遠距離看平遙

9 月18 日，我到了平遙，進入到一種莫名的亢奮狀態。街上川流不息的攝影人，情緒上大致與我差不多。抬眼望去，花花綠綠的海報貼滿古老的城墻，無時不在宣布：我是本屆平遙最值得一看的影展；三五步之內，必有一個你熟悉的朋友，或者攝影大腕，坐著電瓶車，或騎著自行車，神情昂揚地趕往某個展場。

平遙國際攝影大展在2008年已進入第8個年頭。按組委會網站的官方說法：“此次為期7天的攝影大展，吸引了來自國內及美國、法國、意大利等40個國家和地區的攝影家、策展人、攝影愛好者，展出作品12000余幅”；按組委會朋友非官方的說法：“此次攝影大展預計參觀人數將達到十五六萬，遠遠超過去年”。

12000幅，按一幅作品停留15秒鐘計算，全部展覽看完大概需要50個小時。也就是說，需要你馬不停蹄從早到晚地看上6天。

這明顯是一個無法完成的任務。一般來講，很多朋友會跟我一樣，在平遙呆上兩天，或者三天，帶著一身的疲憊和滿腦袋的圖片，回到北京，或者南方某個城市。然后，在某個閑暇的下午，跟幾個朋友就著一壺清茶，或者獨自呆在寂靜的書房，從遙遠的距離，再次聊起平遙，回望平遙。

平遙的價值是什么？

普雷基是美國聯系圖片社總裁，世界著名策展人，有媒體記者問他：今年已經是平遙攝影節的第8年了，您有沒有感覺到這個攝影節的成長和變化？

普雷基答道：這取決于你從什么角度來看這個問題，例如活動的規模等等。不過，我想我們可以用“成熟”這個詞來形容每一年的平遙攝影節的發展變化。尤其是今年的攝影論壇的舉辦，更是我們攝影節的亮點所在。我們可以說，平遙一直在成長。

筆者認為，普雷基的“成長”一詞，頗為貼切，至于“成熟”，我更愿意從另一個角度理解：成熟，意味著世故，意味著急需變化。

2001年的平遙攝影節，無疑開創了中國攝影展會的先河。超前的國際化視角，無法復制的影展場地，高規格的參展作品與到場嘉賓，讓平遙攝影節一炮打紅。可以說，平遙攝影節給了世界攝影人集中觀看中國的窗口，也成為中國攝影作品走向世界的平臺。

當時的平遙攝影節，正如一場攝影界的“春晚”，作品之豐富，大腕之云集，在信息相對封閉、攝影界的節慶形式相對較少的時代，的確讓無數人產生驚艷的震撼。

只是，春晚已經明顯成為全國人民的“娛樂雞肋”，8年之后，平遙攝影節引以為豪的兩大價值，其含金量是否如初？能否像組委會所言：“以PIP為契機，中國影像向世界發出邀請，大展將展出全球40多個國家和地區的攝影作品，觀眾將能看出脈絡清晰的世界影像地圖與當代藝術走向。”

平遙攝影節成功之后， 不乏效仿之士。找一處有些歷史或中國風情的土地，掛上幾千幅或大或小的作品，邀來數十位國際大腕或所謂大腕，搞幾場務虛不務實的論壇，頒幾塊不痛不癢自娛自樂的獎杯，成了很多“國際攝影大展”的通用模式。加上“項莊舞劍，意在沛公”，很多組織者更關心的，是如何促進當地旅游名氣及經濟發展，至于世界攝影人能否看到中國主流影像，觀眾能否看到世界影像的地圖，那是次要的事情。

當平遙引以為豪的模式，成為一種能夠輕松復制的工程，平遙如何才能開啟行業之先河，為互聯網時代的影展帶來新的價值平臺？平遙能否走出這個藝術與經濟博弈的怪圈，進入一個更加良性的循環？

再來看看 “中國攝影作品走向世界的平臺”，這一點，也是平遙曾經的驕傲。前幾屆的平遙攝影節，實實在在地推出了不少中國優秀攝影師，其頒發的攝影師與畫冊獎項，也是很多攝影人夢寐以求的榮譽。中國諸多優秀攝影師，的確非常愿意將作品帶到平遙，再從這里走向世界。

時過境遷，當攝影節慶變得滿天飛，攝影獎項變得有錢就給、有關系就發的時候，當更多的攝影師將目光與作品轉向畫廊與圖片庫的時候，平遙能否保持住創辦之初的藝術激情？能否繼續成為眾多優秀攝影師認可的精神圣地？

平遙的未來在哪里？

有不少今年從平遙回來的朋友說，平遙，越來越像一個廟會。

我寧愿將“廟會”一詞，看成褒貶參半。越來越多的參展人數，越來越多的現場促銷，甚至，越來越多的民俗表演與美食展覽—平遙似乎想降低身段，讓眾多游客與當地老百姓融入攝影節的氛圍，成為攝影節的積極參與者。就連開幕式上的噱頭，也能看出組織方頗為精心，官方新聞這樣報道：“來自汶川的小姑娘馬瑜蔓——她也是本屆平遙國際攝影大展的參展攝影師，在父親的陪同下與國際策展人、收藏機構創始人博雅珊共同按下象征大戰開幕的鏡頭快門，體現出本屆大展的主題“奧運·大愛”。

如果說初創時期的平遙，更多采用的是“高舉高打”策略，讓攝影人產生高山仰止的崇敬的話，今天的平遙，更樂于讓老百姓喜聞樂見的元素成為攝影節的主旋律。大展的主題“奧運·大愛”，內容直指今年關乎中國百姓生活與情感的兩大主題：汶川大地震與北京奧運會。

主題展覽緊跟時代主旋律，這一點無可厚非，只是個人認為，在海量媒體充分的視覺報道之后，關于這兩大主題再震撼的作品，基本也是大家看過幾十遍甚至百遍的圖片，很難依靠這些圖片，調動大家的視覺神經以及曾經的激蕩情緒，讓大家覺得平遙不虛此行；也很難從這些圖片，讓觀眾看出“世界影像的地圖及當代藝術的走向”。

至于本次組委會主推的“世界攝影節組織同盟”，大概是40多個國家作品的來源。這一點，依個人之見，更像各國攝影作品的“匯演”，觀念的、紀實的、沙龍的，時尚的，魚龍混雜，難以體現組織方的真正意圖。加上很多作品在網絡或者各種媒體出現過不止一次，更讓人難以駐足細品。

所幸，平遙從另一個方面抓住了時代熱點，將“畫廊”作為本屆大展的一個主要亮點，在棉織廠展區集中展示。京滬兩地幾十家主要畫廊，云集平遙，從作品規模和氛圍來講，與剛剛結束的“藝術北京·影像北京”相比，從規模、氣勢和人氣方面，均勝一籌。

寬容，一向是平遙的優勢，無論沙龍還是觀念，無論紀實還是時尚，只要你喜歡攝影，就能在平遙找到備受歡迎的感覺。正如蔡元培時代的北大，學派林立，觀點紛爭，卻因此成為北大發展史上的黃金時代。但因寬容導致的“魚龍混雜”，絕不是平遙的未來。當美食節的叫賣聲超過影像探討的聲音，當民俗表演的人氣超過幻燈演示的人氣時，當大多數攝影師回到各地，都說“沒看到多少印象深刻的作品”時，作為中國影像展會龍頭老大的平遙，更應該思考：平遙的未來在哪里？

2008 平遙國際攝影大展

據統計， 有近40 個國家的1 萬2 千余幅作品參加2008 平遙國際攝影大展。其中， 國內個展130組，策展28 組，畫廊、機構62 家；國外個展19 組，策展15 組，畫廊、機構6家。這些精彩的展覽分門別類陳列在平遙古城的八大展區：“縣衙”依舊是主題展覽區，展示“奧運”“大愛”兩大內容以及“華夏文明看山西”等具有本土特色的內容；“土倉”繼續成為國外精品攝影作品的主戰場；“柴油機廠”是綜合展區，包含各類經典作品；“棉織廠”是國內外具有先鋒探索氛圍的當代藝術和畫廊展區；“二針廠”以全新面貌展示新銳及國內外優秀攝影師的作品；“文廟”是眾多攝影機構的展區；“城隍廟”和“清虛觀”展出人文風光作品。