學(xué)習(xí)音樂是一件很快樂的事情

美國好萊塢電影中的配樂讓無數(shù)影迷和樂迷喜愛和感動(dòng)，而為好萊塢電影配樂的樂團(tuán)卻并不為人所熟知，美國洛杉磯太平洋交響樂團(tuán)就是其一。在該樂團(tuán)擔(dān)任大提琴首席的是一位華人，他叫蘭潔。

在上海參加由著名提琴制作師凌震華贊助的大提琴學(xué)會(huì)的一個(gè)活動(dòng)中，我認(rèn)識(shí)了美國洛杉磯太平洋交響樂團(tuán)大提琴首席蘭潔先生，并觀看了他在上海音樂廳舉行的一場(chǎng)大提琴獨(dú)奏音樂會(huì)。蘭潔的演奏充滿激情與張力，低沉豐厚的旋律在音樂廳的每一個(gè)角落回蕩。蘭潔棱角鮮明的輪廓和忘情投入的演奏給觀眾留下了深刻印象。那天的演出還被上海廣播電臺(tái)的某檔節(jié)目做了現(xiàn)場(chǎng)直播，引起很大反響。

音樂之旅從上海開始

蘭潔從小師從父親學(xué)大提琴，進(jìn)校后師從林音容老師。于上海音樂學(xué)院附中畢業(yè)后，17歲的蘭潔隨家遷居美國。在美國舉行全美大提琴青年比賽上，蘭潔幸運(yùn)地獲得了第一名，并因此拿到一份就讀美國南加州大學(xué)的獎(jiǎng)學(xué)金。大學(xué)畢業(yè)后，南加州大學(xué)聘請(qǐng)?zhí)m潔留校作講師。

3年后，蘭潔用大提琴敲開了美國加州第三大樂團(tuán)——洛杉磯太平洋樂團(tuán)的大門，直取大提琴首席的寶座。至今，蘭潔已做了16年首席。洛杉磯交響樂團(tuán)毗鄰好萊塢，因此為好萊塢電影錄音的機(jī)會(huì)很多。問及他為好萊塢影片配音的事情，蘭潔稱，他們樂團(tuán)為很多好萊塢電影錄過音。“我在為好萊塢電影配音樂時(shí)，多是與樂隊(duì)合奏，獨(dú)奏的機(jī)會(huì)較少。”

蘭潔并沒有過多談?wù)摓楹萌R塢錄音的事，卻提起自己與心目中的超級(jí)偶像的一次會(huì)面：“1984年，我在美國第一次碰到俄羅斯著名的大提琴家羅斯特鮑維奇。我在國內(nèi)時(shí)經(jīng)常聽他的唱片，他對(duì)我來講是偶像級(jí)的人物。”蘭潔掩飾不住自己的喜悅，“我見到他時(shí)，他已經(jīng)在美國擔(dān)任美國國家交響樂團(tuán)的指揮了，而我剛好拿到了他的獎(jiǎng)學(xué)金。當(dāng)時(shí)他到洛杉磯指揮一場(chǎng)音樂會(huì)。與他的交談令我受到非常大的啟發(fā)和鼓舞。”正是那次與大師的交談，堅(jiān)定了蘭潔沿著大提琴之路走下去的決心。

獨(dú)奏還是重奏?

“家長都希望自己的子女成為一個(gè)獨(dú)奏家，可是成為獨(dú)奏家真的很難。馬友友是華人的驕傲，他是唯一以大提琴獨(dú)奏家身份出現(xiàn)的演奏家。”蘭潔說，拉獨(dú)奏只是一個(gè)人在拉，大家給你伴奏；重奏是你在為人服務(wù)，是一種合奏的感覺，這種感覺差別太大了。蘭潔認(rèn)為，拉過樂隊(duì)和重奏的經(jīng)歷反而有助于提高獨(dú)奏的能力，會(huì)使獨(dú)奏更自如，可以說是相輔相成。他建議學(xué)生也要主動(dòng)組織重奏組、小樂隊(duì)，有意識(shí)地加強(qiáng)這方面的訓(xùn)練。蘭潔稱自己很喜歡在樂隊(duì)里演奏和拉重奏，“這方面我永遠(yuǎn)也不會(huì)放棄。我感到最快樂的事情是在樂隊(duì)里能演奏美妙、快樂的交響樂。”其實(shí)，在美國，從事樂隊(duì)演奏、重奏演奏的工作也是一件非常受人尊敬的事情。蘭潔認(rèn)為中國人特別聰明，模仿能力強(qiáng)，學(xué)東西快，這是好事。“但從負(fù)面上講，學(xué)得太快了會(huì)忽略重奏方面的訓(xùn)練，他會(huì)追求獨(dú)奏的效果。”

蘭潔介紹道，美國每年有很多優(yōu)秀的畢業(yè)生，為了生存，他們每年都要考美國的管弦樂團(tuán)。“因?yàn)槊绹且粋€(gè)商業(yè)社會(huì)，音樂會(huì)主辦人看的是錢、票房。如果演奏家名聲已經(jīng)很大了，他很愿意給你舉辦音樂會(huì)。如果你比賽得了第一名，他愿意為你舉辦音樂會(huì)，第二年，又有人比賽得了第一名，他們就會(huì)為新人舉辦音樂會(huì)。美國的淘汰率是很高的，而且競(jìng)爭(zhēng)非常激烈。”

美國樂團(tuán)在上世紀(jì)50年代就形成了很嚴(yán)格的制度。為了保證公平，一般初考時(shí)考生在幕后演奏，這種做法能夠保證考官客觀地對(duì)待考生。“獨(dú)奏拉得好，考樂團(tuán)也未必能一次成功。考樂團(tuán)是一件非常難的事情。我的一些好朋友有考十幾次、二十幾次才考上比較大的樂團(tuán)的。能夠考入樂團(tuán)是非常令人高興的事情。”

從音樂學(xué)院畢業(yè)后，從事獨(dú)奏的機(jī)會(huì)是比較少的。所以一些學(xué)生一上音樂學(xué)院就開始做考樂團(tuán)的準(zhǔn)備，拿著樂團(tuán)的大提琴樂譜開始有針對(duì)性的訓(xùn)練。“美國音樂學(xué)院的教學(xué)很重視樂隊(duì)的訓(xùn)練，各大學(xué)都跟樂團(tuán)首席或樂團(tuán)成員掛鉤，設(shè)立專門的樂隊(duì)課程，不單是獨(dú)奏或室內(nèi)樂。”

手中的琴

樂器是有靈性的，這是許多演奏家的切身體會(huì)。蘭潔告訴我，大提琴就是一件聲音非常優(yōu)美的樂器。“很多人對(duì)我說，他們選擇學(xué)習(xí)大提琴，就是因?yàn)樗穆曇舴浅?yōu)美。”

蘭潔對(duì)大提琴充滿了愛意。他稱，“樂器會(huì)跟著人跑，其實(shí)就是演奏者適應(yīng)了這個(gè)樂器，逐漸對(duì)樂器最大限度地有了了解。”“從科學(xué)的角度講，樂器是木頭制作的，是人在適應(yīng)樂器。”他對(duì)意大利琴和法國琴評(píng)價(jià)道：意大利琴的寬容度比較大，演奏者可以抓到它不一樣的性格，這也是意大利琴受人歡迎的道理；法國琴或近代的一些琴，內(nèi)涵比較狹窄，演奏者反而要去適應(yīng)它。“就像人與人之間需要有溝通，意大利琴適應(yīng)人的時(shí)間可能要長一些。一旦掌握了它之后，各種美妙的音色都可以演奏出來。”蘭潔認(rèn)為樂器的奧妙，需要自己通過時(shí)間尋找和推敲。蘭潔推崇意大利琴，他手里使用的就是一把1740年意大利羅馬制作的大提琴。“這把琴是洛杉磯一位同事賣給我的，當(dāng)時(shí)花了30多萬美金。”蘭潔說，“我很幸運(yùn)，琴主以前是著名提琴演奏家秦立巍的老師。這把琴整個(gè)狀況和條件都蠻好。另一把琴是法國琴，獨(dú)奏基本不怎么用，在麥克風(fēng)前面錄音還可以。它作為獨(dú)奏樂器，不太理想。”

初學(xué)大提琴的人應(yīng)當(dāng)選擇什么樣的大提琴?對(duì)我提出的問題，蘭潔回答說：“我對(duì)國內(nèi)的市場(chǎng)不太了解。但是，初學(xué)的人不應(yīng)該有與樂器搏斗的局面。理性認(rèn)識(shí)到大提琴演奏需要什么音色，如果樂器選擇得太差，他就很難做好。樂器不好，對(duì)學(xué)生學(xué)琴的自信心有威脅，就會(huì)產(chǎn)生兩種情況，一種就是他泄氣了，不想再拉下去；另一種就是如果他個(gè)性強(qiáng)堅(jiān)持下去，只是產(chǎn)生與樂器對(duì)著干的心理。有些是在拉琴方法上有錯(cuò)誤。樂器就是一個(gè)機(jī)械的東西，它有一定的限度，如果超過它的限度，出來的聲音和演奏的效果并不一定好。要學(xué)會(huì)與樂器溝通。現(xiàn)在國內(nèi)樂器質(zhì)量進(jìn)步很快。每個(gè)樂器不同，有的適合拉獨(dú)奏，有的適合拉室內(nèi)樂，各有千秋。”

針對(duì)一些年輕人拉琴存在的問題，蘭潔說：“現(xiàn)在年輕的學(xué)生拉琴，弓子離琴橋很近，聲音硬邦邦的，他們以為這樣拉就有力了，其實(shí)不是這樣的。很多的力是在肉中蘊(yùn)涵著，它不是剛性的力，是柔中帶剛。”

提起國產(chǎn)提琴，蘭潔感慨良多。他說：“其實(shí)做琴也是一種藝術(shù)。上世紀(jì)70年代我學(xué)琴的時(shí)候，國內(nèi)沒有什么好琴，而短短的二三十年間，國產(chǎn)提琴的質(zhì)量已經(jīng)今非昔比了，就連外國人也很佩服中國人在短短的二三十年，把西方的制琴技術(shù)學(xué)得如此之好。”蘭潔幾次在國內(nèi)獨(dú)奏都使用上海提琴制作師凌震華制作的大提琴，他稱，凌震華是國內(nèi)制琴人中一個(gè)優(yōu)秀代表。

練琴：讓自己成為自己的老師

蘭潔有一個(gè)愿望，他說如果時(shí)間允許的話，想再做一點(diǎn)教學(xué)工作，“因?yàn)槲乙郧熬徒塘撕芏鄬W(xué)生。教學(xué)生，演奏的機(jī)會(huì)不多。后來我就考了樂團(tuán)，因?yàn)闃穲F(tuán)的演奏機(jī)會(huì)很多。經(jīng)過十幾年，我取得了一些經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，我很希望把我積累的演奏經(jīng)驗(yàn)傳給年輕一代。”

“大提琴在歷史上是一件伴奏性的樂器。”蘭潔說，“在意大利巴洛克時(shí)代，它只是伴奏樂器，后來才發(fā)展成為獨(dú)奏性樂器。”他建議學(xué)生要了解大提琴發(fā)展、演變的歷史，多拉一些巴洛克時(shí)代風(fēng)格的作品和室內(nèi)樂風(fēng)格的樂曲，才能掌握不同時(shí)代作品的風(fēng)格，抓住作品的內(nèi)在精神。他覺得，多拉室內(nèi)樂對(duì)于學(xué)習(xí)大提琴演奏的人來說是一種很好的鍛煉。

“如何達(dá)到人琴合一?”我問蘭潔。他回答：“這是一個(gè)修養(yǎng)問題。我以前對(duì)人琴合一也不太理解，為了達(dá)到這個(gè)效果，硬練。其實(shí)很多大演奏家不是硬練，而是巧練。”他還強(qiáng)調(diào)，“自己是最好的老師，你要學(xué)會(huì)自己教自己。因?yàn)楹芏鄷r(shí)候，老師教給你的都是一般的常識(shí)性的知識(shí)，每個(gè)人的情況都不一樣，要根據(jù)自己的情況感悟，自己找竅門。我們都是在一輩子追求上進(jìn)，最好的方法就是自己成為自己的老師。”

蘭潔熱愛自己的音樂事業(yè)，他常說：學(xué)習(xí)音樂是一件很快樂的事情。“最初練琴對(duì)所有學(xué)音樂的人來說都是很痛苦的事情，可到了職業(yè)音樂家的地步，音樂、演奏通了以后應(yīng)當(dāng)是越來越容易的事情，找到了正規(guī)的路以后，通過苦練、巧練，就會(huì)獲得成功。”“我們搞音樂就是因?yàn)闊釔鬯湃ジ愕模覍?duì)我選擇音樂不后悔。”