心理游戲——直面來自內心的恐懼與掙扎

有些游戲，玩罷之后仿佛讀了一本寓意深刻的小說，令人回味無窮。它能引起你的沉思，甚至能引發來自內心最深處的共鳴。生活在現實中的人們，無時不被種種恐懼或不安所包圍著，比如負罪感，比如死亡，比如幻想的破滅，我們往往會選擇逃避，特別是喜歡沉溺于虛擬游戲世界中的玩家們。但下面這些游戲，就將這些我們所懼怕現實赤裸裸地展現在我們面前。是時候去面對了。

寂靜嶺——關于人性的探討

在我永不休止的夢中，我見到這個小鎮——寂靜嶺。

你曾答應和我在此相見，但你沒有實踐諾言。

現在，我獨自在此，在我們特別的地方，等著你……

在《寂靜嶺2》的開始，這個故事的主角James站在一座骯臟破舊的廁所里，望著鏡子里的自己。過了很久，他走出去，斜靠在停車場的欄桿上望著遠方的寂靜嶺。然后，他對亡妻的懷念就像詩一樣被緩緩地念了出來。那是James的聲音，仿佛是他在自言自語，陰郁低沉；又像是這個故事開始時慣常的旁白，虛無縹緲。隨著這段獨白，過場動畫中的鏡頭似乎已經飄向遠方迷霧中的小鎮，隨即，當你還在回味這個場面時，James已經交由玩家控制，他的冒險，更準確地說是心的冒險，開始了。

詩意《寂靜嶺》

如果你是一個玩過“寂靜嶺”系列的玩家，或許都會對這個場景印象深刻。當你在一個“恐怖游戲”的開始處看到這樣的處理時，你就必須承認，它已經超出了恐怖和游戲的范疇，卻有難以言表的特別之處。事實上，當人們開始談論這個游戲時，話題的焦點既不是那些惡心的三角怪、也不是晦澀難懂的背景故事，“寂靜嶺”系列是以它獨特的藝術性贏得口碑。

1999年1月，《寂靜嶺》（Silent Hill）在Playstation上發售。起初，這款Konami的作品看起來更像是無數PS游戲中的過客。在和它類似的游戲里，《生化危機》明智地采用了2D背景制作，盡量彌補PS機能在3D上的不足，但《寂靜嶺》卻選擇了實時的3D場景，這一定讓游戲的美工們傷透了腦筋，但結果卻未必好——許多時候，粗糙的街景看起來根本就是模糊不清的一團，游戲的主角不僅3D模型很粗糙，連跑步的姿勢也很難看。最后，也是最致命的，是它毫無策略性又盲無目的的戰斗。這些不利因素讓《寂靜嶺》看起來就像是個無法駕馭3D引擎的失敗作品，但好在這個引人入勝的故事無法讓人釋懷。其實，《寂靜嶺》的開發者并非不了解它的劣勢，所以在設法彌補這些劣勢時，就出現了神來之筆?！都澎o嶺》從此被一片迷霧籠罩，它不僅減少了同屏需要計算的多邊形數量，也使這個小鎮更為陰暗、神秘，它與故事背景的相得益彰，或許是它最初能夠得到好名聲的重要原因之一。

但終究，PS的軀殼限制住了它的進一步發揮，這一切都讓《寂靜嶺2》的出現變得十分必要?！都澎o嶺2》從表面上看，是一個丈夫懷念亡妻的故事，James滿懷心中的負罪感來夢中的寂靜嶺，期望夢中或是他臆想中的奇跡可以在這里發生。但《寂靜嶺2》的故事實際上是和《寂靜嶺》原作有關聯的?！都澎o嶺》原作的敘事一直被認為晦澀難懂，只從游戲所提供的信息，有很多含糊的情節無法得到完美的解答。因此，Konami后來以半官方的形式發布了一些《寂靜嶺》相關的背景故事，這些故事遠比游戲中呈現出的那些要復雜和曲折。對這些背景的不同理解和不斷討論，還在國內催生了一位《寂靜嶺》研究“達人”——“洋蔥”，他甚至創辦了一個名為MoA（Memory of Alessa）的論壇，以討論《寂靜嶺》為主題，以“洋蔥”為筆名發表的大量《寂靜嶺》研究文章也散見在國內知名的游戲媒體上。

這是一個通俗版本的《寂靜嶺》故事：

在美國中部的臨湖小鎮寂靜嶺，自南北戰爭時期起就有崇拜邪惡的墮落天使Samael的傳統。在《寂靜嶺》故事發生的14年前，一名老女巫Dahlia策劃了一個儀式，使一名具有Samael之力的嬰兒誕生，這就是Dahlia的親生女兒Alessa。儀式的結果是，Alessa只獲得了一半的Samael之力。不甘心失敗的Dahlia一直試圖通過Alessa得到更強大的力量，但聰明的Alessa并不想被玩弄于股掌之中。Dahlia將Alessa反鎖在湖邊的小屋里放火焚燒，她認為用肉體折磨這樣極端的手段，可以喚醒Alessa體內的Samael，但這么做只是徒勞無益，Alessa也被燒得奄奄一息。百般無奈之下，Dahlia決定舉行第二次儀式，讓另一半具有Samael神力的孩子降生。這個新生的女孩被照顧Alessa的護士Lisa偷偷帶出醫院，她后來被《寂靜嶺》的主角Harry Mason撿到，成了他的女兒（也就是Cheryl）。

Dahlia后來察覺了Cheryl的行蹤，施法將她召喚到寂靜嶺，這同時引來了父親Harry、臨鎮的女警察Cybil以及Dahlia曾經的同謀之一——Kauffman，他們被Dahlia的精神力拉入她所創造的“寂靜嶺”，除了漫天的大霧和猙獰的怪物，這里幾乎就是現實中寂靜嶺的拷貝。與此同時，身在醫院的Alessa也感到了Cheryl的到來，她運用自己的力量創造了另一個“寂靜嶺”，這是個陰郁多雨，充滿了無盡黑暗的世界，Alessa把自己深藏在里面，以躲避她邪惡的母親。

在《寂靜嶺》的開始，Alessa以自己力量“殺死”了Harry，但Dahlia認為他還可以利用。因此，以Harry或玩家的視角來看，他被兩個力量互相爭奪，也一直在兩個不同的世界之間來回穿梭。老辣的Dahlia終于用Harry引出了深藏不露的Alessa，她帶走了她，以用來與Cheryl合體，使Samael最終降臨。明白自己被利用的Harry挫敗了Dahlia的企圖，并救下了瀕死的Alessa。她感謝Harry幫她擺脫了母親的控制，于是“生”了一個“純潔”的嬰兒作為報答（也就是《寂靜嶺3》的女主角Heather），并給Harry和Cybil指示了逃出寂靜嶺的去路。

到了《寂靜嶺2》，雖然Samael的轉生被阻止了，但Samael之力構筑起的魔法陣已經遍布小鎮，Samael的力量也仍然控制著寂靜嶺。內心有罪惡感的人被這種力量所召喚，紛紛來到寂靜嶺，這正是《寂靜嶺2》中所有出場人物的背景。但可以看到，相對于“邪教版”的《寂靜嶺》原作，《寂靜嶺2》的情節盡管也很隱晦，卻沒有了前作中那么濃郁的宗教氣息?！都澎o嶺2》是James和他的妻子Mary的故事。在Mary生命的最后幾年，她得了一種很難治愈的病。住院期間，Mary的心情時好時壞，她們的感情也幾多波折，好在最后重歸于好。Mary不忍心再讓James這樣為自己痛苦下去，她懇求James殺了自己，而James也痛苦地答應了……Mary死后，James承受著精神上的折磨，他接受不了自己殺死了心愛妻子的現實，不斷逃避這段記憶，幻想妻子是因病而死的，直到她收到妻子“寄來”的那封信，并決心前往寂靜嶺弄清楚一切。

必須承認，盡管《寂靜嶺》謎一樣的故事為人所動，但《寂靜嶺2》這種更純粹的情節安排更能引起廣泛的共鳴?！都澎o嶺2》奠定了這個系列在游戲史上的地位，而PS2的機能已經足夠游戲的設計師們講一個更精彩的故事。但事實上，在進入游戲中時，反而是許多細節反映了開發人員的功底?！都澎o嶺2》的美術風格獨樹一幟，寫實而不夸張，恐怖卻又唯美，在精彩的音樂的配合下，每個場景里都飄散著別樣的情緒。這的確是個恐怖游戲：漫無邊際的大霧、沒頭沒腦的怪物，刺耳的噪音在收音機里尖叫，周圍的一切都令你時刻警惕，每一點異狀都令你毛骨悚然。和前作一樣，《寂靜嶺2》中的戰斗也十分蹩腳，但此時分明可以感到，那都是游戲設計者故意要那樣做的，因為在這個游戲里，氣氛是第一位的，戰斗反而在其次。在游戲中，有一些固定視角也被故意做得很別扭，讓你無法很好地戰斗或調查這個場景，但它又和那個場面的氣氛是如此貼切，讓你無法再去抱怨什么。

心理恐怖的能者

許多場景是被精心設計的，特別是在室內場景中，主角最重要的道具之一——胸燈，為營造氣氛起了很大的作用。在PS的《寂靜嶺》里，胸燈只能將黑暗中照出一個簡單的圓弧形區域，但《寂靜嶺2》已經能更細致地表現光線的效果。在許多室內場景，胸燈作為唯一的光源，隨著主角的行動搖曳不止，它本身所營造出的陰暗、憋悶的感覺已經令人崩潰。事實上，這正是早期《寂靜嶺》游戲中最成功的地方，也正是它和《生化危機》這樣的恐怖游戲經典的主要區別之一。早期的《生化危機》喜歡用突發事件刺激玩家的感官，如突然出現的僵尸狗、突然破窗而出的僵尸群等；《寂靜嶺》從一開始就用光影效果來制造大面積的迷霧或黑暗區域，你從收音機里可以感受到怪物的迫近，但你無法預知它們究竟在什么位置，這顯然比張牙舞爪的怪物更令人抓狂，你所感覺到的不僅是危險，而且是恐懼和孤獨。當然，這并不說明《生化危機》沒有考慮過《寂靜嶺》所采用的手法，但2D背景顯然限制了它去營造更深層次的恐怖。后來的《生化危機》也更熱衷于玩弄群尸亂舞的大場面，和恐怖已經基本不沾邊了。

《寂靜嶺》的制作者是一群土生土長的日本人，但日本游戲業的發展使他們可以有更廣闊的視野。本來，日本人的游戲中“哈”歐美的情結本已很深，從影響深遠的“最終幻想”系列到近來以《信賴鈴音：肖邦之夢》為最新代表的日式RPG游戲，采用歐美背景、歐美主人公的設定已經比比皆是，但很大程度上，它們都是日本人的“YY”而已。一個采用日本人邏輯、日本式對話的故事，就算披上洋大人的外衣，也并沒有真正反映西方人的觀點。但“寂靜嶺”系列是一個手法上很西方的故事。在制作上，你容易看出這個故事帶有歐美流行恐怖小說的影響，宗教、親情都是其中熱門的表現題材。可是同樣很明顯，在將它變成一部“游戲電影”時，它的路數則和那些噴濺血漿的主流的美國恐怖電影完全不同。過場動畫，幾乎都是緩慢推移的鏡頭，連人物對話時的反應速度似乎都有些遲鈍，不過在背景音樂襯托下，會有一種平和安詳的氣息。實際上，在許多恐怖場面的處理上，《寂靜嶺》完全遵從了日式恐怖片的法則，靈異的小孩、緩慢的節奏、壓抑的心境，這幾乎是每個成功的日本恐怖片慣用的手法。不過，靈異的是，“寂靜嶺”系列最初兩代在日本市場的反響出奇地冷淡，人們總結出許多原因，比如和一些大作的上市日期沖突等，但也許這種表現手法對日本人來說本就不足為奇，好在在歐美地區得到的好評支持撐著這個系列的發展。當然，就像《生化危機》系列一樣，它也面臨著是否要轉型的問題，在《寂靜嶺3》用Heather做主角講了一個并不算圓滿的故事后，《寂靜嶺4：困室》已經給人些許強弩之末的感覺?；蛟S是意識到了游戲的味道已經和前幾作想去甚遠，在最新的《寂靜嶺5：起源》中，制作團隊又有些走回頭路的意思。

人們公認，《寂靜嶺》和《寂靜嶺2》是整個系列的高峰。這兩款游戲需要你去慢慢感受其中的味道，特別是，作為一系列實實在在的游戲電影，《寂靜嶺2》和《寂靜嶺3》的鏡頭運用方式完全可以和人們津津樂道的“合金裝備”系列相媲美。當《寂靜嶺2》的“片”尾音樂緩緩響起，當James從黃葉飄飛的寂靜嶺墓園緩緩走過，你的心情是感慨？是感動？是釋然？還是回味無窮？有一點總可以確定，它不知比那部叫做《寂靜嶺》的電影在意境上要高明多少。

愛麗斯漫游奇境——認清現實與童話的關系

美國人·麥可基是誰？

愛麗斯漫游奇境，這個尊重原作的譯名其實對于這款游戲來說并不適當——游戲的英文原名，American McGee's Alice，直譯就是“美國人·麥可基的愛麗斯” ——就如“席德·梅爾的文明”一樣，是一款將游戲設計師的風格最大化的個人主義作品。我們都知道席德?梅爾，這位模擬了整個人類文明甚至整個銀河系的策略游戲大師，但這個美國人?麥可基又是誰？為何他的名字冠冕堂皇地加諸于游戲名稱之上？我想我首先得向大家解釋這個問題，然后大家就自然而然地知道 他的愛麗斯是款什么樣的游戲了。美國人·麥可基，這名字可太古怪了，誰會想到給自己的兒子取“美國人”這個既普通又怪異得可怕的名字？麥可基（為了不讓本文讀起來更古怪，我們暫且稱呼他為“麥可基”吧）的嬉皮士母親就這樣做了，據說她當初也是受了大學同學的啟發，才得此靈感（那位母親管自己的寶貝女兒叫“美國”America）。正因為麥可基繼承了他的母親的這種怪異又富有創造性的特質，才有了若干年后的這款從頭到尾都充滿了革新、顛覆與反傳統的“愛麗斯”。

麥可基的愛麗斯又是誰？

游戲中的主角愛麗斯，絕對不是你模糊印象中的那個可愛、調皮又天真的小女孩——她穿著廚師般的圍裙，手里拿著明晃晃的刀子，頭發染成了暗紅色，空洞的眼睛中發出綠幽幽的光芒，兩話不說就讓“魔境”（Wonderland，無奈，實在不能稱之為“仙境”啊）里的撲克人血濺當場——這真的不是LOLI版的教父么？你擦了擦眼睛，確定這不是一款《Manhant》或《GTA》的續作，當然這也不是一款打著“迪士尼制造”的童話改編作品，這就是美國·麥可基的愛麗斯，一個和動畫片《怪物史萊克》有著異曲同工之妙的電腦游戲，一個成人世界的現實童話 。

當然，純真的愛麗斯變成這個樣子也是有原因的，麥可基給了我們一個很有說明力的理由：愛麗斯的父母在一場火災中喪生了，家也被燒毀了，Rutledge庇護所收留了她，這使愛麗斯年幼的心受到了嚴重的摧殘，從此以后便變得神經兮兮的。直到有一天，白兔先生將愛麗斯召喚到了“魔境”，懇求這位心理異常的小姑娘將他們從紅心女王的專政統治中解救出來。而那只長得像僵尸，成天齜牙咧嘴的柴郡貓則將成為愛麗斯的良師益友。你知道當愛麗斯第一次遇見她的導師時，說了些什么嗎？——“你長得難看極了，但你的裂口笑彌補了這一點?！边@的確是一個充斥著潛意識的瘋狂的魔境，里面沒有一個生物是正常的。

太不正常了，就連愛麗斯在魔境中用來對付撲克牌兵的武器，也超出你的想像。除了那把標志性的尖刀，你還可以在游戲中撿到這些古怪的玩意：可以發出寒氣將敵人變成冰箱的魔杖，讓時間靜止、讓敵人的行動定格的時鐘（想想DND里的九級魔法：Time Stop吧），一堆亮度堪比照明彈的旋轉飛鏢，一個被設計成音樂盒模樣的定時炸彈，甚至是一把威力巨大、每開一槍就會把愛麗斯和敵人同時放倒

的英式獵槍（當然，敵人吃了一槍倒下后就再也爬不起來了）。每一種武器上都打著“Made in Wonderland”的標，是麥可基奇思妙想下的產物。

麥可基的魔境在哪？

除了愛麗斯，麥可基和Rogue工作組的那些天才美工們，還為我們打造了一個更加令人印象深刻的“魔境”。在空中古堡中，刺耳的鐘聲和詭異的鋼琴聲交錯響起，四周漂浮著猶如“哈利波特”中的攝魂怪一般令人毛骨悚然的扭曲生物；在蘑菇森林中，“迷你版”的愛麗斯劃著落葉在小溪中順流而上，岸邊的螞蟻現在看起來都好像泰坦巨人；在瘋人院中，墻壁上掛滿造型奇特的古鐘，這是一個時空錯亂的世界，只有找到其中奧秘才能逃出；而象棋王國則是一個純粹的黑白世界，整個世界就是一塊棋盤，此時的愛麗斯變成了一粒棋子，在棋盤中小心移動。麥可基的“魔境”雖然不像原著中描繪得那樣夢幻得充滿了童話色彩，但其獨特的世界觀、出色的氛圍營造和巧奪天工的場景設計，將一個截然不同又極其迷人的魔境呈現在玩家面家，絲毫不遜色于原著中引人瑕想的仙境，堪稱游戲關卡設計的杰出典范。正是因為如此，這款游戲甚至被一些公司列為關卡設計培訓的教材。

氛圍營造除了需要畫面的渲染，音樂和聲效的烘托也是關鍵?！稅埯愃埂氛埩薔ine Inch Nails（九寸釘）樂隊的成員Chris Vrenna來為游戲配樂，Chris Vrenna擅長利用兒童樂器與打擊樂器來營造一種噩夢般的感覺，然后在其中混合破損的鋼琴、舊鐘和發條機械等音效，和游戲的場景配合得絲絲入扣。“I'm Not Edible”曲目中還引用了著名的唱詩班歌曲“My Grandfather's Clock”中的一段旋律。被喻為“地獄惡魔”的Marilyn Manson也在早期為游戲創作了幾首如死亡臨近般的曲目，用麥可基自己的話來說就是“酷斃了?。╒ery Cool?。笨磥磉@位異端制作人和同樣代表著特立獨行的金屬樂隊之間果然是惺惺相惜的，另外，我們最著名最有個性的虛擬女性游戲人物——勞拉小姐，最喜愛的樂隊也是Nine Inch Nails。

麥可基到底想帶給我們什么？

說到這，你可能會奇怪，麥可基為什么要制作這樣一款《愛麗斯》？除了標新立異、顛覆傳統以外，麥可基到底想帶給我們什么？安徒生不會想到他究竟給丹麥帶來了什么。但至少他給我帶來了一個不甚完美的海的女兒。正是這種現實主義的缺陷讓人們認識到童話故事在他們內心中的反映，以及理想的美好。在最后，美人魚并沒有一如皆大歡喜那樣得到王子的愛，她為了得到靈魂從泡沫化為了天空的女兒。恰恰由于從海到天空的置換，讀者這才沒有因為故事以俗套結尾而惡心得直起雞皮疙瘩。迪斯尼的出現改變了這一現狀，他們的動畫片在以豐富的想像力著稱的同時，也背負著過于烏托邦化的指責。迪斯尼的動畫分級絕不會高于PG，所有的故事都大團圓，男人和女人幸福美滿。問題在于畫面外的人好像并不那么美滿。如今的人們早已看穿了那些哄騙小孩子能夠順利成長的把戲。接受無奈的現實并沒有什么不好，有時候黑色的嘲諷反而

是對這個殘酷世界吶喊的更好方式。于是，你需要《怪物史萊克》，需要《美國人·麥可基的愛麗斯》，需要認清現

實與童話的關系，越早越好。

插文一：關于游戲的包裝盒

麥可基一再強調他的靈感都來自于陰暗的世界：黑色的音樂、黑色的電影、黑色的小說，甚至在游戲發售的包裝盒里。起初，游戲的包裝盒封面是愛麗斯拿著一把血淋淋的尖刀；后來，迫于輿論的壓力，愛麗斯放下屠刀，拿起了一把看起來相當斯文的魔杖；再后來，魔杖也沒有了，愛麗斯拾起了Wonderland的特產——撲克牌，以一種和平而又叛逆的方式結束了這場紛爭。

插文二：麥可基小傳

麥可基于1993年加入id Software，正式開始他的游戲制作職業生涯。他曾參入了《Doom 2》、《雷神之槌》和《雷神之槌2》的開發，包括關卡設計、音樂、音效、程式編寫等工作。1998年，麥可基加入了EA，擔任項目顧問并開發了原創游戲：《美國人·麥可基的愛麗斯》。當他完成《愛麗斯》的開發工作后，他離開了EA，并組建了自己的公司：毛里塔尼亞進出口公司（The Mauretania Import Export Company）。

2004年，麥可基與Enlight合作開發了動作游戲《廢棄之地》（Scrapland），2006年再次與其合作開發了類似GTA的動作游戲《洛城大災難》（Bad Day L.A.）。而備受期待的《美國人?麥可基的綠野仙蹤》（American McGee's Oz）由于與其他項目沖突而被永久擱置（與暴雪的《星際爭霸：幽靈》的命運一樣，實在是遺憾）。

現在，麥可基正與他在上海的工作室“麻辣馬”（Spicy Horse）的工作人員們一起，為GameTap開發一款動作冒險游戲——《美國人?麥可基的格林》（American McGee's Grimm），可見麥可基對顛覆童話體裁的熱衷。

插文三：麥可基語錄

1. “我想成為沃爾特?迪斯尼，不過是以一種更詭異的方式?！?/p>

2. “除了我以外，世界上一定還有其他人叫‘美國人’，不過那是在我之后?！?/p>

3. “15年前，我只是一個懷著對游戲滿腔的熱情、渴望讓自己過得好一點的高中輟學生，只到John Carmack給了我一份在id做游戲測試員的工作，我才有今天的成就。現在，我十分感激John當初給了我證明自己能力的機會。我也堅信我的經歷是那些躊躇滿志的年輕人的真實寫照，只要你們相信自己并付諸行動，就一定會獲得成功。“

冥界狂想曲——坦然面對生死

在電腦游戲業界，冒險游戲（Adventure Games，AVG）和RPG（Role-Playing Games，RPG）是歷史最為悠久的傳統游戲類型。但電腦游戲業的發展就如同硬件一樣日新月異，這兩大類型都在上世紀80年代末期開始逐漸呈現衰敗之勢，尤其是在90年代初，由于Doom-like類動作游戲的流行和即時戰略游戲的新起吸引了大批新玩家，很長一段時間內都鮮少有令人矚目的作品出現，直到90年代末，隨著盧卡斯藝術（LucasArts）的一些招牌冒險游戲的發售和一些新生冒險游戲的出現，才漸漸有了復蘇之跡。而在這其中，盧卡斯的《冥界狂想曲》是最具代表性和藝術價值的作品，說它是史上最完美的冒險游戲一點也不為過，但也很不幸的，它也成為史上最“叫好不叫座”的游戲之一。

亡者之國

《冥界狂想曲》超凡脫俗的故事背景和老電影式的表現手法都是同類游戲乃至整個游戲界中獨具一格的。游戲的故事發生在虛擬的亡者之國（Land of the Dead）中，在墨西哥的民間傳說中，這是一片神秘的“地獄”。人們死亡之后都會變成骷髏的樣子，然后到作一次為期四年的旅行，直到他們找到自己最終的歸宿……這個亡者之國并沒有你想像中的那么黑暗，事實上，這是一個充滿了明媚陽光和勃勃生機的世界，和人們生前的世界沒多大區別，只不過黑白色彩的對比更明顯一點而已。骷髏造型的居民也一點不可怕，卡通化的方塊腦袋和如同畫上去的五官，看起來好似復活節上的南瓜燈，再配上紙娃娃般的身體——游戲中的骷髏我們都見過不少，但者之國的骷髏居民絕對是最能讓你過目難忘的。這些骷髏居民們也和生前一樣，需要工作，會為升職加薪而煩惱，愛抽煙喝酒，看見“美麗”的姑娘（至少對于者之國的骷髏居民來說，是美麗的）會心動不已……這就是游戲中的冥界，現實中的反抗與斗爭，無奈與妥協，都在這個另類的世界里再次上演，只不過主角們換成了風格化的骷髏而已。

黑色幽默

Film Noir就是黑色電影，是那些夸張的描寫人性和社會陰暗面的電影。其環境多設定在充滿犯罪和腐敗的大都市里，這樣的環境會培養出一些內心世界扭曲的主角們，他們可以是走投無路的小職員、小混混，法外執法者或不太冷殺手。為了對抗一個龐大的邪惡集團，他們不惜走極端，做悖理或違法的事，甚至與邪惡集團同歸于盡。他們這樣做都有苦衷，但他們本質上卻都是好人。

《冥界狂想曲》的亡者之國就是這樣一個世界。表面看來多姿多彩，背后卻被一個黑手Hector Lemon暗中作祟，勾結壞人，干著犯罪的勾當，他的罪行既令其他圣潔的靈魂無法到達極樂世界，流離失所，也使曼尼瀕臨失業邊緣，不能還清自己的“債”，而永遠不能離開亡者之國。走投無路之下，曼尼只好去偷一個“好機會”……

黑色電影吸引之處，是它表達的內涵更接近世界的真實面目，我們的世界其實并非那么美好，華麗的外表粉飾著各種尖刻的人際沖突、私欲與野心的誘惑，黑色電影把它們夸張的表現出來，而《冥界狂想曲》再把這種夸張延續到死后世界，反射出活人世界真實、黑暗的一面。不過，《冥界狂想曲》反射的“黑色”情節其實并沒有那么“黑”，《冥界狂想曲》的主調是愉快的，那些描寫罪惡的情節，不像《GTA》那樣赤裸裸的表現出來，而是以幽默的方式進行著，這種幽默就是黑色幽默。

黑色幽默一直是盧卡斯的冒險游戲最引以為傲的標志，如“猴島小英雄”系列、《瘋狂大樓》、《山姆和馬克斯》等幾乎每部作品都將冷嘲與戲謔的黑色幽默發揮得淋漓盡致。《冥界狂想曲》也不例外，在游戲中，這種黑色幽默無處不在，令人忍俊不禁。例如把祝福亡者的美麗金盞花，設計成殺死骷髏的可怕武器，美麗竟與殘酷聯系在一起，形成了非常巧妙的黑色幽默。詼諧的對白也是黑色幽默最直接的表達方式，如：

漂亮又能干的Eva是公司老板的秘書，而我們的主角Manny只不過是一個事業低迷的普通職員，平時閑來無事Manny就會想方設法與Eva搭訕，甚至妄想約她出去。

Manny：有什么好消息嗎？

Eva：我聽說Domino升職了。

Manny（垂頭喪氣地）：唉，你為什么就不能告訴我一些好消息呢？

Eva（無可奈何地）：噢，我仍然愛著你。

Manny（心滿意足地）：你就是我的一切，寶貝！

Manny（躍躍欲試地）：今晚想偷偷溜出城外逛逛么？你和我，寶貝。

Eva（漫不經心地）：謝謝你的邀請，不過我想我們不可能活著離開這個城市。

Manny：但是……

Eva：我的意思是，完好無損的離開。

Manny（信心十足地）：如果你給我一個機會去嘗試的話，我們一定會成功的！

Eva（嘆了口氣）：看看你吧，曼尼。你只是一個被困的靈魂，你還渾然不知。

在游戲中一個個漫不經心的對話之中，也許你會因人物之間的俏皮話而樂不可支，也許會對男主角這個失意的都市小人物感到由衷地的同情；在一句句引人發笑的言語背后潛藏著的是制作人對現實社會的陰暗面的無情批判，誰說劇中的主角就是Manny？為何我們都在Manny身上看到了自己的影子？生生死死又是誰能主宰得了？既然如此，不如一笑了之。

永生難忘的冥界之旅

《冥界狂想曲》的畫面雖然偏卡通風格，但每游戲場景中的每一個細節都無不令人回憶起上世紀20年代的現代派手法和藝術裝飾風格。阿茲臺克、印加、瑪雅的石雕和壁畫藝術，在游戲中隨處可見，尤其是El Marrow，其藝術裝飾感覺與電影式的冒險融合得天衣無縫，而圣地Gate of the 9th world，就是一座阿茲臺克金字塔。 游戲中這種濃郁的南美文化也體現在人物的名字中，如男主角Manuel \"Manny\" Calavera，Calavera在西班牙語中即“頭骨”的意思；又如游戲中的船只Lambada號，Lambada是一支熱情奔放的經典桑巴舞曲，在巴西等拉美國家中可謂無人不曉。

除了畫面，《冥界狂想曲》中最具藝術表現力的就是它的配樂。游戲中的配樂以管弦樂為主，如南美民謠、爵士樂、搖擺樂等，盧卡斯還請來了一些現場演奏家和一支墨西樂的流浪樂隊來為游戲配樂。游戲的配樂也力圖營造一種老電影的感覺，令人回想起戰前的美國。Rubacava鎮，就是模仿那個時代的一個港口小鎮：從大賭徒、到警察長、到投機商人、到酒吧女郎、到娛樂記者、到無業游民、再到罷工工人……無一不令你感受著到那個年代慵懶萎靡的氣息?！囤そ缈裣肭愤€專門發行了一張游戲原聲CD，并被Gamespot評為“十大最佳游戲原聲”之一（其他上榜原聲還有《文明2》、《暗黑破壞神》、《英雄無敵2》等）

如果你是一位有心的玩家，你還會在游戲過程中發現許多充滿機智的黑色幽默、深入精髓的文化底蘊和不經意之間流露出的對死亡的藐視。因此，《冥界狂想曲》只能是一款面向成人的游戲，這并不是說它有什么不雅或少兒不宜的內容，只是游戲的內涵雖然不像另外一支絕響之曲《異域鎮魂曲》一樣過于晦澀，但也顯得與主流文化格格不入。特別是當游戲的主角和所有NPC均為另類的骼髏人，而非傳統的俊男美女之時，也許早已被一些“印象派”的玩家蓋棺定論了。隨著盧卡斯放棄對冒險游戲的開發，《冥界狂想曲》這樣的曠世之作（請看附文2《冥界狂想曲》所獲得的獎項吧）以后可能再也不會有，所以，當你看到這篇文章時，如果還有可能，就請開始一段為期四年奇妙的亡者之國的旅行吧。沒準，它就是那款能改變你一生的游戲。

《冥界狂想曲》與墨西哥亡靈節

墨西哥亡靈節（The Day of the Dead，又稱“死人節”）與“萬圣節”略有相似，又帶有印第安民族的文化色彩。在每年的11月2日這一天，家家戶戶都烘烤動物造型的面包和煮雞肉等食物，并在供桌上面放置玩具，以期待早逝的孩童們回到家里玩耍，也用花環、祭品、食物和彩繪的骷髏頭到墓地祭奠仙逝的長輩。

墨西哥人認為，死亡既是生命的歸宿，也是新生命的開始。因此，節日中人們都要隆重地慶祝。所以亡靈節宛若一場嘉年華會，人們帶著面具到處游走，吃骷髏形狀的糖，面包上還裝飾有鬼的形象。黃昏時刻，全家人一起到墓園清理墓地，婦女們或跪或坐整夜祈禱，男人們交談或唱歌，在子夜中燭光忽閃忽滅充滿了整個墓園，游唱歌者為已逝亡者的靈魂高歌吟唱。

《冥界狂想曲》的故事，就是從亡者之國的一個亡靈節開始的街頭擠滿了民間藝術家、小販和前來觀光的游客，樓房間掛起了彩旗，空中漂浮著動物形狀的氣球，洋溢著歡樂的節日氣氛。游戲的背景設定也符合墨西哥亡靈節的主題——平等地看待生與死的問題，以一種輕松愉悅的方式與普通人刻意回避的“死亡”面對面地開起了玩笑。

《冥界狂想曲》所獲得的獎項

互動藝術與科學學會：

年度最佳游戲提名（1999）

最佳畫面效果提名（1999）

最佳角色設計提名（1999）

最佳游戲配樂提名（1999）

年度最佳電腦冒險游戲（1999）

Gamespot：

史上最偉大的游戲之一（2003）

E3最佳電腦游戲（1998）

年度最佳電腦冒險游戲（1998）

年度最佳游戲（1998）

最佳電腦游戲配樂（1998）

十大最佳游戲原聲（1999）

十大最佳讀者票選游戲（1999）

IGN：

年度最佳電腦冒險游戲（1998）

25款最偉大的電腦游戲之一（2007）

GameSpy：

25款最被低估的游戲之一（2003）

20款最佳冒險游戲之一（2004）

結語

《寂靜嶺》也許會令你感到莫名的不安與壓抑，畢竟這是款帶有日式心理恐怖片風格的游戲，而游戲也不僅僅是為了帶給玩家恐怖的體驗，它所包含的深刻內涵是許多同類游戲無法比擬的，正所謂“每個人心中都有一個寂靜嶺”，如何去理解，去體會，還在于玩家。而《冥界狂想曲》中雖然充滿了死亡與階級斗爭，但卻選擇了以一種輕松、令人身心愉快的方式來表現?！稅埯愃孤纹婢场芬砸环N荒誕不稽的方式隱喻了現實與童話的關系。也許這些游戲的主題并不是那么討人喜歡，但都是作為成熟玩家的你不得不面對的東西。