從“詩”“曲”“聲”探索中國近代藝術(shù)歌曲的民族情

侯　麗

【摘要】“藝術(shù)歌曲”一詞來源于國外，歷經(jīng)歲月的洗禮，其概念及內(nèi)容已深化和擴(kuò)展。中國藝術(shù)歌曲一方面注重與我國的民族語言、民族氣質(zhì)和民族情感表達(dá)相契合,將中國詩歌文學(xué)、中國民歌曲情融合,另一方面則借鑒外國藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手法, 從而形成了具有中國民族特色和外國風(fēng)格的豐富多彩的形式。本文將從“詩”“曲”“聲” 三個(gè)方面對中國近代藝術(shù)歌曲的的民族情加以探索。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲 詩情 曲情 聲情 民族情

Abstract: The word “art songs” from abroad, after years of baptism, its concept has been to deepen and expand. China art song pays great attention at the same time with our country's national language, the national makings and the national emotion expression agrees with, Chinese poetry literature, Chinese folk song tune sentiment fusion, on the other hand, foreign art songs from the performance of the approach, which has formed a Chinese national And the characteristics of foreign-style in the form of rich and colorful. This article from the “poetry” “music”, “sound” of the three aspects of modern Chinese art songs of the national situation be explored.

Key words: Art songs; poetry; music; sound conditions; nation

中國藝術(shù)歌曲有別于傳統(tǒng)民歌、戲曲、曲藝作品，它是中西音樂文化結(jié)合的產(chǎn)物，具有獨(dú)特的美學(xué)品格。一方面，它扎根于中國的民族文化土壤，符合人民群眾的文化心理和審美要求，具有突出的民族情，這主要體現(xiàn)在“詩”即歌詞，“曲”即曲調(diào)，“聲”即情感。另一方面，中國藝術(shù)歌曲還兼有外國藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手法。如果比喻藝術(shù)歌曲把詩琢石成玉，那么中國藝術(shù)歌曲的民族情則如在玉器上標(biāo)“中國制造”。

一、詩中產(chǎn)生民族情

“詩”即詩詞，歌詞。中國藝術(shù)歌曲歌詞,大多以音樂性、文學(xué)性較強(qiáng)的古典詩詞或現(xiàn)代詩為主,有些歌詞則直接選自名家名詩。中國是一個(gè)詩律發(fā)達(dá)的國家,詩詞的歷史源遠(yuǎn)流長,數(shù)量龐大。詩詞在中國文學(xué)史上占有極其重要的地位,為中國藝術(shù)歌曲的豐富和發(fā)展提供了充足的養(yǎng)料。而作曲家因?yàn)閷?nèi)容有深刻的情感領(lǐng)悟和共鳴，再努力從形式上把握詩歌的結(jié)構(gòu)、句法語氣、節(jié)奏、合仄押韻,從而提高了藝術(shù)歌曲的民族表現(xiàn)能力。

藝術(shù)歌曲大師雨果·沃爾夫所說:“詩是音樂的源泉”。一方面,以古典詩詞為題材所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲,非常注重中國古典詩詞的韻律美和高雅氣質(zhì)。在創(chuàng)作上精雕細(xì)琢,保持中國詩詞清雅高潔的韻味。另一方面,樂與詩水乳交融、渾然一體,音樂語言抒情、流暢、優(yōu)美、精致,生機(jī)勃勃,詩意濃濃。中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作正是體現(xiàn)了這一原則。如:唐詩(孟浩然《春曉》)、宋詞(蘇軾《大江東去》)、現(xiàn)代詩(艾青《我愛這片土地》)等人的詩歌,高雅優(yōu)美的歌詞配以抒情詩意的音樂,不僅給予作曲家以靈感,也深深打動(dòng)和升華著聽眾的心靈。代表作《大江東去》即選自蘇軾的詞《念奴嬌·赤壁懷古》。這首藝術(shù)歌曲表現(xiàn)出作者既具有深厚的中國傳統(tǒng)文化功底，又能駕馭西方作曲技法。他將中國的傳統(tǒng)文化，配以西方的作曲，抒寫了我國古詩詞所表達(dá)意境之美。再如，黎英海的《楓橋夜泊》，作品縷縷愁思的流水般旋律音型構(gòu)成了夢一般的意境,加上吟誦性、帶有古曲韻味的歌唱旋律,刻畫出詩人孤獨(dú)、愁傷又充滿希望的復(fù)雜心理。作曲家的創(chuàng)作手法和藝術(shù)特征具有鮮明的特點(diǎn),特別是在“用音樂語言刻畫中國古詩意境的能力方面,是我國現(xiàn)代此類藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的佼佼者”[1],他成功地塑造了詩所表達(dá)的民族情。

二、曲中產(chǎn)生民族情

“曲”即音樂曲調(diào)，盡管20世紀(jì)早期不少作曲家都曾經(jīng)留學(xué)歐美，系統(tǒng)掌握了西洋的作曲技法，但在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的過程中他們都自覺地進(jìn)行了民族風(fēng)格的探索，將中國的傳統(tǒng)音調(diào)、民族五聲調(diào)式與西洋作曲技法相結(jié)合，形成了具有明顯中國特色的、新的創(chuàng)作風(fēng)格，表現(xiàn)了濃濃的民族情。

1、一部分藝術(shù)歌曲的曲調(diào)采用中國傳統(tǒng)音調(diào)與民族五聲調(diào)式，形成具有中華民族特色的新的歌曲創(chuàng)作風(fēng)格。最具代表性的作品要屬羅忠榕的《涉江采芙蓉》。羅忠榕用十二音技法創(chuàng)作的一首探索型藝術(shù)歌曲,作曲家精心設(shè)計(jì)了一個(gè)具有五聲音階特點(diǎn)的十二音主題,將歐洲的十二音序列創(chuàng)作手法同中國的民族風(fēng)格緊密結(jié)合起來,主題的原型、逆行、倒影、倒影逆行四大句與中國古詩的“起承轉(zhuǎn)合”結(jié)構(gòu)相呼應(yīng),描繪了詩詞中所創(chuàng)造的情境。

2、中國風(fēng)格的旋律與歐洲浪漫派和印象派音樂相結(jié)合,并加以創(chuàng)新，加強(qiáng)色彩、表達(dá)民族情。如《送上我心頭的思念》中引子材料的運(yùn)用:引子開頭,材料取自歌曲結(jié)尾部分的宣敘調(diào)音調(diào);接著是建立在五聲音級(jí)上的屬九和弦的連續(xù)下行級(jí)進(jìn),材料取自第一段音樂的結(jié)尾部分。既用貫穿全曲的主題音調(diào)預(yù)示了歌曲的情緒,又用充滿悲愴色彩的和聲音響表達(dá)了歌曲的眷念之情。

3、一部分中國藝術(shù)歌曲直接根據(jù)民歌改編或配伴奏,使其更具民族情。如四川民歌《槐花幾時(shí)開》中,丁善德在對這首民歌進(jìn)行鋼琴編寫時(shí)，通過描述一位少女手扶欄桿遠(yuǎn)望盼郎歸的急切心情和為了掩飾心里的羞澀,機(jī)智巧妙地回答母親“我望槐花幾時(shí)開”的情節(jié)，走出了自己的路子。

4、中國戲曲、民間音樂的音調(diào)豐富了旋律的性格特征。如在趙元任的《教我如何不想他》中,多次反復(fù)的“教我如何不想他”的旋律,剛好和京劇西皮快三眼過門的核心音調(diào)相符合。再如金湘的《子夜四時(shí)歌》,第一樂段以昆曲吟唱風(fēng)格的旋律起板,很貼切地表現(xiàn)了詩 詞所刻畫的意境。這些戲曲、民間音樂音調(diào)的運(yùn)用,既豐富了旋律的性格特征,又使歌曲保持著與中國音樂的種種聯(lián)系。

三、聲中表達(dá)民族情

“聲”即情感，詩情和曲情構(gòu)成了一部藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)，“聲”的表達(dá)則起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。聲情源于詩情和曲情契合與協(xié)調(diào)后的成果。正如車爾尼雪夫斯基所認(rèn)為的那樣，“歌唱是情感的產(chǎn)物”，“情感要求表達(dá)”。[2] 歌唱著的情應(yīng)由兩部分組成，一是取自作品本身的客觀情感；一是來自自身能動(dòng)的創(chuàng)造情感。只有這兩部分相協(xié)和，歌中的民族情才能得以發(fā)揮。這里主要分析創(chuàng)造情感。它包括意境的想象和情感的發(fā)揮。

1、意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力，歌者應(yīng)根據(jù)藝術(shù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動(dòng)畫面，要讓自己身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設(shè)想得很具體，那么你在表達(dá)時(shí)就會(huì)很真實(shí)和生動(dòng)。想象和意境會(huì)很快幫助你確立起正確的音樂形象，去感受生活，增強(qiáng)我們對生活和人物的理解能力和想象能力，能夠更深刻地去理解藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵，表達(dá)其情感。

2、情感的發(fā)揮，每一歌者都是具體的、獨(dú)立的個(gè)人，因而當(dāng)他將作品所包含的情感、內(nèi)容和意境以自身獨(dú)特的聲音表現(xiàn)出來時(shí)，則已經(jīng)經(jīng)過了他的理解、消化和改造，其表現(xiàn)出來的情感特征自然帶有他所獨(dú)具的風(fēng)格和特征。例如吳碧霞所演唱的藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》，其韻味既符合歌曲本身，又表達(dá)了自己的獨(dú)到見解。情感的主觀創(chuàng)造情感切忌不能脫離原作的情感內(nèi)容，其情感一定要符合原作的思想意圖。

詩情構(gòu)成藝術(shù)歌曲民族情的內(nèi)容，隨景而生，伴物而行；曲情賦予藝術(shù)歌曲民族情完美的形式和想象的翅膀；聲情則激活藝術(shù)歌曲民族情的樂譜符號(hào)，展現(xiàn)豐富多彩的情感樣式和民族審美理想。作為一種獨(dú)立的音樂體裁和形式,中國藝術(shù)歌曲在整個(gè)中國音樂乃至世界音樂發(fā)展的歷史中具有不可取代的特殊價(jià)值和意義。

黃自在其《音樂欣賞》中總結(jié)到：藝術(shù)歌曲的具體特點(diǎn)是:“更著重抒發(fā)內(nèi)心的思想情感,側(cè)重個(gè)性的情感表現(xiàn),強(qiáng)調(diào)抒情,并且同時(shí)重視自傳性和心理動(dòng)態(tài)的表現(xiàn),非常講究詩與音樂的水乳交融,渾然一體,使音的意趣、節(jié)奏、句法等等一一與歌詞吻合,毫厘不爽。”藝術(shù)歌曲是一副實(shí)而不華，豐富而不冗長，精致而不臃贅,抒情而不外顯的畫面。我們在創(chuàng)作和學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲的過程中,努力將歐洲音樂作曲技法和文化審美同我國的傳統(tǒng)文化相結(jié)合,合理解決在兩種文化交流中存在著創(chuàng)造者與欣賞者之間審美意識(shí)形態(tài)的矛盾,在借鑒西方音樂精髓的同時(shí),充分肯定其民族情。逐步探索出反映民族情的具有中國特色的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之路,讓中國的藝術(shù)歌曲煥發(fā)出奪目的光彩。

注釋：

[1]周為民，對“五四”時(shí)期以來中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的回顧與思考，樂府新聲, 1999.

[2]引汪流，《藝術(shù)特征論》，文化藝術(shù)出版社，1984.

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[9]管林,中國民族聲樂史,中國文聯(lián)出版公司,1998.

（作者單位：河南師范大學(xué)音樂學(xué)院）