袁英明：從戲曲名伶到文學博士

戲曲濃縮了中國傳統文化的精華，它體現著中華傳統文化內在的、古典的韻味與精神。戲曲是寫意的、空靈的、唯美的，是從現實中生發出來濃墨重彩、肆意綻放的意象之花。

在當下戲曲藝術呈現出萎縮的態勢下，依然有一些人，活躍在這個舞臺上，為這門古老藝術的傳承與弘揚盡自己的綿薄之力。

袁英明就是其中的一位。她是活躍在戲曲舞臺上的名伶，也曾先后就讀于日本明治大學、早稻田大學。如今她是著名京劇表演藝術家梅葆玖先生的得意弟子，也是中國傳媒大學周華斌教授的博士生。

從孩提時代僅僅是對歌舞的單純喜愛開始，袁英明未曾想過這門藝術最后竟然融入她的生命、她的靈魂。在戲曲舞臺上，她儀態萬方、雍容華貴；在學術論壇，她謙和儒雅、侃侃而談；她是梨園名伶，也是青年學者；無論在哪個舞臺，她都能綻放自己的灼灼光華；無論案頭、場上，她都游刃有余，理論建構與藝術實踐在她身上如此和諧地交融在一起。

2008年1月2日下午，被譽為“大型交響京劇”的《大唐貴妃》在國家大劇院拉開了帷幕，舞臺上的袁英明光彩照人，手執拂塵，一派氣定神閑，其唱念表演深得梅派真傳，一段《太真外傳》唱得感情真摯，頗有余音繞梁之感。

美是如此切近，如此具體，空靈盡現，氣韻生動，整個劇場凝固在這種流動的美感之中。

梨園路上第一步

袁英明始終有種不諳世事的單純，她的眼神既清亮、純真又透著執著、堅定。如果說最初只是出于喜愛，出于童年時對于舞臺的渴望，那么到后來隨著生命的成長，隨著她自己藝術領悟的不斷加深，袁英明開始有了更多的想法和追求。她不想僅僅是在演繹別人的人生，她對戲劇藝術癡迷之余，還多了一份對傳統文化傳承的自覺擔當意識。

袁英明出生于江蘇常州一個普通家庭，她是家中最小的孩子，有三個哥哥，父母把她視做掌上明珠。還在讀小學的時候，袁英明就展現出對文藝的喜愛，她喜歡唱歌、跳舞，每次大小演出必定有她，還當過小主持人。四年級的時候，當地戲校來學校招生，袁英明經校方推薦毫不猶豫就報了名。父母得知這個消息后，堅決不同意，在他們的觀念里，學戲又苦又累，還算不上什么好行當，況且當時袁英明學習成績總是第一，三年級時已是全校學生大隊長，將來上大學才是正道。

但袁英明的固執讓父母難以想象，反復勸說都沒有效果，父母只好勉強同意讓袁英明去了戲校。

進了戲校，新鮮的感覺很快被殘酷的訓練打磨得無影無蹤。每天五點就必須起床練早功：跑步、吊嗓子、跑圓場、練基本功；然后練身段，上劇目課、文化課等等，翻前橋一做至少30個。從早到晚的艱苦訓練、渾身的疼痛讓袁英明暗地里掉過不少眼淚，也有過后悔的時候，但一想到這是自己的選擇，她還是堅持了下來。

13歲那年，袁英明在戲校練功下腰的時候，老師幫她壓腰，只聽咔嚓一聲，袁英明疼得倒在了地上，腰骨折了。父母再次提出讓袁英明從戲校退學，她仍然堅持：“一想到是自己選的路，后退的話，別人怎么看，那時候很單純，怕被人笑話，也怕別人說你不聽老人言，吃虧在眼前什么的，所以就咬牙堅持。”

身體復員后，袁英明堅持要回戲校，父母忍不住去找戲校的校長，要求給袁英明辦退學，校長同意了。然而，讓父母意想不到的是，袁英明知道后，也去找校長，堅決要求繼續在戲校求學。她的固執再一次讓父母做出了讓步。

就這樣，袁英明繼續在梨園路上走了下去，這只是她對京劇藝術領悟的自發階段。

從“小紅娘”到戲曲名伶

刻苦的訓練有了回報，袁英明漸漸成為班里的尖子生。老師也看中了這個好苗子，袁英明開始在學校的各種活動中擔綱主演。

15歲的時候，全班到南京人民劇場公演，她主演《紅娘》，這是一大出花旦戲，角色與她內向的性格完全不符，但憑借著出色的演唱、俊俏的扮相，袁英明一炮而紅。演出結束的時候，觀眾紛紛喊著“小紅娘”、“小紅娘”，站在舞臺上，還帶著一臉稚氣的袁英明笑了，她知道自己得到了觀眾的認可。

1982年12月，人民大會堂，全國共青團第11屆代表大會隆重召開，還是學生的袁英明作為江蘇省代表以及全國教育界、藝術界代表出席了大會。她是全國代表中年齡最小的一位。

這一年，袁英明主演的《紅樓夜審》獲江蘇省一等獎，也是當時年齡最小的獲獎演員。她又相繼主演了《玉堂春》、《白蛇傳》等劇目。由于舞臺成績出色，1984年被中國戲劇家協會破格吸收為最年輕的會員。

袁英明還作為戲校的尖子生被選送到中國戲曲最高學府——中國戲曲學院進修。進修結束后，她以優異成績考入了中國戲曲學院表演系。在讀期間，因為專業、文化課各科成績突出，袁英明每年都是當屆唯一的獎學金獲得者，并作為尖子被學院重點培養。因為成績優秀，畢業時已留北京的袁英明被上海京劇院作為人才引進而“挖走”，當時北京一些老觀眾聯名寫信到中國戲曲學院“告狀”，想挽留袁英明。

袁英明不負眾望，在剛進團的第一項任務——文化部舉辦的全國中青年新劇目匯演中，她主演的《六月雪》就獲得了最高獎項：“優秀青年演員獎”和“優秀劇目獎”，之后她獲獎不斷。紀念四大徽班進京200周年之際，1991年12月袁英明主演的《白蛇傳》入選進京展演，并在中南海演出，受到了國家領導人的接見。

東渡扶桑10余載

長期的演出生涯，不斷奔走于各地，參加各種社會活動，袁英明始終沒有得到很好的休息，她被檢查出患有心肌炎和心臟早搏，不能勞累。病休期間，回顧自己的梨園人生，袁英明第一次萌發了暫停的念頭。

1991年，袁英明隨團到日本演出，并產生了自費留學的想法。她覺得自己從小學戲，沒有認認真真讀過書，因此很想出國學點東西。次年，袁英明開始了艱苦的留學之路，一切從零開始，從語言學校讀起。在大學學了4年經濟后，又進入明治大學學藝術經營學，隨后又考入早稻田大學，研究方向為中日傳統戲劇交流，取得了早稻田大學碩士學位。

留日期間，日本《每日新聞》報社文化教育中心希望開一門有特色的專業課，有人就推薦袁英明去講中國京劇課。第一次上課，面對臺下的聽眾，從不怯場的袁英明卻有些發蒙，不知該怎樣用日語表達京劇的表演手法。畢竟要用日語來講解充滿專用術語的京劇行當，不是件容易的事。連比畫，帶講解，她還是說不清，道不明。情急之下，袁英明拉開嗓門就唱了起來，這下，聽眾都呆了，課堂氣氛也立刻活躍了起來。

后來，日本櫻美林大學文學系新增綜合文化科，校方得知袁英明的專長，拿著她的資料，特向日本文部省（即教育部）申請開設“東方戲劇”專業，將京劇放在第一課目（狂言、歌舞伎為二、三課目），審批后，正式邀請袁英明當老師，這是日本第一所設立京劇教程并可拿8個學分的大學，并受到了社會的關注，《PHOTO》雜志的封面和頭條報道都作了詳細介紹。她還多次在日本著名的寶塚歌劇院擔任藝術指導，并在著名的慶應大學文學系、經濟系任特聘教員。2003年7月18日，該大學的藝術中心舉辦了“京劇的演唱與形體表現”大型演講會，由袁英明主講。原定240人的會場擠進了400多人，通道上都坐滿了熱心好奇的觀眾，使主辦方臨時增印資料應接不暇，該中心的負責人說“這次是藝術中心創辦以來最大的盛況”。慶應大學的學術性校刊《三田評論》為此特邀袁英明就中日傳統戲劇的異同展開了專家對話。

去日本之前，袁英明并未曾多想過京劇的意義，她只是不斷地演出，出國之后，在異國他鄉，更覺得京劇早已融入自己靈魂血脈，而且她認為之所以在異國能受到尊重，是因為自己有京劇表演的特長， 較之當初，更多了把中國傳統文化傳承推廣的擔當，自然而然地多了一份責任心，她對京劇藝術的領悟開始走向藝術自覺階段。

為了讓更多的日本觀眾充分理解京劇藝術，也為了對自己的戲劇人生作一個階段性總結，袁英明和同樣畢業于中國戲曲學院、曾是中國京劇院的著名花臉、留日京劇演員殷秋瑞聯袂在東京的Yakult Hall舉辦了“在日京劇名優專場演出”，在大家的支持下，一個月前票已全部售罄，當天尚有不少人等票。袁英明主演《坐宮》、《殺惜》、《貴妃醉酒》等著名折子戲，袁英明扮的鐵鏡公主，一出場，那儀態萬方的氣度，清亮婉轉的嗓音，立刻引來觀眾的滿堂彩。五出“大文戲”、近4個小時的演出，日本觀眾看得津津有味，掌聲不斷。

藝術是超越國界的，袁英明作為中國國粹藝術的傳播使者，越來越多的日本學生從她這里理解了中國京劇、中國文化的精髓，成為忠實的票友。

從日本回國后，袁英明考入中國傳媒大學攻讀戲劇戲曲學博士學位，師從于周華斌教授，并被著名京劇表演藝術家梅葆玖收入門下，在梅先生18位弟子中，袁英明是學歷最高的一位。她不再僅僅是一位演員，也日漸成為一名學者，在國內外發表多篇論文。

心素如簡，人淡如菊

著名京劇表演藝術家尚長榮先生曾經這樣說過，中國戲曲作為最能代表中國傳統人文精神的一種藝術形式，面臨著后繼人才匱乏，一些優秀的傳統劇目瀕臨失傳等種種困境。這和拆北京老城的道理是一樣的，拆掉它很容易，可再想建立起來，卻永無可能。丟掉了傳統和建立在傳統之上的民族的文化藝術，就是失掉了一個民族的靈魂。戲曲藝術的傳承正是需要很多像袁英明這樣的人，不僅有豐富的藝術實踐，而且可以上升到理論的高度，才能對戲曲藝術以文化領悟的方式契入。

從梨園名伶到戲劇戲曲學博士生，袁英明最初選擇的梨園人生成就了她的豐富經歷。當初的選擇與堅持，曾經的苦與累，如今看來，都別是一番滋味在心頭。

舞臺小天地，天地大舞臺。如今，恪守著寧靜的內心世界，袁英明走在自己一直堅持的戲曲藝術道路上，從最初只是一個演員，在梨園舞臺演繹別人的故事，到后來卻多了文化傳承的自覺擔當，袁英明在藝術與現實的交織中尋找到自己的人生坐標，并且堅定地走了下去。人生如戲，戲如人生，無論哪一出，關鍵是要演得精彩。

心素如簡，人淡如菊，這就是對袁英明最好的寫照。歷經數十載風雨，在時光的打磨下，袁英明不僅對京劇藝術有了更深刻、細膩的理解，對自己的人生也有了更多的體味，從容淡定、寵辱不驚之余，整個人更多了一種靜美的味道，在歲月的光影氤氳中，靜靜地散發著知性與智慧的魅力。