崇山 大河 雄魂

二十世紀五六十年代，中國畫壇上出現了兩大地方畫派，一是“江蘇畫派”，二是“長安畫派”。兩派均積極反映時代，表現地方特色，同時培養后學。如今以描寫黃河而著稱的山水畫家苗重安，便是“長安畫派”第二代中的佼佼者。通過他筆下的崇山，大河與雄魂，體現出“長安畫派”在新時期山水畫成就的一個重要方面。

神泉堡 2006年68×68cm

“長安畫派”的第一代，在以描繪黃土高原為主的題材過程中，形成了藝術創造必須“一手伸向傳統，一手伸向生活”的明確認識。正是這一認識指引了苗重安的藝術道路。早在學生時代，他在畫壇前輩的影響下，就十分珍重生活感受，深情地描寫黃河，發表了處女作《黃河風雨》。新時期成為專職畫家之后，苗重安不但注重拓寬生活視野，而且努力向生活的深處開掘，作為山水畫家，他上過冰封雪飄的大興安嶺，登過煙云變幻的黃山，到過驚心動魄的三峽，游歷過明媚秀麗的漓江，還去過遼遠幽靜的貝加爾湖，并且把這些景色一一收入畫圖。然安，苗重安的情之所鐘，卻一直圍繞著中華民族的母親河——黃河，他對景色內蘊的開掘，也始終離不開黃河兩岸景觀包孕的人文精神。幾十年來，他每年都要抽出相當的時間去黃河之濱，體驗黃河兒女搏擊風浪的生活，追思中華民族奔騰前進的歷史，更感受于百年來國人心目中黃河景觀的浩氣，偉力與雄魂，從而自然與人文的統一中，在歷史感與現代性的連接上，創造了雄偉壯闊又生機勃發的宏大意境，謳歌了深沉、雄大而高亢奮起的民族精神。《壺口飛瀑》、《軒轅柏》和《黃河源流》等集中顯現了這種努力。近年來他又在絲路古道、西部高原上進行新的探索和創作。

仙谷佛堂 2006年68×68cm

如果說，苗重安對生活善于廣中求深，思接古今，那么，對于傳統他則善于承中求變，融會貫通。可以看到，從藝術的文化取向到基本功練習，苗重安都綜合了兩種傳統，一種是融合中西的寫實傳統及對景寫生能力，另一種是借古開今的造境傳統及筆墨臨摹能力，前者他得法于攻讀西安美院時羅銘的指引，后者他得益于在上海畫院進修時賀天健的引導。不過，在兩種傳統的結合中。苗重安十分注意以新的眼光斟酌取舍和通權達變。他運用融合中西的寫實畫法，重在景象的生動具體和體量感的呈現，卻不以焦點透視局限視野的開闊。他繼承借古開今的傳統、講求筆墨語言的概括性與形式美，但能取法乎上，不受“南北宗論”的束縛，直承以筆墨服從大山大水真境描寫的五代北宋良規。因此，仍在發展完美的苗重安山水畫已形成了自家風貌。一般而言，取象皆崇山大水，茂密繁盛。構圖多飽滿充實，上不留天，下不留地，但非傳統的“三截二段”，而是更符合現代觀念的“三遠”的結合。筆墨嚴謹不茍，畫山能以適合北方山石地貌的雨點皴、刮鐵皴、小斧劈皴為主，融合多種皴法點法，使之既便于狀物，又有一定的個性特點。畫樹既豐富點葉法，還形成了以顯現成樹葉凸凹層次的勾葉法。設色則水墨與重色結合，從而創造了充實、雄闊、 雍容大度的意境。不能說苗重安的藝術已盡善盡美，在神思的馳騁、虛實的結合方面，都還有發展的余地，然而他取得的成就已足令人欽佩了。

古流厚土白云山 2006年136×68cm