多年來我一直很慶幸自己在繪畫中找到一種放松的方式,在油畫與丙烯的道路上走走停停,不斷地觀望,不斷地探索著一種適合自己的方法,穿梭與各種畫種之間,每一門繪畫藝術總讓我別樣地陶醉。在得失之中,苦樂之中,自己似乎也初見端詳,畫面逐漸放松了下來,樂趣也就自然出現。
如果對繪畫缺少了趣味,我想優秀的作品就不會誕生,在眾多繪畫材料中。我對丙烯情有獨鐘,總是多那么幾分關愛,既然提及丙烯,我想,我們不妨來談談我對它的一些看法,丙烯相對油畫與水彩而言可以說是后生之輩,而這個后生之輩卻繼承了其諸多特性。比如丙烯的水溶性,它對水彩有模擬效果,油溶性,對油畫豐富肌理的再現,它卻不滿足與這些,打破了傳統,其材料本身賦予了它新的生命力。它像一個頑皮的孩童一般,在各種畫種之間跳來跳去,不斷地客串各種角色,而在這個過程中,卻又充分發揮了自己,它具備了一些其他繪畫材料所沒有的特性。而這正是我所鐘愛和喜歡的地方。
在每一次作畫的過程之中,我總是完全沉寂在這種特殊的特性之中。那種具有渾然如玉的透明,不可把握的流動,帶有抽象意識的模糊,和充滿現代美感的硬邊,讓我為之愉悅,讓我為之動容,顏色之間的相互碰撞,而又巧妙地分開。其中有必然的成分,卻也有讓我們無法想象的偶然性,這種偶然性總是讓人在不經意間得到一種偶遇。偶遇一種美感,偶遇一種意想不到的快慰,它是一種天成之美,不工不匠,不矯不作。充滿靈氣,賦予鮮活的生命力。
自己的作品在外展出,總有人問到,我如何作畫?怎能生出這樣的效果。總以為我私下有什么秘密武器,坦然地講,秘密倒談不上,只是手法有點特殊罷了。在作畫之前,我對選景近乎苛刻,照相機每次隨身帶出,總會拍出幾百張之多。而最后真正入畫的卻是微乎其微了。我喜歡大自然中特殊的構成意識,那種形與形的呼應,色與色的串聯,讓人感受到它的繪畫感。我總是捕捉其中一些具有現代美感的事物,也許緣于我比較喜歡現代電子產品的緣故。
經過精挑細選之后,剩下的就成了我的最終所需描繪的事物,我在需要作畫的畫布上刷上一層淡淡的底色作為畫面基本色彩,勾出畫面的構成關系。造型與色塊逐個分布,涂上一層淡淡的水,著色,用筆一氣呵成。不同的色塊因逐漸改變的銜接而變得滋潤起來。畫面中既有刻意的安排的形,又有一種自然流淌的效果。邊與邊的接觸在不同的滲透之下,豐富而多變。這時候用干筆厚涂筆觸塑造畫面豐富的肌理效果,逐漸調整大的關系,行與色,薄與厚,經意與不經意之間畫面則保留了色彩的潤性,通透而又多變,一些偶然的效果也逐漸出現。畫面中我渴望塑造一種豐富而耐人尋味的想象空間,不僅是觀者的想象,也是我對畫面本身的想象。
與此同時畫面中的格調也異常重要。我喜歡勃納爾筆下濃郁而又典雅的情調,尤特里羅筆下賦有詩意的浪漫,更鐘愛西洋繪畫那種具有貴族氣質的高貴,古典式的精致,令人陶醉與神往。馳騁與典雅之中,總是感到一種滿足,我盡力將筆下的色彩賦予生命,賦予氣質,一種超凡脫俗的尊貴。
這種典雅正是我畫畫中形與色最終所需要表現的。我喜歡用帶有棱角,帶有直線意識的形去處理畫面中的結構,相對圓來講,直線更具有形式上的現代美感,就像現代社會之中一些比較新潮的產物多以方形、直線形作為其造型首選,生活在一個數碼時代,我對具有現代意識的事物也就格外敏感,我總是洞察著一切現代的,而又貴氣,具有人文氣息的形式韻味,正是這種韻味形式讓我始終保持著一種追逐,一種時尚,一種前衛。
現代社會的顏色是多彩的,是具有誘惑力的,它刺激我們的眼球,刺激了我在畫面中對色彩的追求,山河湖海,陰晴霧雨,變幻不定氣象萬千的自然給我們提供了絢麗多姿的色彩世界,在繁華的街市之中,在僻靜的山村之中,燈紅酒綠,青山綠水無不令我們所亢奮,筆下生出那一片片鮮活的顏色,正是一種寫照,一種精神審美的驗證。
在作品中寄寓典雅與趣味,正是我所需要表達的,這期間所帶來的愉悅與感悟,讓我沉迷于自己的創作之中,保持一種豐富,一種思考,像時尚一樣永不停息……

名稱檸檬葡萄
作者魏魯安
材料布面油畫
尺寸50cm×50cm
年代 2006年

名稱綠色村口
作者魏魯安
材料布面油畫
尺寸54cm×73cm
年代 2007年

名稱桃花園
作者魏魯安
材料布面油畫
尺寸60cm×91cm
年代 2006年

名稱遠山之一
作者魏魯安
材料布面油畫
尺寸61cm×75cm
年代2007年

名稱遠山之二
作者魏魯安
材料布面油畫
尺寸61cm×75cm
年代2007年

名稱遠山之三
作者魏魯安
材料布面油畫
尺寸61cm×75cm
年代2007年