當代中國畫資訊·圖書

《臨界》

編者：張群生

出版：四川美術出版社

2007年9月

開本：8開本

定價：580.00元

現為中央美術學院中國畫學院副教授的劉慶和，是最早開始拓展水墨表現空間和積極倡導水墨介入當代生活的實踐者之一，自上世紀九十年代初期在“新生代藝術展”中亮相以來，經過十幾年的不懈努力，劉慶和所創造的一系列水墨人物形象，已成為現代水墨畫的代表性符號。

本畫冊即為劉慶和近年來的新作集，為漢英對照版，書前序言共5篇，由范迪安、趙力、殷雙喜等作，認為劉慶和的藝術創作思維方式和他本人的創造狀態，顯示了中國傳統水墨畫在介入當代生活中的從容不迫以及在現代藝術中不可缺少的重要意義。

圖版部分分為隔岸、水、都市上空、空間4個部分，共150幅作品，書末附有圖目、藝術簡歷、作品收藏與鳴謝。

《宋玉明山水畫集》

出版：河北美術出版社

2007年8月

開本：12開本

定價：180.00元

宋玉明現為中國美術家協會會員、深圳關山月美術館副館長、國家高級美術師等。多年來從事中國畫的創作研究并參與組織策劃藝術展覽活動等，他的藝術創作主要在兩個方面：一方面是進行“城市山水畫”的研究；另一方面是從事山水畫的創作。

畫冊目錄、藝術簡歷都置于書末，收錄64幅作品，本書3篇序言分別由蕭平、侯軍和魯虹作，講述宋玉明的藝術道路，家學淵源，及大量寫生、以西潤中、“潑彩”等藝術創作手法。

《紀清遠寫生集》

出版：北京出版社出版集團

北京美術攝影出版社

2007年12月

開本：16開本

定價：48.00元

紀清遠畢業于首都師范大學美術系。現為北京畫院創作室主任、藝委會委員，國家一級美術師，中國美術家協會會員。紀清遠自幼喜愛繪畫，70年代初，向國畫大師蔣兆和先生學習國畫。他擅長人物畫，以工筆重彩為主，兼寫水墨寫意。通過20多年來的長期摸索，創造出一種沒骨法與勾勒法相結合、工寫兼備的水墨畫法，形成飄逸、含蓄、清雅的畫風。他創作的大量作品，以新的審美觀念和表現手段表達了對人與自然的感受，有豐富的思想內涵和時代精神。《紀清遠寫生集》共收錄從人物、風景寫生作品150幅。

《于非》

編者：北京畫院

出版：廣西美術出版社

2007年10月

開本：8開本

定價：680.00元

于非（1889-1959），原名于照，字非廠，別署非，又號聞人，滿族。他是20世紀北方“京派”工筆畫鳥的杰出代表，其工謹明麗、重色濃妝的工筆畫風，繼宋畫之周密不茍，揚現代之審美時尚，對現代工筆花鳥畫產生了重要影響，堪稱“于派”而連綿不絕。

本書共收入65幅于非創作的作品，包括63幅工筆花鳥，2幅瘦金體書法，均為北京畫院及于非家屬所藏，是目前于非藏于北京畫院最多的也是最可靠的一批作品。除了于非的花鳥、書法作品外，書中還收錄了于非撰寫于1955年和1957年的兩部重要著作《我怎樣畫工筆花鳥》和《中國畫顏色的研究》以及美術史論家劉曦林撰寫的《重雨露的老花—于非及其工筆花鳥畫研究》的研究文章。書末附有于非常用印章、年表及圖版索引。（陳#8195;都）