運用生活材料開展藝術創意活動

長期以來，我們總是把藝術活動的價值定位于以知識、技能的訓練和灌輸為主，以成人化、概念化的表達、整齊劃一的作品評判，以功利性的追求為目標。而現在，在藝術教育領域中也出現了倡導藝術教育向兒童的實踐經驗和生活回歸，強調學科間的整合，強調感覺、經驗的融合，追求藝術教育的綜合化。其中特別是藝術創造力的教育和培養，對開發幼兒創造潛能是非常重要和必要的。因此，開展具有創意的藝術活動應立足于幼兒生活、學習的各個環節中。

相對傳統的美術創作活動，藝術創意活動在創作的空間、材料和表現手法上都給予了幼兒不同的創作體驗。它利用生活中開闊的自然空間，通過對各種材料進行組合、拼擺、結構，以多人或單人創作的形式，最終形成一幅具有個性、創意的藝術作品，每一個創作者都能從中獲得強烈的成就感。我們在進行藝術創意活動過程中，多個層面上進行了創新的嘗試和探索。

一、觀察生活，取材生活

藝術創意活動從表面上來說是對創作的內容有了新的創意，而在我們實施的過程中發現，幼兒收集創作材料也是創意的一部分。

1.創作類材料

教師可以根據每次的創作主題引導幼兒收集生活中的各種材料，如：《多彩的瓶蓋》活動中幼兒收集各種飲料瓶蓋進行創作；《花布剪裁》中收集各式布料進行剪裁，制作各種服裝；《巧變牛奶盒》更是將日常幼兒的廢棄用品牛奶盒進行了改裝，制作了宇宙衛星、大樹、貴賓犬等。隨著藝術創意活動的開展，幼兒逐漸提高了對生活的觀察能力，學會自己從生活中挖掘創作材料。從生活的角度尋找活動的材料，幼兒的思維得到了一個創新的發展。他們會發現原來生活中的一些廢舊物品也是可以用來創作出美麗的作品的。所有這些材料在幼兒不同的藝術創意活動中都有其不同的價值，例如在藝術創意活動《一棵蘋果樹》的活動中，牛奶盒、綠色分類盒等成為了主要創作材料，幼兒根據盒子長長方方的特征，用它來創作樹的枝干；而創作京劇臉譜時我們又找出了許多具有色彩特征的材料，如紅色方巾、黑色塑料袋、黃色包裝布等，它們豐富了京劇臉譜創作的色彩。

2.工具類材料

幼兒對生活的觀察能力還體現在工具類材料的出現上。有一些材料是對幼兒創作起輔助作用的，如剪刀、膠布、訂書機等等，它們是為解決幼兒操作中的問題而逐步添加的，而這些材料的出現起源于幼兒在每次藝術創意活動后對材料的進一步認識，即幼兒會根據自己對材料形狀、顏色、大小的需要或觀察活動中出現的問題在生活中尋找出相應的物品來進行創作。

3.教師的作用

教師重在激發幼兒搜集材料的興趣，引導幼兒利用材料，根據不同的活動向幼兒提供適宜的材料，鼓勵幼兒用不同方式嘗試組合各種材料，從中獲得收益和創造的快樂。但是在實施過程中我們也發現其實教師的想象和了解都是具有一定的成人化模式的，我們選擇材料的思路不及幼兒開闊等。因此我們在活動前應該與幼兒多進行交流、討論，讓他們根據創想的內容去想象材料，這樣我們的藝術創想才會具有更多、更豐富的創作條件。

二、豐富生活經驗，創意來自生活

幼兒有著豐富的想象力，他們常常將現實與美妙的幻境混淆起來，譬如：他們充滿天真地把月亮當成小船，把樹葉給小螞蟻當搖籃；或者坐上火箭去太空，蝴蝶背著太陽上天空等等。幼兒任何創想的事物都是來自于生活原型的啟發，正所謂“生活是創造的源泉”，幼兒藝術創作也一樣，即使是想象，也是以現實生活的形象作為基礎的，幼兒在觀察中獲得的知識越廣泛、越深刻，在大腦中留下的印象就越豐富清晰，想象力和創造力的發展就越有基礎，藝術活動的創意才能層出不窮。基于這一點，我們在教學中盡可能多的讓幼兒接觸五彩繽紛的大千世界，讓幼兒運用各種感官了解周圍的一切，獲得深刻細致的生活感受積極地引導幼兒發現生活中美的事物，發現生活與藝術的事物。如：色彩、造型、線條，為藝術創意活動積累豐富的經驗。如《一杯熱茶》、《運動的人》、《蝴蝶》、《小丑》等作品中的創意都是來自幼兒個體對生活的體驗和觀察。

而對于幼兒日常生活中不常接觸的事物，就需要教師給予幼兒體驗生活的機會。如在《京劇臉譜》的藝術創意活動開展之前，教師先帶幼兒欣賞了京劇臉譜，看京劇表演，運用觀察手段，豐富印象，使幼兒對京劇臉譜形成一個初步的表象；隨后我們開展了設計臉譜、彩紙粘貼臉譜、服裝彩繪臉譜、真人彩妝臉譜等，使幼兒在色彩和造型上對京劇臉譜有了多方位的生活體驗；最后我們在進行藝術創意活動時，幼兒不論在材料上還是在內容上均有了創作的源泉，作品既有傳統特色，但又充滿個性和創意。

三、摒棄固定的教學模式，開展創意式教學

1.藝術創意內容的多元化。

在選擇創意內容時我們從兩個角度來確定，一是幼兒興趣的所在。我們選擇主題活動中幼兒較感興趣的一個點作為幼兒創作的源頭。如在中國風主題活動中的京劇臉譜，在一家親主題活動中家中的爸爸、媽媽還有美麗的花瓶等，在動植物主題中象蝴蝶、蘋果樹、花朵都是我們創作的內容。

2.幼兒對其活動有一定的生活經驗積累。

在幼兒藝術創意活動有了一定經驗的基礎上，他們會根據自己的生活經驗，用不同的材料來創作出房屋、茶杯、娃娃、火車等許多極具個性化的作品。藝術創意的內容不是固定的，它是根據幼兒的需要和興趣形成的，教師的作用在于觀察幼兒的需要，鼓勵孩子的創作，體會幼兒創作內容中的內涵。

我們的藝術創意活動跳出了幼兒在紙上作畫，在桌面、室內創作的框架。我們將創作的空間大大開闊了，在我們身邊到處都是“畫紙”。從桌面創作到室內地板乃至戶外的大操場，到處都可以作為幼兒創作的空間。空間越大，幼兒創作的作品給人的震撼力就越強，我們每次在大操場上創作的作品都能引起幼兒和他人的陣陣驚呼。不同的創作空間給予幼兒的是不同的創作體驗，也是吸引幼兒進行藝術創意活動的因素之一。

3.創作形式的多樣化。

我們開展的藝術創意活動形式多樣，更多表現是一種合作的形式。我們有桌面的二人合作，也有3～4人的合作，更有大型的8人合作方式。在活動中合作對于幼兒來說是需要磨合和技巧的，特別是大型的8人合作方式，幼兒必須懂得共同完成一個目標，要互相幫助、團結合作、共同努力的道理。孩子們從自主選擇小組成員，商討工作分配中的過程中，慢慢學會協調與配合，不僅提高了自身的人際交往能力及合作能力，還加強了口語表達與傾聽能力。相對原先的單人創作形式，我們發現合作的方式更有利于培養幼兒的生活能力，幼兒在創作活動之外也逐漸學會了協商、發現問題、團結協作。

4.創作討論的重要性。

一般美術活動均以教師出示示范、講解范例、幼兒創作、評價為一個模式，而讓幼兒參與討論創作，則真正發揮了幼兒的獨創性與積極性。討論的時機選擇在活動的不同階段，就會對幼兒的具體創作及思維活動起不同的作用。

①創作前的討論：

主要從幼兒的角度讓他們來了解操作內容，操作材料及操作方法。如每次進行藝術創意活動之前，老師都帶領幼兒看一看今天新增了哪些材料。教師要針對一些特殊的材料引導幼兒進行想象；對創作的主題展開討論，互相交流自己對創作內容的認識，打開幼兒的創作空間。

②創作后的討論：

創作后的討論，其目的是幫助幼兒將他們在創作中獲得的感性經驗予以整理、歸納，從而獲得更新的信息。如在活動結束時讓幼兒討論；今天創作中出現了什么問題；討論如何解決它；最欣賞哪幅作品等；討論、學習不同的創作手法；交流創作中形成的創作經驗等。

③創作中的隨機討論：

這種討論富有針對性，它能完善和補充教學過程，能引導幼兒更有效的創作。如教師在觀察幼兒創作人物“媽媽”的過程中，發現幼兒構圖呆板，創作圖象內容貧乏。教師便隨即組織幼兒討論：你最喜歡媽媽的什么地方?你能讓自己的變得好看、更有趣嗎?怎么變?引導幼兒在人物表情、動作上進行再創作，使畫面更豐滿。

四、正確評價作品，激發幼兒的創作興趣

1.理解幼兒的創作，解讀作品

由于幼兒的認知、情感、視覺、動作技能等與成人不同，故幼兒的作品表現也與成人有著本質的區別，他們的作品不在于“象”于“不象”上，而在于將一些無生命的物體，賦之于生命，給不會說話的物體具有人的思想、情感和行為；按自己的理解去夸張和取舍；采用一種符合主觀愿望的方法，力圖把不同角度，不同時空，彼此無關的東西統統畫在一起等，這些都是幼兒稚拙的表現。雖然這種天真無暇帶有許多主觀、不合理的形式，但是，幼兒創作的每一根線條、形狀和色彩都傳達了他們的思想和情感，每幅畫都充滿了稚趣，充滿了想象和創造，沒有絲毫概念化、模式化的東西，或者模仿成人畫的痕跡。如幼兒用瓶蓋組合成了一只羊的頭，并在周圍畫滿了小草，他創作的是一幅小羊去草地上找朋友、吃草；用牛奶盒與吸管組合，創作了一個坦克與火炮用分類盒、塑料筆、布料組合成一輛小汽車卻沒有輪子，只是因為它是磁懸浮，可水上漂浮也可空中飛行……

2.尊重、保護幼兒的作品

正由于幼兒的畫有如此的特點，所以我們在評價幼兒作品時，對幼兒的每一件作品都給予肯定的鼓勵，從不對幼兒的作品輕易地作出否定，或簡單地以“像”與“不像”的評價標準去衡量幼兒的作品。如給不同角色評價的機會：幼兒評價作品，我們在班內創立了“藝術創想排行榜”，將每次幼兒創作的作品進行集體欣賞、交流，選出最欣賞的作品進行排行。幼兒為此創作的興趣更濃了。有如家長評價，讓家長傾聽幼兒創作的意圖，欣賞幼兒創作的作品，分析理解幼兒的創作，給予幼兒另一個層面上的評價。

3.審美評價能力的提高

在實踐中，我們注意到，反思和評價不應只發生在幼兒藝術活動的結束部分，而要貫穿于藝術活動的全過程；評價不應只注重知識技能的掌握程度，而更要關注情感、態度的變化以及構思的新穎與否。教師的評價作用主要在于幫助幼兒學會評價自己的藝術活動，并逐漸把評價和思考變成一種自覺的行為。

五、創意藝術活動對教師成長的挑戰

創意活動對于教師成長來說無疑是一個挑戰，對教師提出了更高的要求來適應幼兒的創作活動。

1.樹立一個正確的藝術教育觀，提高自身的藝術審美能力和藝術表現能力是進行藝術創意活動的基本條件。藝術創意活動不是傳統的作畫，在活動中教師對于幼兒表現出來的內容沒有對或錯的評價，只有建議和指導，教師在活動中和幼兒是合作關系。

2.教師角色的轉變。教師是材料的提供者，幼兒創作的合作者，創意的支持者，問題的提出者，還是成功的賞識者。教師要在活動中不斷觀察幼兒的表現，有意識不斷變換自己的角色與幼兒互動。當幼兒面對活動要求不知所措時，教師應站在幼兒的正面，作為幼兒藝術活動的引導者，給予耐心的啟發；當幼兒有能力有愿望獨立表現和嘗試時，教師應靠近或處于幼兒中間，成為幼兒藝術活動的支持者和合作者，在幼兒需要時隨時給予適當的幫助；當幼兒完全可以獨立活動時，教師應站在離幼兒較遠的位置上，作為幼兒藝術活動的欣賞者和分享者，適時地給予幼兒一些支持性的鼓勵，使幼兒感受到教師的信任和自己的成長。這樣，有助于幼兒形成自我表現、自由創造的積極、獨立的人格。

3.教師善于思考，及時應變。思考可以是在活動前對提供材料的思考也可以是在活動后對內容、形式、方法的思考。在活動中的思考需要教師的應變能力，在幼兒發生問題的時候教師需要思考為什么會引起這樣的問題，怎樣引導孩子解決問題，如何指導幼兒創造性地、合理地利用材料。教師在幼兒創作過程中對于普遍存在的問題要組織幼兒集體討論，而對于創想過程中發現的個別問題教師就要協助幼兒解決，給予幼兒不同角度的建議，引導幼兒想象。在解決問題的過程中教師與幼兒形成互動合作的關系，通過互相的刺激，激發創作的靈感。

藝術創意活動是我們對幼兒藝術教育的一個新嘗試，我們發現在這其中有著豐富的探索內容，它對幼兒、對教師而言都具有相當大的挑戰，我們會在發現問題、思考問題、解決問題的過程中尋找到更適合幼兒的藝術教育，真正提高幼兒的藝術素質，讓藝術教育如同一股清泉，滋潤著孩子幼小的心田，如同肥沃的土壤，哺育著幼苗茁壯成長。