在短暫的盡頭讓時間靜止

一 Bella Union的二三事

在故事的開頭，用一個長鏡頭把時間拉回到1997年。

Cocteau Twins也許是最受中國非主流音樂愛好者喜愛的樂隊之一，這支來自極地的候鳥用它獨特、優美的鳴叫在樂迷心中引起了很大的共鳴。1997年，CocteauTwins創建了這個如今影響力極強的獨立廠牌Bella Union，廠牌成立之初，并沒有出現什么驚人的大動作，反而以發行Cocteau Twins自己的音樂和作品集為主要目的，可惜世事難料，Cocteau Twins三位成員間的緣分在廠牌成立后似乎走到了盡頭。在樂隊解散后，樂隊貝司手Simon Eaymonde成為了Bella Union的老板。

說到這里，你的腦海里是否突然流竄出了很多熟悉的名字?沒錯!Bella Union旗下云集了大量的大牌樂隊，Dirty Three、Gwei-Lo、Devics和Eothko都是在各自的音樂領域中倍受好評的知名樂隊，即使是那些不為人知曉的樂隊，也都是實力不凡的潛力股。Bella Union是一個標準的“獨立”廠牌，它永遠將音樂的品質放在廠牌發展的第一位，而且Bella Union從來不會干涉旗下樂隊創作音樂的思維，任由他們自由發揮。再仔細翻看Bella Union的樂隊列表，眾多不同風格的樂隊的名字紛紛映入眼簾：Sing-Sing、Lift to Experience、Our Broken Garden、Departure Lounge……這些樂隊包含了Post-rock、Indie-rock、Space-rock、Sadcore與Draem-pop等各種迥異的風格，這說明了Bella Union是一個非常開放的音樂組織，它沒有將自己歸為某一個特定類型當中，而是恰如其分地在獨立界活躍起來，這種無定性的處世風格反而推動了廠牌的發展。

Explosions In The Sky這個熟悉的名字在這里將再一次被搬上Bella Union的歷史舞臺上來說事，其中緣由是EITS的專輯《The Earth Is Not A Cold Dead Place》得以在歐洲發行，多虧了Bella Union的幫助。這是一次雙贏的合作，不僅使EITS在歐洲聲名鵲起，Bella Union在獨立界的聲譽也逐漸響亮起來。

二 Bella Union代表樂隊簡介

1 Dirty Three

Dirty Three有一個響亮的中文名字——臟三，這隊來自澳大利亞墨爾本的三人組從1992年至今，已經發行了7張唱片。Dirty Three不喜歡別人稱呼他們是后搖樂隊，那么我們姑且把他們看做一支純器樂實驗即興團體，樂隊配置只有一個拉小提琴的Warren Ellis，一個彈吉他的Mick Turner和一個打鼓的Jim White。Warren Ellis是Nick Cave＆The Bad Seeds的御用小提琴手，自然是功力非凡，小提琴拉得憂傷婉轉。作為最早前來中國大陸演出的器樂搖滾樂隊，Dirty Three在國內樂迷的心里必然有一定的地位，如果沒有記錯，Dirty Three享受到了另外一個第一——那就是首張被正式引進國內的器樂搖滾唱片《Cruder》。

Dirty Three的音樂因為小提琴的原因纏綿得讓人心醉，傷感的主旋律催人淚下，營造出一份幽靜，低調，悲傷的氛圍。核心人物Warren Ellis是一個十足的藝術追求者，他經常參觀畫展，所以你看到的每一張Dirty Three的唱片封面都是濃墨重彩的油畫風格，其實這些華麗的畫作非常適合DirtyThree的音樂風格，晦澀但舒服，色彩偏向冷灰色調。實際上，Dirty Three習慣于緩慢的節奏，優美的旋律，有別于Godspeed You!Black Emperor的長篇敘事，Dirty Three更加喜歡有意拖長的韻律來抒情感嘆。

2 Departure Leunge

Departure Lounge是Bella Union廠牌旗下的一支后搖樂隊。這個來自英國的4人樂隊是幽靜音樂取向的偏執狂，他們熱衷于討論“Die”這個單詞，無論是在把人們迷得神魂顛倒的經典唱片《Jetlag Dreams》，還是在他們另外一張精彩的唱片《Too Late to Die Young》里，這種對細節的討論體現在曲子的每一個音符上，這些被賦予了血液的旋律，不停在人的耳朵旁周游輾轉不休，這也許就是他們的情緒吧!Departure Lounge十分合理地把情緒融入了他們的樂器里，而器樂的優點就在于它們可以迂回地閃現，又迅速的隱藏起來，當然，這些都是在樂隊成員們的駕御下激發出的樂隊的豐富表達方式，一種屬于冷灰色調的曲子，自然而然就把“Die”的味道給體現出來了。

Departure Lounge夠得上小眾，也夠得上每一個滿懷心事的人的留戀與夸獎。

3 Gwei—LO

Gwei-lo，也許是后搖滾歷史上壽命最短、同時又最耀眼的一顆流星，吉他手Al Brooker是支撐整個樂隊的靈魂，Bella Union發行了他們唯一的一張同名唱片。Gwei-lo不是一支拘泥于傳統后搖器樂的樂隊，他們開創了一種近似于間歇式爆炸的后搖模式，在07年的很多新唱片里，我們就可以發現這種間歇式的爆炸已經在Beware of Safety的《It ls Curtains》和Pg.Lost的《Yes I Am》等這些后起之秀身上得到了很好的延續，當然，Gwei-lo的作品也少不了急促的狂轟濫炸，而在曲子最高潮的時刻，他們往往會選擇來個驟然疾停，并且屢試不爽，這使得作品變得更有回味了。

其實對于習慣了Explosions in the Sky式爆炸的聽眾來說，Gwei-lo并不是一個易于消化的樂隊——因為一個”噪”宇，Gwei-lo不拘一格的特點也可以從此處找到蛛絲馬跡，例如在唱片的第一支曲子“U.R.R”當中，沒有過分復雜繁瑣的靜謐氛圍來做過渡，一上來就是猛烈的吉他噪音聲墻，爆炸性與緊密有致的節拍把曲子銜接得天衣無縫。一個偉大的樂隊總是能在整體與細節中合理安排他們對于器樂的掌控，聽聽Gwei-lo騷動迷人的吉他音色，那種刷出來的快感淋漓盡致，寂寥、孤寂仿佛是在一個龐大的空間里炸開了鍋，層次分明，偶爾幾下重重的鼓擊更是捶得人的心空蕩蕩的。個人認為Gwei-lo將吉他和鼓聲穿插起來表現是一種很得體的表現方式，忽略掉貝司在其中的作用，仍然還是吉他更加適合作為情緒噴發的載體，兩把吉他重復的構成音效更是要命的一招險棋，這顆棋子下好了當然就會讓音樂的整體感上升不止一個檔次，若是下不好，那只會讓人感到無趣、生澀，Gwei-lo表現得非常出色，他們甚至將豐富的樂器技巧與多姿多彩的音色做了詳盡的濃縮，期間只是在很多角點上做出轉折，提升一些間奏的高低。

這些獨一無二的Gwei-lo特質造就了他們不平凡的音樂，毫無疑問，Gwei-lo成功地開辟了一條深深烙上了他們自己的氣質與色彩的后搖之路。

4 The Dears

我并不是要發表關于種族的言論，但如果一支搖滾樂隊里出現了一位黑色皮膚的主唱，往往就會讓這支樂隊更加容易受到關注并走紅，例如Bloc Party、Tv On The Radio，還有加拿大的The Dears。來自蒙特利爾的Indie-rock樂隊The Dears在加拿大音樂浪潮的大潮中被大眾欣喜的發現，黑人主唱Murray Lightburn嗓音獨特渾厚，有黑人歌手特有的唱腔與奇特的韻律感。這個時候也許會有很多人會想起另一支樂隊——Bloc Party的黑人主唱Kele Okerero，這是一個存在著誤差的看法，畢竟Bloc Party的風格根源于純正的后朋克，Kele Okerero的嗓音和自己樂隊的感覺都是如同刀子般鋒利冷峻，MurrayLightburn就不一樣!他擅于溫柔的演繹歌曲，深情款款。可是The Dears的音樂是非常正宗的Indie-rock范兒，英國知名音樂媒體NME就曾給Murray Lightburn扣上了“由Marvin Gaye領軍的The Smiths”、“騷靈派的Morrissey”等特殊稱號。

2004年The Dears加入Bella Union后發行的《N0 Cities Left》獲得了滿堂喝彩。在這張唱片里TheDears依舊延續了他們舊有的風格，在音符與旋律中填滿了暖色調色塊，主唱Murray Lightburn更是賦予了這些歌曲神奇的柔軟與光澤，令人驚異!在蒙特利爾這個冰天雪地的地方，The Dears卻有著如此溫暖的曲調。《No Cities Left》的成功讓The Dears達到了一定的高度，他們的熱情、他們的搖滾張力都足夠狂放、大氣，美麗淡然而情感豐富，充滿情趣。

三 Bella Union經典唱片淺窺

1 RObin GuthriO—Imperial

作為廠牌老板之一的Robin Guthrie在Cocteau Twins解散后在自家廠牌發行了自己的首張創作專輯《Imperial》，也許是對Cocteau Twins的愛太深，很多樂迷都沒有客觀地看待這張質量很高的“處子”唱片。在Cocteau Twins的仙樂里沉溺了數十年，Robin Guthrie不可能一時半會兒就改掉他演奏吉他的方式。因此，在這張唱片里你還是可以找到大量Cocteau Twins中后期音樂的影子，特別是Robin對于吉他音色的使用上，在某些段落里甚至就是直接了當的仙樂白色噪音聲墻，Robin當然也想從Cocteau Twins的影子里走出來，這也是他選擇做氛圍音樂的重要原因之一，在靈透空曠的各種不同的吉他演奏方法下，《Imperial》這張唱片營造的氛圍還是頗有分量的，時而如黃昏般垂暮，時而又像潮水般不斷拍打海上的礁石，如果要找一個形容詞，我更加傾向于“空靈”或者“飄渺”，這些算是CocteauTwins流淌在Robin身上的他最不愿意割舍的那一部分血液，同時也是他邁步于氛圍音樂的一個天賜的快捷途徑，也許你會責怪他急于立異求新，這都是正常人在正常情況下對于從前和未來的一種急于擺脫和憧憬的實踐罷了。再看看如今的Robin Guthrie，早就已經成熟了自己的想法，能夠自如的周旋在音樂與氛圍的交雜中。無論你是愛著CocteauTwins的飄飄仙樂，還是被Robin Guthrie如癡如醉的吉他技巧所吸引，都應該給他更多的寬容，他已經不止一次給人帶來驚喜了。

2 Doperture Louflge—Jetlag Dreams

這張專輯屬于純器樂演奏，以鋼琴為主線，電吉他、Bass、鼓、三角鐵穿插其中，整體感覺安靜，優美，稍顯迷幻。整張唱片如流水一樣，清靜，唯美，唱片的封面也是標準的唯美范兒，黃昏的天色，一架飛機停留的落魄身影，十分符合我的封面審美準則。從音樂上來說，按照一般的后搖滾的審美觀念，這張唱片并不是標準的后搖，它幾乎沒有出現過一次吉他音墻的爆炸，也沒有一般后搖作品中動輒十多分鐘的歌曲長度。可以說這是一張能讓人安下心來靜靜傾聽的唱片，需要再強調一次的是鋼琴在整張唱片中處于一個絕對占統治地位的位置，它帶動其他樂器的發揮，何時該出現鼓聲，何時吉他偷偷地飄蕩出來訴說，都在鋼琴的指揮下顯得不慌不忙，任憑這個“大師”揮舞著指揮棒指揮。其實任何一個樂器都是不可缺少的，鋼琴只是在表面不斷的發泄著，在深處，它需要其他的樂器互相地訴說，快樂和痛苦從來都不是一個人的。仿佛在一個空蕩蕩的候機室，等待那一趟永遠都不會到來的航班，它總是你在看到一絲希望的同時又摧毀你的希望，這是這張唱片的一種思緒，它和情緒又有所不同。唱片的情緒顯而易見，充滿了憂傷的情懷，一種淡淡的小憂傷。

《Jetlag Dreams》里最出彩就是“Too Late To Die Young”這首歌曲，它從容不迫，并且一直如流水般地沖洗著聽者的心，如果在它所營造的氛圍里略微動情，也許就會使人淚流滿面，一直到曲子結束，它都是平靜的，但就是這平靜，蘊涵的卻是一種內在的爆破。

3 My LateSt Nevel—Wolves

My Latest Novel是一個怪胎樂隊，這支來自蘇格蘭的五人樂隊由兄弟Chris Deveney和Gary Deveney，另有LauraMcFarlane，Paul McGeachy以及Ryan King組成。在成名之前，My Latest Novel已經先后為The Pixies，Smog、BritishSea Power和Arab Strap做過暖場樂隊，由此可見他們受到了很多：來自前輩樂隊的關注。把他們稱做“怪胎”是因為他們的音樂個性，Folk、Post Rock、Indie-rock甚至是Alternative Rock都是他們所樂于表現的，My Latest Novel的心思細膩、多愁善感，音樂的內里明顯受到Belle＆Sebastian、Mogwai和Sigur Ros的影響，所以在那些唯美清涼的樂章里面同時露出絲絲親切的和煦光彩。也就是說，My Latest Novel又是一個暖色團體。

2006年，My Latest Novel在Bella Union正式發行了他們的處子作《Wolves》，幾乎在同一時刻，NME對他們進行了天花亂墜的吹捧，仿佛是迎來了一個獨立音樂的救世主，NME把所有美妙的贊美都給了My Latest Novel和《Wolves》。事實證明，My Latest Novel帶來的驚喜確實是有些出乎意料，那種把民謠和后搖結合的套路顯然很得人心，更特別的是，My Latest Novel的結合玩法是在把民謠和后搖分開界限的基礎上進行的實驗。他們可以在于城市游走的音樂詩人和“氛圍控”兩種身份之間自如的來回穿梭。印象中，是曾經有媒體把這張《Wolves》提名為最不可錯過的后搖唱片之一，這也難怪，任何一個人在“Ghost in the Gutter”的前奏響起來的時候，都會有這種錯覺，小號、提琴還有搖滾三大件暫時性地編織了一個謊言，當主唱的聲音出現，你才恍然大悟：怎么會如此的充滿了民謠味!這還得稱贊My Latest Novel對樂器的適當使用，特別是小號的音色實屬畫龍點睛之筆，把那些微小的細節都襯托得如此恰到好處。

4 Al Brookor—Quixotic

天嫉英才，當你打開Bella Union官方網站的Al Brooker的個人專屬頁面時，一個顯眼的“Death”瞬間映入了眼簾，沒錯，這位Gwei-lo樂隊的靈魂人物在2000年6月4日一場表演中，心臟病突發逝世。命運是那樣地喜歡捉弄人，Al Brooker只能在天堂看到評論界對《Gwei-Lo》的一致好評。Bells Union為了紀念這位天才的吉他藝術家，特別發行了這張《Quixotic》，此唱片收錄了Al Brooker未在Gwei-Lo發表過的10首作品。不得不佩服Al Brooker的創作天賦，相比Gwei-Lo的作品，他的個人作品更加抽象，并且把豐富的想象力表現得天馬行空，無論是Post Rock的厚重感、IDM的特異性、Glitches的節拍還是流暢的鋼琴都被他拾掇得服服貼貼，細細聽下來有些許獨立電子的味道滲透在內，極簡的電子節拍與鋼琴背景十分和諧。還有那些摻雜了人聲作品，無不是出色的Sadcore風格的上等之作。一直弄不明白的是，Al Brooker是如何制造了這些聲響，并且那樣的完美，既有迂回訴說的痛楚，也有空間的爆破，在現實與虛幻中來回穿梭。

筆落至此，仍然對Al Brooker的死感到郁郁，因為無法想象這樣一個天才在成熟之后會做出怎樣的驚人作品，可惜，這些只能是Al Brooker留給我們的遐想，“如果Al Brooker在世，Gwei-lo也許會是當今最好的PostRock樂隊之一，Al Brooker會是一個頗有影響力的大師”。

5 Bonevill—Pelican

你是否覺得Dirty Three過于悲傷痛苦?先別著急，Dirty Three的吉他手Mick Turner會通過他另外一個身份告訴你真的悲傷是什么形態的。Bonnevill的唱片《Pelican》是一幅延綿纏繞的憂傷交響樂，樂隊中的女提琴手Jessica Billey把小提琴的悲痛表現得活靈活現，就如同一個怨婦在哭訴一樣，Mick Turner的吉他只是起到了烘托的作用，不至于讓小提琴顯得形單影只。所有的悲傷來到《Pelican》都會顯得相形見絀的，短短七支曲子，沒有一秒鐘的時間讓人體會到哪怕一點欣喜，如同世上那么多的傷心的人兒，Bonnevill的小提琴仿佛已經到了黃昏，日暈的落幕引出了月光的清涼，愁郁，沉寂，但那不正是Bonnevill的超本質嗎?

如果你能從Bonnevill制造的傷感中逃脫掉，那么你無疑將是一個幸福的人!

四 Bella Union的諾言

在4AD的神話煙消云散之后，更多的獨立廠牌揭竿而起，或許，Belle Union就是我們一直最期待的那一個。