戲曲進課堂　戲諺來“導航”

史文藝

【摘要】針對當前許多中小學校戲曲進課堂中的實際情況，筆者有針對性地提出運用“戲諺”來組織開展教學的建議。以期通過這一教學舉措，能夠在傳承我國優秀非物質文化遺產、推進素質教育方面真正有所助益。

【關鍵詞】戲曲 進課堂 戲諺 導航

戲曲是中華文化的瑰寶，是我國獨有的傳統戲劇形式。它源于秦漢時期的樂舞、俳優和百戲。千百年來，在一代代梨園弟子的苦心經營下，他們不僅為戲曲創造出一系列光彩奪目的表演藝術程式，而且積累了燦若繁星般的優秀劇目。隨著國家大力倡導傳承優秀的非物質文化遺產，隨著在基礎教育階段積極推進素質教育，戲曲進課堂已經在許多地方落地生根。

根據筆者多年的戲曲教學經驗，我認為在普通中小學校里，利用戲諺——這一梨園藝人多年的藝術經驗總結，來推動戲曲進課堂的進程，既能夠在潛移默化中開展中華傳統文化教育，又能夠在寓教于樂中影響學生形成健康的思想品德，還可以有效促進學生學習能力的形成和遷移。

一、戲要情通理順，有情有理有戲

在戲劇界有一條鐵律，那就是——“沒有沖突，就沒有戲劇”。是說凡是戲劇作品，劇中人物與故事情節總是互為依托，相映成趣的。故事情節越生動，人物形象越鮮明，越容易吸引觀眾和受到廣大人民群眾的廣泛歡迎。

例如，在革命現代京劇《紅燈記》中，李玉和的大義凜然，李奶奶的堅貞不屈，李鐵梅的愛憎分明，以及鳩山的狡詐兇殘，這幾個劇中人物圍繞著“密電碼”的奪取與傳遞的劇情而交織展開，每個人物的個性均十分鮮明生動，劇情既在意料之外又在情理之中，吸引著觀眾隨著劇情的步步推進，而與劇中主人公同憂、同樂、同哀、共喜，從而受到感染和教育。

在戲曲進課堂的過程中，學唱之前先讓學生了解該劇的劇情脈絡及其人物關系，不僅能夠幫助學生盡快“入戲”，而且有助于他們聲情并茂地學習演唱。

二、書靠念，功靠練；曲靠唱，戲靠演

悠久燦爛的中華文化，孕育了博大精深的戲曲藝術。戲曲藝術集文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及演員唱、念、做、打的表演藝術于一體，匯戲劇沖突性與歌舞抒情性于一身，堪稱是一門綜合性很強的藝術形式。對于廣大普通中小學生而言，學習戲曲的確不是一件很容易掌握的事情。

然而，世界上的任何事情都不是絕對的。正如著名京劇表演藝術家蓋叫天在他多年的舞臺實踐經驗總結《粉墨春秋》中所言：“天下沒有不行的事。我們自幼便是打這‘不行中鍛煉出‘行來，這叫‘練行的。凡事總要有信心，老想著‘行。要是做一件事，先就擔心著：‘怕不行吧？那你就沒有勇氣了。”

同學們都知道書要靠一個字一個字地念會的道理，戲曲中的唱段也要靠一小節一小節地唱，戲曲表演中一招一式的功夫更要靠一點一點去練，那么，戲曲藝術的真正掌握，則要靠舞臺表演的藝術實踐來檢驗。

三、勤學補拙，熟能生巧；功深藝熟，業精于勤

師生經過一段時間共同的課堂教學實踐的努力之后，同學們就會一步步摸到學唱戲曲的門徑。事實上，學習任何知識都具有共同性，那就是——入門既不難，深造也是辦得到的。

在課堂上，我們每每發見：那些學習進步較快的學生，往往并不是那些學習基礎很好的學生，而是敢于正視學習困難，愿意利用一切可以利用的時間投入到學習當中，是那些善于以勤補拙的人。

有道是，“一天不練，自己知道；兩天不練，老師知道；三天不練，觀眾知道。”學習戲曲表演，要想達到功深藝熟的境界，必須經過年深日久的勤學苦練不可。古往今來的那些戲曲表演藝術大家，無不經歷過“冬練三九，夏練三伏”的磨礪，經歷過“明知山有虎，偏向虎山行”般的攀登藝術完善化高峰的自覺行動。他們寧愿在排練場流血流汗，也要在自己塑造的舞臺藝術形象中獲得永生。這就是“成人不自在，自在不成人”的本質內涵。

四、學習表演四字訣：學、會、通、化

廣大中小學生學習戲曲，總要經歷從知之甚少，到知之較多；從一竅不通到粗通一門的轉化進步過程。

戲諺云：“活學藝，派則流，死學派，藝則滯”。強調的就是在學藝的征途上，一定要堅持學深學透，學到家。通過廣拜名師，多方學藝，才能夠在博采眾長的基礎上，結合自身的條件，形成獨具特色的表演藝術特色或風格。

正所謂，“流派流派，有流才有派”。戲曲的繁榮靠的是百家爭鳴，流派紛呈。倘若拘于一隅，固步自封，必然導致流派萎縮，藝術凋零。

事實上，學習任何科學文化知識或技能，都有一個通過虛心學習，加以熟悉掌握，經過融會貫通，達到舉一反

三、觸類旁通的過程。

實踐證明，廣大中小學生在戲曲進課堂的學習過程中，通過戲諺的適時“領航”，他們得到的絕不僅僅只是了解一般戲曲知識、會唱幾首戲曲唱段。學生從中獲得的既有民族精神的灌注，又有優秀戲曲文化的滋養，還有自身軟實力的激活、整合與提高……

（作者單位：河北唐山市藝術學校）