年代是崇尚自由的年代，這自由也包括了性。

1979年一隊聯邦特工持槍沖時該俱樂部，以逃稅和妨礙司法公正的罪名拘捕了Steve Rubell，最終以逃銳250萬美元獲刑三年半。特工們還意外在俱樂部的墻壁中搜出了毒品和大量現鈔。10年后，他在一家猶太人醫院死于艾滋病發癥。

另一位創始人lan Schragergf 1984年的曼哈頓創立了Morgans Hotel，之后接連開設9家精品時尚酒店，由于獨特的設計吸引大批名人入住。

STUDIO 54曾是名流指標和午夜音樂跳舞俱樂部文化的強烈代表，對美國音樂文化來說，它也是相當重要的地下音樂推廣者之一。目前的STUDIO 54所在地已成為百老匯音樂劇劇場，雖然這已成歷史，但它的 傳奇故事仍然被人津津樂道。

在STUDTO 54混出來的名人

雖然STUDIO 54是墮落的后花園，但亦是自由之土，長出的罌粟花美麗而茁壯，混出來的名人，也是個中翹楚，包括了藝術界、時尚界、娛樂界的先鋒人物，從以下六位巨星就可以感受到當年的STUDIO54有多鼎盛。

1超現實畫家——Salvador Dali

STUDIO 54里到底讓人能看到什么，恐怕除了當年在里頭混的，其他人大多得個“猜”字。大抵也是和“荒誕”分不開的，否則怎會獲得Salvador Dall這個藝術奇葩的喜愛?他總是能用豐富的想象力創造出如夢境般的畫作，這些畫大多都是對生活更深一層的解說。達利深受弗洛依德精神分析理論、尤其是性心理學影響，他的畫中常常使用象征手法對弗洛依德的觀點作出圖解。Dall的變形鐘表令人印象深刻，無限深遠的背景，給人悵然若失之感。這看似無意識的創作，包含著藝術家本身的精心構圖與巧妙構思。弗洛依德曾這樣對達利說，“你的藝術當中有什么東西使我感興趣?不是無意識而是有意識。”怎樣想到用“有”來表現“無”，大師的想法真是難以捉摸。而更撲朔迷離的是他與詩人Federico Garcia Lorca之間到底是怎樣的一種感情，據Dali本人說：Lorca是個Gay，并曾試圖親近自己，雖沒有接受但也感到榮幸。

2潑普教圭——Andy Warhol

這是神人一個，當年也混過STUDIO 54，仙逝后遺作賣出天價，最近一猛單是2006年11月15日，香港富商劉鑾雄豪擲1700多萬美元(約1.3億元人民幣)，投得Andy Warhol的一幅名為《毛》(Mao)的毛澤東肖像畫，成交價遠高于早前市場預期的1200萬美元，創下其作品最高成交價的世界紀錄。Andy Warhol最被人所知道的有夢露畫像及那條香蕉，還有或許你正拿著的Absolute伏特加磨砂酒瓶。他毫不掩飾自己的性取向，向當時的年輕作家Truman Capote不斷寄送愛語信箋，這位作家后來回憶：“他是我在這一生中所見過最失敗、最寂寞、最無望的人。”雖然獲得這樣的評語，但不足以抹殺這份單純執著的感情。

1968年6月3日，女權主義者ValerieSolanas開槍射殺Andy Warhol，遇刺后大師一直沒有康復，但仍然不介意泡吧，1987年死在外科手術臺上。大師的金句“In thefuture everyone will be famous for 15minutes”被現代人廣為熟悉，但不得不說，他出名的時間遠不止15分鐘。

3風流俠客——Tom Ford

紐約對于Tom Ford來說是真正意義上的性啟蒙老師，這里讓他對性、性感的理解更為深刻而具體。以Tom Ford這樣的才華和長相，怎么可能淹沒在人群里，當然也順理成章成為了STUDIO 54的一員，他在這里遇到了波普藝術大師Andy warhol，與其他藝術家一起Happy。夜夜笙歌的生活讓Tom Ford對清苦的學生生活不甚滿意，于是他去應征模特，憑著俊朗的面容和優美的身型一口氣拿下12個電視廣告。

studio 54的時代已經過去，Tom Ford的風流不羈卻定了格，后來這些部反映到他的設計中。“我想我設計的每一件作品都包含有性的意味。說老實話，那些開衩不能再深了，那些高跟也不能再尖了。”

4簡約大師——calvin Klein

簡約應該是上世紀90年代的事情了，那個十年在時裝界里成就了一批設計簡單，偏重剪裁的品牌，而Calvin Klein就是其中的佼佼者。其實很多人都不清楚Calvin Klein本人也曾經出沒于STUDIo 54。而就在去年年底CK為紀念其手表上市10周年，并向Calvin Klein致敬，特別以STUDIO 54為創作靈感推出CKHypnotic眩惑系列。

“月亮人’再次成為手表的繆斯，意喻著月圓時刻人心澎湃舞動自我的狂熱。火熱的舞者于舞臺上盡情地揮灑青春熱力，搖擺的肢體與流暢的身影有如手表流暢的設計線條，交錯纏繞在光眩奪目的舞臺上。這小小的一塊手表，無疑是當年那人氣鼎盛俱樂部的縮影，可想而知Calvin Klein當年是有多沉迷于這自由之地。

5DiSCO女皇——Madonna

麥當娜的DisCO女皇地位從她正式踏入音樂領域開始就得以樹立，并一直堅若磐石。她的第一張同名專輯《Madonna》就是一張完全舞曲專輯，而2005年的作品《Confessions on a Dance floor》是她值得紀念的第二張舞曲專輯。封面的緊身衣與閃爍的Disco Pub燈光讓全球歌迷與之一起復古，重回70年代的STUDIO 54。

娜姐這次的使命不是緬懷當年的聲色犬馬，反而是一次Disco的光榮復興，滾軸溜冰鞋、卡式錄音機、水晶球、蝙蝠衫、蛤蟆鏡這些在七八十年代的潮物，在娜姐的MV一一回魂展出，全球Fans無不朝拜。2006年娜姐在東京開演唱會，李嘉欣和許晉亨十指緊扣去感受熱潮，那英、周迅、梁詠琪、莫文蔚、張惠妹、蔡依林、羅志祥等等亞洲的天王天后齊聚一堂，除了麥當娜估計沒有人有如此影響力。

老當益壯的麥當娜從未停下帶領潮流的腳步，而今年新專輯請來讓美國少女少婦為之芳心大動的JUStin Timberlake大玩Hip—hop，4月底開售，敬請期待娜旋風。

6好萊塢玉婆——Elizabeth Taylor

沒錯，玉婆當年也曾捧場STUDIO 54，而且是以40幾歲的年紀，可見外國人的心態真的比中國人年輕，一個45歲“高齡”的女人在夜店打滾，國內會認為是“老不正經”，在國外那叫“活力”。

當年泰勒年輕時因其青春美艷而獲得“玉女”稱號。2006年，傳出玉婆病危的消息，國內外媒體嚴陣以待，估計都有報紙已經將新聞稿寫好，只等填上具體時間。玉婆就是玉婆，一個鯉魚打挺，又出現在媒體面前，果然有活力。不知道混跡STUDIo 54的名人是否都有一技傍身，儼然會在情急之時轉危為安。

STUDIO 54不滅

雖然現在紐約沒有了這家最負盛名的夜店，但它總是被許多電影和電視劇提到。1998年電影《54激情俱樂部》就以此為藍本講述了一位年輕的男子夢想到橋的雖一頭的STUDIO 54工作，他遇到了和他有同樣夢想的男孩子，并且成了好朋友。他們還遇到了另一個同路人Salma Hayek演的女孩，而她希望成為54的臺柱。當然三人電后都如愿以償，電影不外乎是想展示當年STUDIO 54是多么的吸引年輕人。

而且Salma Hayek 監制并客串的熱播美劇《Ugly Betty》里，《MODE》雜志的前臺小姐Amanda發現自己原來是老板與前任情夫和私生女，而且兩人就是混STUDIO 54認識的。可見當年這個夜店里多么的淫靡，為上流社會提供性伴。

《Sex And The City》最后一季Carrie的男友Aleksander petrovsky也曾流連STUDIO 54，并且和女友也在那里認識，由此可見，當時幾乎所有的名流都和STUDIO 54有染。

2004年則有邁克·梅爾斯與碧昂絲聯合主演的電影《王牌大賤諜3》（Austin Powers in Goldmember），也是以STUDIO為電影背景來創作。

今日看來，STUDIO 54其實并未消失，它存在于時裝、藝術、音樂等各個領域，它的出現是前無古人后無來者，相對于同樣是推動文化的“沙龍”來說，Disco文化特質相對歐洲來說更加有民眾基礎。而文化是不會消失的，況且這是這樣傳奇的文化。