談常見不良心理對歌唱狀態的影響及調整

潘　芳

【摘要】本文通過對聲樂教學過程中經常遇到的幾種心理障礙的分析，提出克服和解決的辦法，進而增強演唱效果，提高演唱水平。

【關鍵詞】心理 克服 狀態 藝術表現 歌唱能力

聲樂學習的直接任務是訓練人聲，提高人聲的藝術表現能力，訓練的著眼點在于逐步調整、協調人體發聲器官，使其發聲的動作日臻合理。然而，不管是練唱的內容，還是演唱形式都沒有離開表現人的思想感情和演唱者的情趣。演唱一定要基于良好的心理因素，技術技巧才能正常地發揮。

然而，實際學習于演唱中，往往受許多不良心理因素的影響或障礙，使學習或演唱不能順利進行。因此，僅僅認識到聲樂教學和學習只是訓練人體的發聲器官，而忽視了心理作用，那么這樣的人聲訓練很難取得理想的效果。

說到心理，這又是另一門學科。如果把聲樂教學和聲樂學習與心理學結合起來，應該有很多要研究的課題與學問，本文只談談聲樂教學中經常遇到的對聲樂學習和演唱有障礙的幾個心理因素及克服的辦法。

一、依賴心理

聲樂教學和形式限定了師生之間的關系是密切的，它有利于教學，但也容易使學生產生依賴思想和心理，從而喪失學習的主動性和積極性。心理學家研究發現每個人都有“與權威人物協調的心理傾向”；學生對教師尊敬、信任是正常現象，但是如果把自己的學習全依附在老師身上，把心中的信賴變成行動上的依賴就錯了。在這種依賴心理的支配下，學習者往往把自己學好聲樂的希望全寄托在老師身上，從而產生惰性，失去學習的主動性。這對教師的教和學生的學都是十分不利的。

教師的正確指導很關鍵，學生的積極主動性很重要，只有兩方面結合才能產生很好的效果。要克服學生的學習上的依賴性，首先要讓其樹立正確的思想觀念，要讓其清楚地認識到，學好聲樂，自己的努力才是最重要的。如果自己不努力，老師的方法再好也沒有效果。要讓學生增強學習上的自覺性與自信心，自覺地去聽、主動地去感受、積極地去思索與琢磨。聲樂學習是在反復練習與實踐正確的發聲動作與控制的基礎上形成正確的認識與概念，從而養成良好的發聲習慣，在歌唱心理調控方面形成隨意性的自然反應，獲得相對穩定的科學發聲方法。那么，人聲訓練能達到這個境地，主要是個人努力的結果，“業精于勤”，在老師的正確指導下自己經過反復、刻苦、細致的磨練，完全可以獲得最佳歌唱運動及狀態。

二、厭膩心理

聲樂學習過程多數是通過練唱各種音階、音程、母音來實施對人體發聲器官的訓練。長時間這樣的練習會讓學生感到枯燥、乏味，久而久之易使學生產生厭膩感、厭倦情緒，嚴重影響學習效果。

心理學家研究厭膩和適應現象發現，當某種特定的激源一次又一次出現時，感觸者會減弱乃至停止反應。克服聲樂學習中的厭膩心理，就要不斷使自己在練習中始終保持著興奮的心理狀態，用豐富的想象去塑造人聲，用濃郁的歌唱情趣去表現聲音，把最簡單的音階練習化為有內容、有思想、有感情、有色彩的歌聲。給簡短的練聲曲賦予明確的內涵，并用具體的表現形式表現出來。表現音樂是學習聲樂的終極目標,平時在技巧訓練中就注意培養學生感知音樂與表現音樂的能力。“興趣是一個人對某種事物的積極態度”，有了這種積極的態度，自然會使其提高學習興趣,會發現在單調的練習中，潛藏著許多新穎的內容和表現方式。

三、怕高音、追求技巧的心理

保持良好的心理狀態是表演者成功的關鍵問題之一。而發聲失調，主要有兩方面的因素所導致，即自尊心理和自卑心理。在這兩種心理因素的影響下，表現出對高音的恐懼感和對技術的神秘感。

在聲樂學習過程中怕高音是學生中普遍存在的心理現象。當學生越怕高音的時候往往是最想唱好高音的時候，越想唱好就越用勁唱，結果是喉頭上提，全身肌肉緊張，關閉腔體。這樣就破壞了中聲區自然放松的基礎，脫離了深呼吸的支持，發出的高音必然是用勁擠出的蒼白、尖銳、僵硬，與中聲區不統一的高音。在這種情況下，越唱效果越差，也就越害怕，形成惡性循環。

對技術的追求與對高技巧的崇拜是一般人都會有的心理動機。但是因為聲樂很抽象，學生往往把技術看成是高不可攀、神秘莫測的東西，這對聲樂學習也是極為不利的。要克服這種心理，必需要把技巧性的問題簡括、淡化，讓學生處于放松、自然、從容、穩定的狀態中，在心理上保持平衡。不要去夠高音，用像走平路一樣的感覺唱高音，從中聲區到高聲區“平著走過去”，心理上會感覺高音不高，不難唱。在這個基礎上唱出的高音，與中聲區得到了音色、力度上的統一。可以說，平穩、平衡的心理調節了歌唱的內部動態，保證了歌唱的合理運動。

四、情緒影響音準

“人體本身就是歌唱家的樂器”，但人是有復雜心理活動的高級動物，人的歌喉時刻處于心理活動的深刻影響之下，完全不同于人為制造的樂器。如樂器的音不準，完全與演奏者的心情無關，而歌唱時的音準卻與歌唱者自身的心理狀態與心理活動有直接的關系。不良的心理因素可導致音不準而影響歌唱效果。

歌唱時所表現的感情，具體體現于旋律線條的起伏，這需要歌唱者保持適當的情緒狀態。如果歌唱者心情不好，直接影響歌唱器官的機能發揮，導致某些音不準，往往偏低。而歌唱者過于興奮，失去控制，往往導致一些音偏高。而歌唱者的視唱練耳也許并沒有什么問題。

解決辦法一是要正確把握歌曲內涵，讓自己保持在良好適當的興奮狀態中，并有控制地表現歌曲的情緒與內涵。二是在視唱練耳課上有意識地表現情緒的各種變化，藝術地去表現視唱內容，而不是機械地唱準音準。

五、怯場

走上舞臺，面對觀眾演唱歌曲，這對于一個技術純熟，久經鍛煉的歌唱者來說，可能是一件很容易的事情，可是對于那些登臺機會不多、舞臺經驗少的學生來說，就不那么簡單了。他們經常由于緊張膽怯，大大影響水平的正常發揮。

學生往往在琴房唱的很不錯，可一上臺匯報就大打折扣，這就是舞臺恐懼。舞臺恐懼的表現是情緒緊張，身體僵硬，兩腿打顫，心跳加速，氣息上浮，聲音失去控制，或是面部緊張、雙唇抖動，讀字含混；或是口干舌燥，節奏失調，走音跑調，甚至有人大腦突然出現空白，一時間什么也聽不見，想不起了。即或渾身冒涼汗而不知所措。

“藝高人膽大”只有掌握技術技巧，提高歌唱能力，才會有自信心，才能鎮定自若、從容不迫。有了扎實的基本功與歌唱能力，思想上的負擔就會減輕很多，這是克服舞臺恐懼的關鍵。還要把思想和注意力集中到歌曲的情感和意境之中，只有全身心投入到音樂中，就會忘記所有的私心雜念，也就克服了舞臺恐懼。

在聲樂教學與學習中，關于心理障礙方面的因素還很多，以上是我在多年學習與教學中的體會與總結，與大家共勉。

參考文獻：

[1]鄒長海，聲樂藝術心理學 [M] 人民音樂出版社，2000年.

[2]彭麟，普通心理學 [M] 北京師范大學出版社，1991年.

[3]石維正，聲樂教學法 [M] 百花文藝出版社，1996年.

（作者單位：運城學院音樂系）