含英咀華 厚積薄發

范揚屬羊，性格和順，心地實在，讀書時是好學生，做事時也隨遇隨緣。廣交游，多朋友，畫友中口碑不錯。

范揚出身詩文書畫世家，不乏才情。一般說來，世家子弟往往聰明有余，沉穩不足，可以頓悟，不耐漸修。范揚卻是能夠立定精神，扎牢根基，含英咀華，厚積薄發。

考大學前，范揚在老家南通的工藝美術研究所工作，研究民間刺繡和剪紙。當時，海內外諸多名家如龐薰琹、吳冠中等到南通講學，啟發學術，提攜后進，范揚獲益良多。工藝研究所前身是沈壽女紅傳習所，其刺繡精品為當時一絕，研究所的剪紙、燈彩、風箏、扎染都很精彩。民間藝術樸素、自然、磊落、大方而又生機勃勃。范揚耳濡目染，好之學之，體會不少，確實直接影響到其后來的審美取向。

1977年恢復高考，范揚考入南京師范大學美術系。師大四年，學素描、學油畫、學中國畫、學書法，后來專攻中國畫。畢業后留校任教，自助教而講師而后副教授、教授，逐一進步。

我和范揚是同學，彼此了解。

名稱從張家界望天門山

作者范揚

材質紙本水墨

尺寸43.3cm×53cm

年代2007年

名稱徽州漁梁壩上寫生

作者范揚

材質紙本水墨

尺寸42cm×53cm

年代2008年

說實話，范揚是真正喜歡畫畫的，真正所謂美術愛好者。幾天不畫畫，他會感到難受，必得要提起毛筆，畫來畫去，消閑半日才得放手。畫畫已不僅是事業，畫畫已經就是生活。范揚自己也說，我們也不會做別的什么，我們只會畫畫，我們只能畫畫，我們天天畫畫，我們當然該把活兒做得好一些。

范揚作畫，是相當投入的。留校不久，當時大家都十分積極地參加全國美展創作。范揚畫了一幅《支前》，車馬人流，擔夫爭道，頗有點“人海戰術”的意思。思路是從《清明上河圖》中來，構圖又饒有新意，范揚又肯下功夫，畫了好幾稿。后來入展獲獎，收藏在中國美術館，今日看看，作品還是經得起推敲，耐得住時間考驗的。

范揚到云南寫生，到甘南采風，畫了不少大寫意的水墨人物，形象從生活中取材，筆法有梁楷、石濤的豪邁氣質，效果不錯。

范揚也坐得住，常作細筆頭的工筆人物。前些年，他畫了一組唐詩人物畫，頗為用功。他畫王昌齡詩意，作《平明送客》，畫雨后清晨，山色如洗；作《孤舟微月》，畫攜琴訪友，波光水影。純用傳統手法，單線平涂，勾勒渲染，人物景致，繁復精麗，氣氛細節，處處落實。畫面清新明麗，耐看得很，朋友們評價說：不玩花樣，正門打入，以平和的手法，畫出高明的趣旨，是內家高手。

范揚說，中國畫也似圍棋，棋子僅黑白，棋盤也就是方格，其落子也簡略，其變化卻無窮無盡，可以生發，可以手談，能有風格，可以養性怡情。包容既大，也極自我，芥子須彌，納于一物。

山水畫，則更能體現畫家的真性情，古來畫家多作山水，不是沒有道理的。或千巖萬壑，或一角半壁，可以寫實，可以寫心，可以坐對，可以臥游。長卷寫“瀟湘”，冊頁作“東莊”，此中有真意，欲辯已忘言。

范揚畫水墨山水，渾厚華滋。范揚在自述里寫道，小時候學毛筆字，外婆說，用筆要厚，用墨宜濃，這關系到一個人日后的福澤。他后來畫山水，取法宋人元人，卻正好是雄渾沉穩一格，盡去刻削浮滑習氣。范揚的水墨，筆法凝重，中鋒起落，有來龍去脈，筆筆到位，落落大方，遠看是山石林屋，近看是用筆用墨的。其行筆自由而自然。筆路盤旋起伏，有著內在的律動節奏。范揚的青綠山水，又是一路。青綠山水頗難為之，容易流俗，難得高雅。范揚善用青綠石色，又以朱砂赭石間于淡墨筆之間，彩墨交融，渾然有致，行家評曰，畫面很是平伏。“平伏”者，平和服帖是也，能做到平伏，也不容易。范揚用這青綠手法，平心靜氣地畫了一套《太湖》郵票，郵電部已正式發行。

名稱西遞村

作者范揚

材質紙本水墨

尺寸42cm×53cm

年代2008年

名稱漁梁壩

作者范揚

材質紙本水墨

尺寸42cm×53cm

年代2008年

名稱秋溪放艇

作者范揚

材質紙本水墨

尺寸138cm×34.5cm

年代 2007年

名稱山中無事 閑坐品茗

作者范揚

材質紙本水墨

尺寸138cm×34.5cm

年代 2007年

范揚的山水有吳鎮、王蒙的茂密深邃，有趙孟的沉穩雍容，從傳統中走來，卻又有著自己的風骨。范揚學傳統，融會貫通，時有心得，常發議論。范揚說：論畫山水，元四家個個厲害，趙孟卻更為大家天成。范揚又說：董玄宰以佛家南北宗分析地域風氣，品評畫家骨格，亦是借古開今，推介松江意趣。董是“拿來主義”的老手，其自作命題所謂“雨淋墻頭皴”出自顏魯公，屋漏痕之后，雨淋墻頭是也。范揚又說：推古論今，北派因悲鴻院長執掌中央美院，提倡素描寫生，可染先生身體力行，其作對景寫生，層疊九染，所畫光影嵐霧，最為精彩；南方抱石先生崇尚傳統，又得東洋巨匠狂傲氣勢，縱酒放筆，任氣使才，其登山臨水，速寫勾勒歸而成圖，故得山川精神。自此而后，北方畫家復筆積墨，安排構成，皴法列如算子，是一病也；江南諸家，才氣不逮，筆底流于輕淺浮躁，難與前輩齊肩。所以，要真正做到作品動人，卻是要“以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來”。范揚認為，說說容易，做起來難。但是我們這一代也當努力奮斗，創造出無愧于前人的作品。畫兒要真好，真有價值，讓人們看了也服氣。“后之視今，亦猶今之視昔”，才算有點歷史意義。

范揚的花鳥，亦與世俗不同。寫意花鳥，反映作家的性靈心聲，所謂一枝一葉總關情，用來比喻花鳥最恰當不過了。作寫意花鳥，心態最當放松，寫意花鳥，重在“寫”字，涂涂抹抹，枝葉相生，須臾片刻，信手拈來。所以，范揚有時半開玩笑地說，畫花鳥不吃力，等于休息，等于練氣功。窗明幾凈，熏香沐手，鋪紙拈毫，優哉游哉，濃濃淡淡地畫出，事情就是這么簡單。他畫得自由自在，你看畫也輕松暢快。范揚的花鳥，筆頭生拙老辣，意態清新俊逸，有北派樸茂，有南人清雅，兼容并蓄，品格是高雅一格，筆調也充滿生機。畫為心聲，作品中來不得半點的虛偽和驕傲。你真正豪邁，畫兒自然洋洋灑灑；你若膽怯，筆下就會抖抖嗦嗦。宣紙是那么的敏銳，它細微地記錄著你的一舉一動、你的情緒、你的決斷和猶豫、起落和頓挫。畫家筆底的行動，反映著畫家的素養和習性。畫如其人，范揚厚道實在，淡泊寧靜，不故作姿態，不張狂顛倒。看范揚的畫作，如品新茗，展卷撫冊，清香四溢，不霸氣，卻渾厚，不事張揚，也具神采。

范揚好古，浸潤其間，每讀青藤八大，常謂己不如人，仰之彌高。范揚不泥古，也讀現代繪畫，每遇知己，總要辯說一番徐渭與梵高、麓臺與塞尚之高下通同。

范揚的路道是不錯的，勤學精思，取法上乘；范揚的路道是寬闊的，實力雄厚，能有發展，假以時日，可期大成。

名稱漁梁壩望三孔橋

作者范揚

材質紙本水墨

尺寸53cm×42cm

年代2008年