自然發(fā)展下的童心與個性

我在兒童水墨畫教學(xué)里總是追求自然、本真與個性。在自然的狀態(tài)下，運用傳統(tǒng)的筆墨語言形式結(jié)合兒童的純真天性的自然流露，表述現(xiàn)代審美觀念，突出個性語言，體驗水墨韻味。不久之前，我做了一項兒童水墨專題研究——“抽象水墨”、“一抹幽蘭”、“樹影婆娑”和“沒骨山水”，而“樹影婆娑”便是其中一個頗有收獲的子課題。

一、從筆墨中尋找不同

當孩子提筆在宣紙上畫出第一根線條時，老師就要屏氣提神地關(guān)注了，是關(guān)注有一波三折的變化嗎？不是，技術(shù)的問題咱們后說，他為什么用枯筆焦墨？她為什么用濕筆淡墨？她的線圓潤飄逸，他的線枯澀蒼勁

“我喜歡這樣畫”，把孩子喜歡將第一筆的感受留住，筆墨的形式不同，感受也就不同。當他們用自己喜歡的線條反復(fù)勾勒自由組合成為作品時，他們的風格就已經(jīng)形成了。說起來，還真不可思議，我做了這么多年的努力，尋找得那么艱難，他們怎么一上來就有了呢？

徐一鳴擅長枯筆，焦墨；季立慶善用皴擦，從皴擦的筆墨中去尋找，各種筆法呈現(xiàn)的特點。不能統(tǒng)一去要求，否則容易出現(xiàn)程式化，概念化的傾向。

靳葳的細膩婉轉(zhuǎn)靈動，每一筆都有變化，沒有重復(fù)，筆鋒墨色不同，自然就呈現(xiàn)出不同的感覺；鄧成方喜歡用細線勾勒，善用小短筆，注重細節(jié)表現(xiàn)，從細節(jié)中尋找豐富；仝的每一根線條都在跳動，沒有一根是靜態(tài)的。孩子的筆墨所傳遞出的感覺恰到好時，老師一定要及時鼓勵與表揚，把孩子的線條與風格留住并不斷地挖掘和深入。

二、狀態(tài)自然，不受束縛

老師的角色不是單純的傳授知識和技能，還應(yīng)該是導(dǎo)演，學(xué)會營造氛圍，讓孩子在輕松自由的氛圍里，投入角色，迸發(fā)靈感。在技能的傳授上，讓孩子處在一個“半生不熟”的狀態(tài)最好，太熟練了，很難走出來，“半生不熟”才有空間，因為不熟，才敢改變。大膽敢做是重要的，自由表達是必須的，“你的線能走出去嗎？”“這條線能走進來嗎？”沒有框框，不受束縛，不要設(shè)定標準，一切順其自然。

每位畫家都在苦苦尋找自己的特色與風格，可局限太多，寫生受形所限，感受被筆墨所限。可孩子卻不同，孩子感受多，受到的局限少。

學(xué)國畫應(yīng)該學(xué)習(xí)執(zhí)筆勾線，但不一定非要有個先學(xué)后學(xué)。兒童學(xué)國畫不要按部就班，更不要一味要求功力多么扎實，如果束縛了孩子的手，就會丟失孩子最寶貴的童心，那可真是“誤人子弟”了。只要能畫出童趣，表現(xiàn)出筆墨的韻味就可以了。