我的空間與藝術空間

梁文博

1956年出生于山東省煙臺市。1983年畢業于山東藝術學院美術系?，F為山東藝術學院教授、碩士研究生導師、美術學院副院長，山東省政協常委，中國美術家協會會員。

我的畫室每天被不知從何地寄來的沒有出版號的畫冊、刊物等“垃圾”所占有，不時地被每天冒出來的哪個“文化部”下屬的所謂“藝術之地”、“鑒賞收藏”之類的電話所騷擾，它甚至把我的生活節奏和思維空間都打亂了。當今的中國畫壇已經變成一個患得患失的名利場，在這個物欲橫流的藝術圈子里，給予你的整個都是迷亂無章，精神家園缺少歸屬的感覺，有點像失去土地的農民工。藝術處在這個時代，在創新和張揚個性的旗號下，已經墮落成玩弄炫技，沉迷于材料或堆集抽象符號的垃圾場。其實，歷代這些東西都具有欺騙性，讓人眩暈，有一種窒息缺氧的感覺#8943;#8943;繪畫給予人們的那些最單純、最樸實的東西，比如：生命的感動，心靈的覺醒，文化的氣息，已經被消解殆盡。

作為一個畫家在這樣一個大環境里，思維空間清晰，始終保持一個純正的心性是十分必要的，況且到了“靜以修身，儉以養德”的中年，思想趨向內視，喜歡讀點雜書，不求甚解，反思人生聚散無常，社會盛衰的因由，愛恨情義的交織，家庭道德的價值，乃至藝術的功能與定位。對待藝術應該是一個中和、內斂、玩味的狀態。回憶年輕時學習繪畫的技法，繼而發覺要學書法用筆的畫法才能使一張作品畫得有靈性，有品質；繼而學習書法，又發覺要學點文學才可能題畫；繼而學文學時，在發掘歷代文人作品中，要熟悉歷史背景，如明白體驗文學作品的情懷；在追學歷史時，才發現歷史的演變是由人性的本質而造成的，最后悟出藝術乃根基于人性，沒有人的情感變化，便沒有藝術的生命。年輕時代充滿了理想和激情，漸漸地覺得自己想得比說得多，心中“悟得”比眼睛見得更真實、更深遠，因而創作亦有所改變。以前所畫的都是眼睛所見的東西，每個局部都想刻畫細致入微，現在畫的盡管也是具象的形式，但卻是傾訴心中長期沉淀的東西，是想把情懷意境表達得清簡、含蓄而瀟灑。

就目前的思維空間尚有幾點思考，值得交流。

1.在中國畫的分類里，只有人物畫離政治最近，有參與社會的功能，有直接表達時代變革特征的功能。關注當代人的生存狀態，關注社會的變革和人類的命運，應該成為這個時代一個人物畫家的責任，從廣義上講，它體現的是一種民族精神。如果沒有這種起碼的人文關懷，你就無法去體會人生的意義。畫家只有重世情才會明白真正的藝術。

2.一種藝術語言進入公共空間，不只是技藝的比武，而是作為一種交往的語言，這語言中包含了大量的信息，社會的、人文的、藝術的、精神的，人們只有在這樣的信息交往中才能得到藝術與精神的滿足。當一種語言缺乏表現力的時候，往往是缺乏對生活的穿透力，它無法把人的生存狀態和生命的經驗與藝術語言有機的結合起來，自然就變成了游離畫外的筆墨游戲。

3.近幾年我在做著由工筆語言向意筆語言轉換的工作，目的是在拓展自己的語言空間。其實在我之前已有不少畫家在進行這方面的探索，只是我在這方面的過渡之前做了一些必要的前期準備工作，比如對書法的研究及對傳統花鳥、山水的研究，以補充工筆畫在用筆上的不足。畫家到了成熟期，其提煉范圍應該愈來愈窄，畫面結構應該是愈來愈提煉，筆墨語言愈來愈概括。其畫面的深度和意境則應該是愈來愈深遠。

4.深處熱鬧的都市里，要有掌控孤寂空間的能力，畫家必須要有一個自我的空間，創作要很自我才能真誠，要學會在都市生活中與各種人交流，以豐富自己的學養、經驗、思想、情懷，然后，抽身于孤寂、思索的心靈空間，游藝于自己的藝術空間。