那盞不算憂傷的周末午夜光

來自柏林的電子樂手Anla Schneider帶著她不久前發行的新專輯《Beyond TheValley》再次進入電子樂迷的視線，這位身兼Club watergate DJ、kissFM電臺DJ、獨立廠牌負責人以及制作人等數職于一身的女性樂手早先在2006年的LovePa rade音樂節的嫻熟表現令那些沉浸在她精心打造的熱舞氛圍中意猶未盡的聽眾繼續期待她的聲音還原。才從現場退下，這種饒有興致的即興發揮便延伸到她的新專輯里。較之通常意義的女性DJ在Club Live里大秀火辣身材，卻將音樂降級為自身張揚個性的背景的不同，值得AniaSchneide r炫耀的“資本”正是她對電子音樂的潛心執著與穩健探索。

這張于5月底完成的新專輯，如以往收錄了10首Ania Schneider在不同階段創作的曲目。其中包含了Ania Schneider所理解的techno的嚴肅、Minimalde的條理以及club/dance、house的舒適與放松。動感的“Safari”出現在intro部分，夾雜神秘幽遠的禪宗念白，錯落有致地散發濃郁的古典氣質，而隨后的一曲“Mole”有著流暢緊湊的節拍，適時切八的中間橋段配合簡單的Scratch技巧逼真地模擬出水滴聲、打鐵聲、手鼓聲乃至動物哞哞的嗚叫聲，在開始便為整張專輯渲染了一種具有田園色彩的生活氣息。

每發行新專輯之前Ania Schneider都要先去數家Club作多場預演，以求在第一時間得到現場的反饋效果。在同老東家KISSFM電臺和平分手后，Ania Schneider成立了獨立電臺FritzRadio，利用Club和電波兩個平臺將自己的作品對外發布。在全球范圍內實體唱片銷量竭盡崩潰的境況下，Anja Schneider深諳數字化的發行方式，她的FritzRadio日漸成為傳播德國電子音樂最具影響力的電臺之一。在這張新專輯發行前夕，她同樣利用這兩個平臺使關注她的樂迷率先獲知她的最新作品；新專輯的同名曲目“Beyond The Valley”加入了左右聲道的回旋效果，輔之飄渺悠遠的中東男聲并向隨后的“Gimlet”中呈現出的機械的techno節奏過渡，在自然與非自然中尋求平衡：“Fish At Night”用零碎地顫音結尾，點綴了夜晚最后的暖昧。

Anja Schneider的氣質神似民謠歌手Suzanne Vega及另類女將Tori Amos，卻又無處不在地拒絕前者厚重的同時拒絕著后者過氣的酷味。所以Ania Schneider的表達方式不限于Suzanne Vega彈奏明快中飽含詩意的吉他和Tori Amers跨越多種風格后難以消磨的尖銳叛逆，她僅僅利用看似單調卻更具理性意義的節奏和旋律，那泛泛的倍感憂傷氣息的民謠或許并不被她理會，但她的憂傷通過另一重形式釋放，這便是她悉心編排的樂段：她的DJ身份并非習慣思維中對樂曲的粗線條改編，而是投入自身細心的創作。或許位居舞池上方的DJ容易給他人若即若離之感，你可以融入他們即興烘托的氣氛中，卻不一定會融入并親近他們在臺下的個人世界。我們稱Anja Schneider為女性樂手而非單純意義的女聲，旨在表明她的性別意義與職業身份，因為音樂對于她而言不是興沖地玩票，博得一時的喝彩，而是將其作為一份為之付出心血的事業。新專輯中的“Little Red Riding Hood”讓Anja Schneider打開了一條時光隧道，在超越光速的快感與交錯的Glich頻率的精細謀劃下，使現在與未來反轉拉回：“Get away”中吸取了大斷弦樂，隱約地流露出女子的陰森嬉笑：“Maki”拼貼了活潑熱辣的碎拍，稍稍采樣了intro部分的“Safari”的片段，與專輯封面的低調陰冷構成強烈反差。

Anja Schneider的個人廠牌Mobilee成立于2003年，這張新專輯從籌劃到完成也由她親歷親為，招至個人旗下的PaulBrtschitsch、Thomas Benedix、SeboK、Marcin Czubala等知名樂手也在這張專輯中與她展開不同程度的合作。在專輯第6首曲目“Cascabel”中可以清晰地感受到她與Paul Brtschitsch共同營造的零碎又不失激烈的非洲風情，把這份愉悅傾注到遙遠的熱帶。

略去女性樂手常規意義上的素雅平淡，Anja SchReider走得前衛，走得另類，混跡在一群男人堆里作她的雙料DJ；在接連展開的全歐巡演中，她傾注心血經營的派對“Dance Under The Blue Moon”歡迎所有在月夜下釋放情緒的人們，她相信再酸楚的憂傷也會被清新的節拍過濾和包容：所以Anja Schneider坦然享受著多重身份的游刃轉變下的工作樂趣。放下麥克風，打開挫碟機；某個派對，某個周末，某個夜晚，枕著夜光，憂傷不再侵襲。

——她曾是多年前那支叫做“星期三的旅行”隊的女主唱，現在，一般知道過他們的人，對她的了解可能也就這么多。然而，故事不僅僅只有這么多……

不知道怎么搞的，和吳卓玲聊人生話題總仿佛是一項很艱巨的任務，因為她一旦認真過頭，你就很難再開得起玩笑。或者別的朋友還有一些更加高明的見地，但筆者總感覺她的音樂，特別是她筆下的句句歌詞，都嚴重受到了那些內在情愫的左右。這也就造成了在傾聽她淺吟彈唱的片刻，那種把你深呼吸一般地催入神游狀態的錯覺，很深沉，同時也很實在。

當然游弋于音樂之外，她可能不大肯認同這點。畢竟，她愛笑，愛走動，愛包容一切可以為自己帶來靈感的新鮮事物，不敢說有多愛讀書，和“文藝”這兩字扯得上多少必然聯系，但她始終都像一只勤快樂觀的螞蟻一樣，盡可能腳踏實地地感知著，并領悟著——后一點更加重要，也許在外人看來，她仿佛一個向往自由，崇尚冒險的生活家(這無疑多少和她射手座的性格有關)；但更多地從身邊人的角度看去，她也屬于那種在讀書時代被老師和家長們打上”理想主義者”標簽的叛逆類型，日后經歷過位有的痛楚與磨難，既有收獲，亦有償還。而現在昵，她也樂于承認自己有過“當混蛋”的時期，曾經被人傷害過，或者傷害了別人。

我進常回憶起去年夏天我們坐在拉薩北京東路上的“音樂房子”酒吧當中，借著一點點微弱搖擺的燭光嘈雜升騰的人氣，她慢慢啐著玻璃杯里余下的酒精，雙眼炯炯有神地注視著你瞳孔，于是就有了那一番推心置腹的交談：“……當你也遭遇了那種不呆忍受的，讓內心的恨徹底蒙蔽了愛的情況時，就想想我剛才的話吧，如果因為我今天毫無保留地告訴你的這些我用傷害換來的經驗教訓，你可以好受一點，那么我所承愛的也是值得了，”時間走得很慢，尤其是置身在那座夜空清澈，可以于傍晚七點多鐘騎車賞日的小小圣城的勢力范圍之內，我們各自的懺悔預言都不再僅僅屬于個體，稍后，在涼風習習的街道上，飛蛾幾近撲暗了路燈，我們甚至還聊到對死亡的理解，她說：“現在是末法時代……死本身沒什么可怕的，沒有道理不相信那些業已存在的神秘現象……你既然犧都犧牲了，抱定了決心，那還有什么可猶豫的呢?”諸如此類，那些話，那些信條，那些無論是否可以得到驗證的因果報應，緊緊濃縮成一顆乳白色的核，當它鉆入城市醉生夢死的軀體之后，右遺憾地腐爛，或更加燦爛地生根發芽。

“我要開花，我要結果……”，至少吳卓玲在決定去西藏“消失”掉三年時光之前是那樣唱的，如今別人也學會半開玩笑地問她究竟驗證了怎樣的結果，其中一種經較離奇的問法就是……“你找到那個香格里拉的入口了嗎?”當然，她也只能一臉真誠的回答，就像很早以前一個朋友告訴她的，那扇通往神圣之地的門其實就藏在每個人的心底。

但那段朝圣式的經歷并不見得全是徒勞，在拉薩城北月租僅三百元的深院小屋里，她養著自己的花花草草，缷下了“做音樂就是生活的全部”這個巨大的包袱后，光是下廚的手藝就有了很大的進展，另外她還借來了據傳是全拉薩“最昂貴”的一把木箱琴，一開始純粹是為了娛樂，可陸續便寫出了一批全新的詞曲，整個音樂的基調朝著更簡練的形式發展，順其自然，像柔軟的流水在日積月累，等待著，靜靜劃破了堅硬的卵石。也許你不再會從歌詞中讀到多少個支離破碎的夢境，但歌曲著重突顯出來的卻是民謠的敘事性，濾卻了晦澀的成分，即以平常的身份寫下平常的事情、真實的情感還有那些應當互相珍重的瞬間。

……

那么，再往后的故事呢?她終于再次上路，帶著朋友們的“友情資助”，參加了去年10月份舉辦的北京摩登天空音樂節。也許有人會這樣問道——再往后又是一條從零開始的回歸之路嗎?就好像《不羈的天空》里瑞凡·菲尼克斯飾演的麥克，深陷迷茫，還不忘感嘆著“我向來就是一個路的行家”。好吧，為了弄清這點或那點的疑團，我們還是繼續回到與吳卓玲聊天中來吧。