又是因為本末倒置的視覺誘惑。
Under Gmt Trees附送的拼圖堪稱幾年來最佳唱片贈品。四塊拼圖,迷離色彩描繪抽象的土地和樹木,前后左右上下正反偶爾正方形偶爾長蛇陣地倒騰,竟然都能湊出完整畫面,嚴絲臺縫各不相同。上癮之余想想,除了這個東西,只怕再沒什么能更好地比喻Efterklang了。著實可惡。
Efterklang真正受到密切關注是在2004年。
那年的專輯《Tripper》有著并不輕浮的電子味道,編詞和作曲都令人印象深刻。強烈的敘事風格和存在感突出的配器最終博得喝彩,傲人成績也讓葉子廠喜上眉梢。
樂隊核心成員五人眾在2000年末的哥本哈根孤注一擲。多年來的歷程與其比喻成終于開花結果,倒不若說十年樹木。發芽在屬于冬天的國度,熱切地尋找溫暖,也清楚地知道自己是誰;果實不是終結,還有漫長的歲月等待生長。
然而從2007年《Under Giant Trees》這張EP開始,新的Efterklang開始破繭。與之前相比更加注重實感,更多元化,色彩更明亮。每一首都是截然不同的風貌。
到了《Parades》,他們在讓人想起無數大牌時,已經建立并實踐了自己的特色。民謠和Iaptop的因素消化其中,管弦樂的使用比之前更熟練,但仍然沒想太強調它的恢宏博大啥啥的,只是單純地作為表述感情的工具。編曲偶爾也有日本味道,錯落飄渺的和聲比起神明更似妖精。有時覺得實在不太像后搖也不難怪,分類本來也都是浮云。
難得的跟重要的,是新鮮感。
畢竟,對Efterklang來說,丹麥Mum或slgur Ros的名號還是第一印象,相似的北歐血緣恩賜了人們熟知的磅礴甜美沁涼等等。不過讓他們跳脫出來的,絕不是這些。
2008年的重制單曲《Caravan》就給人這樣的印象——如同傳說里的植物,神性而靜謐,生機卻也是其它所不能及。
Efterklang并沒有悲劇情結,他們有時簡直充滿悠揚喜悅——是顯見的,藏不住的愉快,而不是諷刺性的。這似乎有點對不住他們與之類比的前輩們了。
他們擅長戲劇化的感情喧嘩,投入但并非過激。是連貫順暢,擁有開放式結局的電影。若神圣起來,不是蒼涼只是大氣。并不強求聽眾的思考,只要跟隨內容展開就能同調。
換句話說,聽他們的曲子并不太適合沉默,必須要跟著一起來做些什么才可以。即使是怪異掙扎的樂章也讓人想活動起來,不通過身體根本無法釋放它帶來的情感。
現場更叫人渾身舒爽,想俯身其中,清醒的一刻同時也是迷失,就像身處在那塊螺旋的拼圖。富于畫面感的樂隊絕對說不上少,但能始終將音樂與視覺契合地如此完美,在Efterklang之前幾乎未曾見過。生動變化多端的表現形式對應迷宮式展開的內容情節,各自成章,又表里如一。
“Parades”的影像宣傳從廣告開始就毫不含糊:大地晃動的瞬間,人群如驚濤拍打著建筑,世界失衡,進行樂曲也仿佛潮水傾覆絲毫不打算停歇,分明是重復卻覺得一波比一波強,自己也被席卷而去的程度。
主打曲目“Mirador”無論從各方面來講都是樂隊特點的忠實體現。并不僅僅是首討喜編排,吸引主流的作品而已。動畫請來一直合作的藝術家Nan Na Hass操刀(這就是做出那個令人嫉妒的拼圖的女人),講的故事,也和那拼圖是一個路線。
先去看MV當然是個逆流的方式,無關什么愛好者倫理,只是映像中偏離了音樂的部分往往讓人迷惑。不過對于Efterklang這并不成問題,你將見識到真正的通感。
Efterklang的意思還得說一下:丹麥語里的“回響”。
是個有些空曠的名字,而他們表現的,恰恰是填滿了這份空曠的,寄托于腳下土地的踏實情感。繼而散發為枝條般柔韌、昭示生命力的旋律。
感傷要用簡單的方式呈現,舞蹈沖動不能收斂,莊嚴是自省不受控制,壓抑當了褒義詞講也和他們絕緣。
寒帶國家海域偏僻小島上生長的你們難道不該再沉重一點撒比戲一點么喂。
但是邁開的跳步中途的旋轉,停不下來。