趙亭人

趙亭人

1963年生，山西萬榮人。1983年考入山西大學美術系，1987年分配到山西師范大學工作。現為山西師范大學書畫文化研究所所長、副教授、碩士生導師，中國藝術研究院陳綬祥藝術教育工作室訪問學者。

趙亭人并非以畫梅花擅長，卻以畫梅花而與眾不同，其梅花取法宋元，秉承古意，意趣盎然，姿態多變。其實，梅花只是他筆下花鳥題材的一部分，他的繪畫題材廣泛，旁人看似生活閑物，他卻能盡入畫中，從一竹一梅到一蓮一藕，從一蘭一菊，到一蟲一魚，可俗可雅，大小無分。繪畫的題材并沒有限制住他的創造，相反，廣泛的創作題材使他游盡山水，寄情于其中，笑面人生，超凡而脫俗。

在亭人看來，畫畫并非難事。這不是因為他已經把畫畫得很好，而是緣自于他與眾不同的生活態度：不求聞達，廣結善緣，自覺覺人，樂在其中。“煙花三月下揚州”是一句古詩，也是他生活的真實寫照。春暖花開之時，邀約三五知己，寄情于江南，享樂于江南，觀山，游水，賞花，喝茶，游弋于天地間，行走在山水中，山光水色，蕩漾奪目，豈不大快人心，神仙生活亦不過如此。一次，有學生問道：“趙先生每日游山逛水，何時畫畫，畫了幾張畫？”趙亭人看著學生，答道：“畫，早已在心中了。”學生撓起了頭部，百思不得其解。記得古人曾說過，畫畫有三層境界，其一，對景寫生，照搬原物，一草一木，皆入畫中。其二，對景寫生，有取有舍，取舍得當，不失為畫。其三，觀景看物，不動筆墨，胸中有畫，畫在胸中。亭人的畫已超越了前兩層境界。

亭人的山水情懷，也正合乎宋人郭熙的山水畫論。郭熙認為畫家要“神于好，精于勤，飽游飫看”，才能胸有丘壑。亭人的畫以寫意為先，抒懷寫情，用筆放逸而不拘常格。無論高山峻嶺長圖大障，還是平遠小景，取景布置都富有新意。在他的作品中，山林連綿，煙霧繚繞，洲渚魚舍，溪橋魚浦，一片江南之景。其畫大抵以水墨為主，有的兼有淡著色，使用披麻皴，柔韌細長，給人平淡天真之感。

亭人自嘲為“龍門散人”，這其中有兩層含義；其一，自己出生于龍門，其二，自己是個懶散的人。世人可能不知道何地為龍門，但提起“鯉魚跳龍門”的故事，可能無人不曉。山西省河津縣古稱“龍門”，亭人就出生于此地，河津縣位于山西省的西南部，運城市的西北角，東迎汾水與稷山縣為鄰，西隔黃河與韓城市相望，“鯉魚跳龍門”的傳說故事正是發生于此地。河津自古多俊杰，春秋時期孔子七十二賢之一的卜商，漢代史學家司馬遷，初唐四杰王勃等都出生于河津，后來亭人的出生地被劃為萬榮縣管理。亭人說自己是個懶散的人，可能與亭人的性格有關，在世人看來，亭人言談不多，沉穩若定。那是因為與之不熟之故。若熟之，他也是談笑風生，談天，說地，品茶，論畫，無所不聊。實際上，亭人做起事來并不懶散，畫起畫來更可以用勤奮來形容。亭人自小受祖父耳提面命，習文誦詩，描紅涂鴉，隨入丹青之門。后經學院派教育，和其他學畫者一樣，歷經素描、寫生等基礎訓練。兒時的愛好，扎實的基本功與其獨特的天賦，使他成為同輩的佼佼者，但他不滿于學院的教條，臨摹傳統名家古畫，數十年來，從未間斷。

時下流行“第二眼美女”之說，意思是說，初看女子長相一般，細細品位起來卻發現非同一般，可圈可點。其實，看畫像看人一樣，要耐看，要受得起看，要經得起琢磨與推敲。細細品味亭人的畫，感覺耳目一新，清新之意如好茶之香漸漸彌出。其畫取法宋元，又不拘泥于古法，筆墨酣暢淋漓，有一氣呵成之墨，亦有精雕細琢之筆。墨色變化豐富，層次分明，錯落有致，可謂高古與淡雅俱存，清新與老辣皆備。可見，亭人的筆墨功夫非同一般。

亭人的畫中有詩，詩中有畫，相互交映，相得益彰。亭人的畫是“凝神于景”、“心入于境”，心靈與自然合為一體，在大自然中得到了停歇，心似乎消失了，只有大自然的紛爛美麗，景色如畫。即所謂“超然心悟”，“象外之象”，紛繁流走的自然景色展示的，是永恒不朽的本體存在，而這就是“無心”、“無念”而與自然合一的“禪意”。作品中的梅花，平凡、自然、律動、深沉。一切都是動的，而它所傳出來的意味確是永恒的靜，本體的靜。在這里，動乃靜，實卻虛，色即空。而且，也無所謂動靜，虛實，色空，本體是超越它們的。在本體中，它們都合為了一體，而不可分割。這便是在“動”中得到的“靜”，在實景中得到的虛境，在紛繁現象中獲得了本體，在瞬間的直覺中獲得的永恒。在這一刻，你突然感覺到這一瞬刻間似乎超越了一切時空，因果，過去，未來，現在似乎融到了一起，不可分辨，也不去分辨，不知道自己身心在何處，也不再知道自己身心何所由來。

正所謂任世間萬物如何變化，梅花是我，我是梅花。（楊#8195;濤）