淺談河北梆子《大都名伶》劇中的舞臺燈光運用

池云廣

2008年5月份，由河北省河北梆子劇院創排的新編歷史故事劇《大都名伶》，赴北京長安大戲院演出，獲得了極大的成功，受到了北京各界人士的好評。

《大都名伶》的燈光設計胡耀輝，多次運用了電影蒙太奇的手法。把兩個空間有機的組合在同一個舞臺畫面上，又從這一空間巧妙地轉切入另一空間，燈光的切換，隨著劇情的發展，讓人絲毫感覺不到設計（雕琢）的痕跡。在觀眾的視覺中，拉近了時空間的距離，讓舞臺氣氛活了起來，為舞臺表演錦上添花。

舞臺燈光是運用光的手段，通過現代舞臺燈具照明，使用可控硅和電腦計算機調光臺，實現烘托舞臺氣氛，塑造劇中人物，制造懸念，切割場景的作用，是舞臺演出的重要組成部分。

舞臺燈光是舞臺上的太陽，是戲劇藝術的延伸，是戲劇的靈魂。這在河北梆子《大都名伶》一劇中，得到了形象而又成功的展示。

（1）光色是舞臺燈光中最能表現情感的造型要素。在渲染戲劇的情調、氣氛、烘托人物的思想情感方面起著重要作用。并對舞臺上所展現的布景、服裝、化妝、道具進行“二次著色”，統一和協調舞臺畫面的色彩。

劇目一開始，伴隨一曲“沒來由犯王法；不提防遭刑憲，喊一聲屈呀！動地驚天”的悲涼歌聲，一束黃色定點光把觀眾的視線引到舞臺的中央——翠仙班戲臺的上那把代表榮耀又略顯孤獨的紅椅子，伴隨幾秒的停頓，開場時的朦朧藍色調在翠仙班班主“嫁姑娘嘍”的吆喝聲中瞬間轉為暖粉的喜慶調子，準備為真真秀送親的關漢卿和優伶們時而相視而笑；時而翩翩起舞。隨著舞蹈隊型的變化，燈光光束不斷變化，從小的構成空間轉換成大的構成空間，又從大的構成空間轉換成小的構成空間，光束對舞臺的物理空間進行了分割，使演員的表演如同放大的特寫鏡頭，讓觀眾的視線集中與此。當觀眾正沉浸于舞臺上送親的喜悅時，一聲“巴圖魯將軍到”的厲喝將觀眾的思路打斷，此時燈光亮度迅速轉弱，元朝將軍巴圖魯奉命昭真真秀給上司彈唱享樂，一束正上方的定點光在陰冷的藍色調中將巴圖魯勾勒出來，創造出一種陰森恐懼的情境；這樣的情境使人畏懼而又憎恨，當元兵要強行帶走真真秀時，珠簾秀聞訊趕來。這時燈光設計把光分為兩個層次，一是珠簾秀出場時的光區，此時的定點燈光把演員刻畫的清新脫俗；宛如天神一般美麗而不可侵犯。隨著點光的減弱直至熄滅，又預示著在當時的社會環境中，任何美好的終將被摧殘和吞沒。最終珠簾秀代替真真秀應承被元兵帶走，在她下場的方向，射來一束狹長的光帶映射在場上演員的臉上，既代表著大家期盼她平安歸來的心情，又象征一把利劍把他們的愿望擊的粉碎。這樣的光語言把悲涼無助的舞臺氣氛表現的淋漓盡致，給觀眾留下很強的懸念和視覺感受。

（2）舞臺上光的轉換和流動，是舞臺燈光中最活躍、最有表現力的造型要素，使舞臺燈光由靜態造型變為動態造型，賦予舞臺燈光以活力與生命，光的運動是戲劇藝術本質和特性要求，表現時間、空間的流轉及劇情延伸。

如關漢卿設計救出珠簾秀回家之后，燈光設計用藍色氛圍的基調鋪滿整個舞臺，再用一束白光雕出身心俱疲的珠簾秀。創造出一種寧靜祥和的家園環境，詩化了舞臺的意境，這樣的詩化無疑會喚起觀眾對家的向往激發人們對家的留戀。

當關漢卿向珠簾秀表達自己愛慕心境的同時，珠簾秀的定點光漸轉為暖色，光的變化隱喻了兩人相愛的心理空間的變化，使情融于景，景又表達了情，情景交融。二人談到“竇娥冤”的劇本改動時，燈光設計運用了很強的視覺表現手法，全場的燈光壓暗；只留下兩個主演的定點光，用舞臺兩側的流光對打，襯托舞動水袖演員的動勢，整個舞臺匯聚成兩個人的思維空間，超脫出了現實的束縛，舞動的水袖在紅色光的映襯下；幻化成一團火焰，在觀眾的視覺和腦海里燃燒升華。

以上是自己對舞臺燈光在河北梆子《大都名伶》一劇中運用的一點粗淺認識。舞臺燈光造型要素各具特性又密切相連，舞臺燈光是舞臺美術的一部分，只有綜合運用方能為舞臺演出增光添彩。做為一名舞臺美術工作者，要了解舞臺美術設計構思和現代舞美的發展方向，借鑒國內外的舞臺燈光設計風格，提高自己的知識水平，為戲劇舞臺錦上添花。

（作者單位：河北省河北梆子劇院）