通過寫生培養兒童的繪畫信心

孩子都比較喜歡畫畫，特別是年齡小的孩子畫畫沒有什么約束、繪畫熱情很高，對自己的作品總是很滿意。隨著兒童年齡的增長，其認知水平逐漸增強，空間的結構感及觀察力逐漸提高，開始追求繪畫對象的形似，但由于繪畫技能沒有明顯提高，不能滿足認知水平的需要，因而對自己的作品也越來越不滿意，總是抱怨沒什么可畫的，作品效果也明顯不如從前，本來非常有趣的事竟然變成了一種負擔——這個時期就是通常所說的“兒童繪畫困難期”。在這個時期如果不注意兒童心理上的變化，沒有恰當的引導，極易挫傷兒童的繪畫積極性。

既然兒童有對客觀事物真實反映的愿望，那么我們應當幫助他們渡過這一難關，切實提高兒童的繪畫技能，否則他們將始終留下心理陰影。而解決這個問題的關鍵是要幫助兒童建立起繪畫的信心，改變對自己的繪畫能力的懷疑。那么怎樣幫助兒童建立繪畫的信心呢?我通過兩年的寫生教學，嘗試讓幼兒在寫生活動中建立起繪畫信心。

一、尋找合適的寫生對象，重拾繪畫的熱情。

組織兒童寫生最要緊的是尋找合適的寫生對象。在一開始時，不要急于讓幼兒畫太大的場面，往往無從畫起。可以讓幼兒選擇一小部分來進行寫生，這樣即有利于幼兒觀察也有利于幼兒下筆。讓幼兒有東西可畫是作品成功的基本條件，而且對象是否具有可畫性也是成功的關鍵，就是說景物本身具有值得一畫的價值，反映在幼兒的紙上應該是好看的。如現代的建筑大都很整齊，看起來很漂亮，其實并不適合畫，整齊、簡練、現代的建筑大多沒什么豐富的線條，不適合幼兒寫生，畫出的效果并不好看，只會給幼兒造成挫折(見圖1)，因為在幼兒眼里它沒有什么好畫，只是勾了一個輪廓，所以尋找合適的對象尤為重要，盡量找一些線條明顯的景物，像中國古代的建筑，古建筑非常注重局部、細節的裝飾，線條明顯又有變化，尤其以年久失修的老屋最有可畫性，零亂的瓦片、剝落裂開的墻壁可以畫出很好的效果。幼兒可以連續幾個小時卻不厭其煩，當幼兒感覺到自己將創作出一張不同凡響的作品時，他投入到畫畫中的熱情是空前高漲的。

人物也是可以畫的，但小孩不容易畫，老人容易出效果(見圖2)。我認為只要找到合適的教材、運用科學的教學方法，那么兒童就會重拾繪畫的興趣，重新樹立繪畫的信心，兒童并非不會畫，只是沒有找到合適的表現方式。

二、掌握觀察方法，建立起明晰的知覺形象。

在兒童繪畫時，我們經常聽到這樣的叫聲“老師，我不會畫!”“老師，怎么畫?”幼兒往往對著紙張無從下筆畫起。這樣的情況往往是因為兒童還沒有掌握觀察的方法，還無法把瞬息萬變、美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。在繪畫活動中觀察是重要的前提，尤其是寫生畫的過程，時刻都伴隨著觀察、判斷。寫生畫教學過程重在訓練觀察方法，寫生的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的并用，使兒童智力得到發展。因此，培養幼兒的觀察和欣賞力是極其重要的。通過觀察和欣賞，幼兒能夠直接認識、理解和描繪對象，建立起明晰的知覺形象，無論在課上，還是在日常生活中，我都隨時隨地、抓住一切時機，訓練幼兒的眼睛，養成他們觀察的習慣，培養觀察的興趣。例如：在進行“花瓶”寫生活動之前，我先帶領幼兒到花園里觀賞各種盛開的鮮花，尤其引導他們觀察不同花朵的不同形狀，并鼓勵他們用形象的語言進行描述，有的幼兒說一串紅的花朵象“風鈴”，有的說象一掛“鞭炮”。這些描述對他們寫生時把握形狀起了很大的作用。我還通過組織幼兒觀察等手段，讓幼兒理解遠近、方位、重疊等空間關系。例如：帶幼兒登上高樓，看馬路上變得很小的汽車和人，看被其它樓房逮住一半的幼兒園，在這些活動中，幼兒自然地獲得了一些透視知識。同時，幼兒對物體的質感、性質和形態的了解程度，也直接影響他們的造型活動。因此，我盡量提供充分的機會，讓幼兒觸摸要表現的物體，從而了解物體的質感，來認識物體的性質。例如：在“服裝”寫生之前，我讓幼兒設計制作服裝，幼兒在剪裁，縫合的過程中反復觸摸布片，由此了解了布柔軟、輕薄的質感(見圖3)，讓他們在活動和操作中認識服裝的形狀。又如在寫生紫砂壺之前，我先讓幼兒用泥土捏制茶壺，也是讓幼兒進一步了解物體質地的重要手段。在認識物體性質的過程中，我同時也注意到讓幼兒認識物體的形狀，而且是在活動的過程中讓他們去認識，這樣有利于幼兒去體驗實物的真實性。通過這些方法，幼兒在能夠認識、理解描繪對象，建立起明晰的知覺形象之后，下筆就比較容易了。

三、情緒激勵，快樂地參加美術活動。

興趣是一種內在動機，當美術活動能滿足幼兒生理和心理的需要，能夠直接或間接地發揮他的聰明才智時，他們對美術也就愈來愈感興趣。適合幼兒能力的多種美術活動，豐富多變的材料和工具，都能使幼兒快樂地參與美術活動，并發揮他最大的潛能，在課題設計上盡量具有情節性和趣味性。例如：畫正面的人物寫生，我提出的課題是“給好孩子”拍照片，要求“小攝影師”們給好孩子“拍照”(寫生)，要拍得象，最后要選出優秀“攝影師”(見圖4)。又如：在畫貝殼時，我先給孩子們講了《海的女兒》的故事，幼兒都沉浸在美麗的故事之中，然后我告訴孩子們如果要救美人魚，必須畫出美麗的貝殼送給她。在這些趣味性極濃的寫生活動中，孩子們興致盎然，繪畫的積極性也愈來愈高。

四、把握好評價的標準，體驗成功的喜悅。

兒童的眼光也是不一樣的。有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的則是樹。作品中表現出的這種觀點上的差異是寶貴的，這些差異豐富了兒童的心智并使我們洞見其他人的思維方式和內心世界。因為在美術教學中，往往要考慮學生表現出的差異，并對這種差異進行高度評價。試想當一個孩子發現他畫的樹的形狀與另一個孩子畫的樹的形狀被老師認為是同樣正確時，他會有何感受呢?由于幼兒的造型活動，受著心理特點的制約，因此，教師切不可從自己的角度出發，去妄加評論幼兒的作品，必須注意兒童的身心特點，絕對不能以成人的要求來規范。尤其是畫面布局，不能把成人的焦點透視法強加給幼兒。對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征、大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達。因此，我認為給幼兒自我評價的機會，有可能讓教師更多地了解作畫者的思想感情。我不贊成“放任自流”式的評價，也不贊成“強加于人”的評價。幼兒繪畫不同于成人的寫生，逼真并不是我們所要追求的，從實物命題畫的定義，我們就不難看出這一點，例如：幼兒在寫生“我的老師”時可能把握不好比例，但是，對他感興趣的細節如鞋子、發飾等就畫得特別仔細，特別好。因此，教師必須把握好評價的標準，幫助幼兒發現亮點，協助幼兒作好評價，讓他們體驗到成功的喜悅，增強他們繪畫信心。