我從4歲就開始練鋼琴了,一直覺得練琴很好玩兒,可對練習的曲子卻沒有很深的感受,練過就忘了。
一天下了課,剛走出校門,就看見媽媽在學校門口,沒等我開口媽媽就給我來了個大大的驚奇:“快走,跟我去上課,是盛原老師的大師班課《我們一起愛巴赫》,專講三部創意曲!你還要上臺演示?!碧彀?三部創意曲!我最不明白的就是這個,還讓我上臺!當著那么多人,讓盛原老師給我指導(盛老師我只在音樂會上見到過)!真要命!!!
該我上臺了,我拿著樂譜,心跳得像鼓號隊的大鼓一樣,也不知道怎么就坐在了鋼琴前?!靶⊥瑢W,不要緊張,你先把曲子從頭到尾彈一遍,就像平時練習一樣。”盛老師輕聲對我說,語氣平和親切,我緊張的情緒一下就緩和多了。我鼓足勇氣彈了起來。
“你覺得這個曲子什么記號最多?”“嗯,應該是連線吧?!蔽疫€是有些緊張,嘴有點跟不上(上百個鋼琴老師聽著,盛原老師面對面地給自己講解,多么可怕的大場面)! “那么你就給自己當一次老師,指出你哪里沒有彈好?!薄班?,我覺得,嗯,我覺得應該是連線吧。”“對,是這樣的,巴赫的作品對速度的把握要求是很嚴的。音樂是時間的藝術,她的速度就像是空間的藝術——美術的面積或體積一樣。巴赫的創作思路是以建筑性的邏輯思維為本的。他寫出的不間斷的十六分音符總是由許多最小的單元組成……巴赫內向、安靜,終身為教會與宮廷服務,他在音樂藝術上的最大成就是將復調音樂推上一個空前的高度,在這個領域里,可以說他已達到了爐火純青、登峰造極之境地。當貝多芬第一次看到巴赫的某些作品時,不禁驚嘆道:‘他不是小溪(巴赫的德文名字Bach本是小溪的意思),是大海!’貝多芬認為巴赫音樂中詩的文本與音樂語言的關系具有圖象的特性……”盛老師開講了,這些從來都沒聽說過的見解把我都聽傻了,我似懂非懂地聽著。
“這樣,你把連線最多的地方一小節一小節地彈,注意在每兩個音轉換的時候,先停一下,等自己聽清楚兩個音都出來以后再接著彈,就好像公交車停站一樣,等人都上完后再走……”盛老師用最淺顯易懂的話給我講解,在盛老師的指導下,我也顧不上緊張了,一節課在不知不覺中順利地結束了。
通過這節課,我對巴赫的音樂有了很深的了解,樂曲不再是一串串難懂的音符,而是一幅幅絢麗的畫,一尊尊美麗的雕塑。對鋼琴老師說的“三部創意曲的主題是悲傷的,也是充滿幻想的”有了深切的體驗。這樣的大師課,我喜歡!
(劉云濤摘自《鋼琴藝術》)