本期“創意聊吧”欄目,是一篇對中央美術學院姚路老師的訪談。姚路的新作《中國風景》,我是在798百年印象畫廊看到的,印象頗深。選題會上,我建議編輯王飛去采訪一下姚路,后來王飛又同時訪到了百年印象藝術總監陳光俊,以及攝影評論家、復旦大學的顧錚,3位老師的文字合在一起,看得人非常過癮。
姚路在訪談中,講的這一段話讓我深有體會:一個很好的朋友告訴我,他最近在做藝術了,把他最近個人的作品給我看,我看了,是一些新拍的荷花,感覺是真美,但僅僅是美而已。還有個朋友告訴我說這次花了大錢,去元陽拍了大量的梯田。我也看了作品,作品真的美,美到無以復加,但那只是唯美,并非藝術上的美。這段話在很多影友看來,可能相當刺耳。想想看:為了進入攝影藝術大門,花了幾萬元采購頂級設備,又花了幾萬元拍遍全國,最后的結論卻是:“并非藝術上的美”。
其實類似的話題,在影友當中時有討論。我們經常能在各大論壇,看到技法幾近完美的“糖水片”,也就是姚路提到的唯美片,作者尚在沾沾自喜,磚頭已經漫天拍來。“有構圖無意圖”、“表面鮮美內涵空洞”——糖水派與反糖水派,仿佛成了技術派與藝術派的代言人,經常爭論得面紅耳赤。
什么是藝術上的美?這是一個古老的問題。我并不反對“糖水”,更不覺得“糖水”是一個貶義詞,大部分影友學習攝影,都是從學習光影技術,拍攝“糖水片”開始的。如果說藝術之美在彼岸的話,“糖水之美”就如橫在影友面前的一條大河,你必須了解它,熟悉它,然后淌過它,跨越它,才可能接近彼岸的藝術之美。這個話題,又讓我想起“我的中國符號”全國攝影大賽,前幾個月的比賽,讓我眼前一亮的作品,的確不多。大多數影友,將鏡頭瞄準了眾多符號化的表象,如長城、故宮、燈籠、社戲、鳥巢……拍攝技法相當嫻熟,看過之后印象卻不深。我想,原因也是大部分影友,并沒有通過這些中國符號,傳達出自己的中國感情,自己的中國思想。用一些評委的話,沒有表達出“我的”。
如何跨越“糖水”,讓一幅作品擁有獨特的個性與靈魂?不妨借用陸游的話:“汝果欲學詩,功夫在詩外。”本期“我的中國符號”定向邀請賽獲獎作品中,我特別欣賞四川華熔的《中華武術博大精深》以及浙江葉文龍的《空山新雨后》,這兩幅作品,向我們傳達了一種鏡頭之外的藝術思考,一種詩外的功夫。
和眾多藝術形式一樣,攝影藝術之美,不在相機參數里,不在光影技法中。它來自于生活的積累,文化的沉淀。當我們在“糖水”的海洋中暢游時,不妨靜下心來,想一想我想拍攝的主題是什么,我要表達的情感是什么。